暑假工作坊开始招募。迄今为止，我们已经在大理这块带着神性的土地上，举办过三次肢体剧场，为观众奉献了三次特别的演出。
今年的七月份，我们有个大胆的计划——我们要把工作坊拉长到21天，来创作一部戏剧，并把它搬上真正的舞台。
然而对于任何人来说，21天的持续的训练、学习、排练都是一个挑战。所以这次我们将分为三个阶段，每个阶段七天。可参加第1阶段，也可参加1+2，或者全程参加。
第一阶段：肢体淬炼
每天7小时，高强度身体训练。我们将以导师实践经验为基础，融合格洛托夫斯基、欧丁剧团、铃木忠志、古战舞、舞踏谱等肢体训练方法，带领学员体会各种方法中的身体能量，感受不同方法的互补、融合。
第二阶段：创作观念
在观念上革新对肢体的使用。肢体是材料，是容器，是空间中的画眼。我们将把训练从室内带到户外，进行包括【特定场域艺术】等方法的学习、训练。并在学习中发展出个人表演片段。
第三阶段：排练演出
与以往不同，我们这次并不是以一句话作为母题，而是选了一本书——《悉达多》。
这是作家赫尔曼·黑塞，以佛祖乔达摩.悉达多本生故事为灵感，书写的一部独特的小说。在小说中，他写了佛祖可能走的另一条路：把自己抛入红尘，在世俗生活中挣扎，而后证悟。
我们在经过第一阶段的肢体准备，第二阶段的方法学习和实验后，第三阶段进入真正的创作和排练，最终会把《悉达多》搬上舞台。
以肢体为基础
本次工作坊带领者是袁盛雄老师，是凌云焰肢体游击队的成员，也是圣雄戏剧工作室的创办人，有着十几年的戏剧编、导、演经验。
工作坊导师 袁盛雄
在我们工作坊训练中，袁老师将带领大家，专注肢体基本的能力，每天训练7小时，爬行、跑动、跳跃、歌唱，释放身体的能量。通过身体训练，不断剥除日常生活中的面具，最终以最赤裸的面目面对观众。
格洛托夫斯基肢体训练
格洛托夫斯基提出舍弃遮盖演员躯体的装饰，透过身体技艺的训练来展现人的本来面目。在他的剧场训练中大量使用身体技术来激发演员的潜能，翻滚、跳跃等运动技巧。
欧丁剧团训练
综艺《戏剧新生活》里丁一滕曾经带领练习过一种“风之舞”，其来源就是欧洲著名的欧丁剧团。
欧丁剧团由戏剧人类学大师尤金尼奥·巴尔巴创立，凭借独特的演员身体训练方式，以及与之相辅相成的戏剧创作方式，成为了世界戏剧工作者的朝圣地。
铃木忠志训练
铃木忠志尝试一种非西方的表演体系的开发，他结合了日本能剧、歌舞伎和西方现实主义的独特演员训练方法也让其自成一派。
铃木训练法”就是通过高强度的训练，让演员重新成为“人”，一个可以自由控制自己身体的“人”。
古印度战舞
Kalaripayattu又称印度战舞或印度古武术，是流传于世的南印度古老武术体系。Kalaripayattu是一套完整的修行体系，需要平衡感、灵活性、劲道、耐力还有高度的专注力。
舞踏谱训练
舞踏是日本现代舞的一种形式，意在颠覆西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点，追求肉体之上的心灵解放和自由。工作坊的训练会涉及土方巽一派舞踏谱的特定姿态练习。
声音、台词训练
用不同方法，引导学员以不同方式说台词，突破传统院校“朗诵式”的台词方式，让学员将不同声音、语调融汇于创作中。
创作/ 特定场域艺术
如果说训练环节是演员的身体训练，那么创作环节便是演员的观念重塑。
通过系统的学习与实践，放下对概念的执念，突破各种“表演形式”的壁垒，打通从训练到创作的途径。而这个实践的具体方式，就是创作。
在创作学习阶段，我们将引入【特定场域艺术】的概念。
戏剧并不受空间的限制，在非剧场空间中，依照不同环境/气场创作出的肢体艺术，就是特定场域表演(Site-Specific Performance)。
在大理进行戏剧学习，一个很大的优势就是可以走入自然，在大山，在森林，在洱海边，在废墟中训练。让我们的肢体与土地相连，让我们与洱海共舞。
“场域”创作观念
袁老师所在的凌云焰肢体游击队，素来以对“场域”的应用与创作知名。场域表演，是身体与空间合二为一产生的新生命。空间不是舞台，而是与创作者一体的呈现。
物件写生与创作
我们通过观察，用肢体对“物件”的形态、属性、气质进行描摹，在突破常规的视角下，找到创作的灵感。
物件使用与嫁接
物件不是道具，而是我们肢体的延申，通过肢体与物件的嫁接，使身体“异化”。
《悉达多》-如果佛陀
选择不成为佛陀
《悉达多》的作者黑塞深信，“诗必须同时是信仰。他总结自己的宗教观并写成了一篇文章《我的信仰》，并正文章里写道：
“我进行试验，把我的信仰写成了一篇小说，这本书就是《悉达多》。”
作品以佛陀的本生故事为蓝本，让他在平行宇宙中，走出另一条人生道路。
那个高贵聪颖的王子，没有在菩提树下入定而证悟，而是选择走入红尘之中。他让自己体会极致的男女欢爱；他囤积财富，然后又赌博挥霍；他有家庭的牵绊，最让他痛苦的是他自己的儿子。但他最终成为一名平和的船夫，以自己的方式，渡无数人，到彼岸。
