如何演绎《雪迷宫》中怂又多面的反派?|对话“小林总”孙博豪

体娱   明星   2024-09-15 20:01   北京  


文 | 铭铭子


《雪迷宫》里有个反派,万皇酒店老板林智达的儿子林江,江湖人称“小林总”。



小林总开局可是挺狠,打人撬活放狠话,可惜被姜小海稳稳拿捏,每次找茬都光速挨打,然后一如既往地落荒而逃。观众调侃这个角色“有种脑干缺失的喜感”,可恨又可笑。


在对话小林总的饰演者孙博豪之前,我们脑海中浮现的还是林江放狠话的嚣张模样。但现实生活中的孙博豪,当然没有半点林江的影子,“有点小紧张、小拳头微微攥着”的样子,暴露了他强装镇定的i人属性。


不过在对话中,一聊起林江这个角色和《雪迷宫》里跟演员们配合的趣事,孙博豪的话匣子一下子就打开了,仿佛又回到了当时的拍摄现场。


对于他来说,《雪迷宫》无疑意义非凡。于角色而言,林江戏份虽少但精,人物特征显著,能给观众留下深刻印象;于戏而言,《雪迷宫》是优酷“白夜剧场”的第四部作品,大制作强班底名演员,能参与就不亏;于导演而言,《雪迷宫》是他继电视剧《封神演义》后与吕行的第二次合作,是多年前缘分的延续。



作为悬疑剧的忠实爱好者,能够出演这部剧,孙博豪感到既荣幸又无比珍惜。林江这个角色,也为他的演员生涯添上了鲜亮的一笔。


01

林江,一个不单一的反派


“楞、二、蠢”是孙博豪拿到剧本后对林江的初印象。他靠着这股自恃是富二代的