悉达多在听闻佛陀的讲法后说：“你按照你自己的探索方法，通过思想、通过潜修、通过认识、通过领悟，寻求到了你自己的道路...... 但没有人可以通过被给与学问而获得拯救,你能不能用话语，或者通过演讲告诉我，你在领悟时期究竟发生了什么...... （你的讲法）没有包括可尊敬的圣人自己亲身生活经历的秘密，他曾如何作为一个个人生活在数以万计的人中间。"
”这也便是我为什么还要继续流浪——并非去寻求另一种更为美好的学问，因为我明白，不存在这种学问，我只是要遗弃一切学问和老师，我要自己单独一人去攀登我的目标，或者去死亡。”
这是我选择以这本小说为蓝本，进行戏剧创作的原因。
曾经一段时间，我对佛教极为感兴趣，参加过禅修，也读了一些不同的佛教经典，和学者对佛教的研究。但我始终存着一些迷惑。
特别是佛陀的本生故事，在真正的佛弟子看来，佛陀成道的经历是殊胜的；但在我这个平凡的现代人看来，更像是神话，更像是饱含宗教色彩的传奇。
对于一个凡人来说，我们甚至没有“得到”过，就开始讲“舍”了。那么我们所谓的“悟”，是一种自洽，还是真正的证悟呢？
一个凡人，到底会如何证悟，如何超凡入圣？我们的“河”，只能自己跨过——拼了命的。
按照往届工作坊的经验，经过两周的训练和学习后，我们每个人会有自己的创作雏形，但还不足以进行真正的舞台演出。
在往期的毕业表演中，演出者往往会有很强的“情绪释放”，但那只是表演的开始。真正的演员，是可以让自己的情绪收放自如的，而不会陷入其中。
我们将在第三周，进行系统的排练，打磨剧本和表演。也会涉及到演员和灯光、音效的配合。让最后的演出呈现，更正式，更接近于真正的演出。
这样的安排，是为了真正想走上戏剧之路的伙伴，提供一个机会。
我们的工作坊的目的并不是疗愈，更不满足于为爱好者提供自我满足的简单体验，而是在为想要创作和表演的朋友们，提供一份能量，从而走上自己创作的戏剧之路。
每位学员也可以和袁盛雄老师继续打磨自己的作品，并将其带上更大的舞台。分享几个从工作坊走出来的作品。
以“世界是一床棉被”为题的工作坊，有6位学员完成作品，其中5位参加乌镇戏剧节嘉年华，共演出八场。
以“不”为主题的工作坊，三位学员完成了各自的片段创作，因为时间原因，最终由一位学员将三人的内容进行融合创作，产出了一个30分钟独立作品，并将作品命名为《I Don't Like It》。
往期参加过工作坊的四位学员，与袁老师一起出演凌云焰肢体游击队作品《末趾》，该剧目原为阿纳亚开幕作品，后于临海紫阳剧场演出。
以往工作坊所实验出的方法和创作，集中放在了袁老师的新肢体戏剧《苍蝇》中，并于本年五月在南京首演。
没有戏剧经验
可以参加吗？
我们认为素人和专业没有本质分别，重要的是否经受足够的训练。但我们认为，即使“素人”是也要需要在工作坊中有专业的态度。
我们的工作坊内容是以高强度肢体训练为基础，由训练到创作的过程。从往期工作坊的观察，训练者一般到第四天才会触碰身体的极限。如没有足够的投入，将难以真正有所突破。
另一方面，也有一些学员觉得自己性格内向，不敢表演。我们最终的演出，是集体的，是伙伴之间相互支持的。在一次次的训练与集体编排中，我们会与伙伴建立一种特殊连接。在个人进行表演的时候，其他的伙伴会以肢体、声音、行动与你同在。
对于在专业院校学习的同学，我们认为我们的训练是一个很好的补足。
现在的表演专业教学，依然是沿用“斯坦尼体系”的内容，以“体验派”为方向。与此同时，练习时间过少导致接触皮毛而无法深入。
我们希望通过高强度反复的实践与挑战，能够在意识层面引导学员突破曾经的固有思维，形成真正正确的探寻方向。
以下是往期工作坊日常训练、学习的一些片段：
如需了解更多工作坊日常，请点击以下文章：
大理肢体剧场新年工作坊回顾（二）
如需了解过完演出，请点击以下文章：
《我正被塑造成荒芜》全场演出视频回顾
工作坊报名信息
人数：8-12人
（不满8人报名，改期举办）
地点：大理古城
（如需要，可安排就近客栈优惠住宿）
一期课程 7.10-7.16
2400元，早鸟价2300元（6月20日前）
两期连报 7.10-23
3800元，早鸟价3600元（6月20日前）
三期连报 7.10-30
4600元，早鸟价4300（6月20日前）
学费减免
转发朋友圈 -100元
2人以上报名，各-300元
往期学员优惠
三期连报，3000元
工作坊志愿者
另外征集对这一活动有兴趣的记录者
以摄影、影像、文字等媒介观摩、记录
备注：
报名费主要用于负担场地和导师费用；
缴纳报名费，暨报名成功；
报名后非不可抗逆因素（如疫情等）不接受退款，但可转让名额；
工作坊开始后，因受伤或个人原因中途离开，不接受退费
咨询、报名
添加工作坊协作者 “勋”
微信：Xun-FoolChild
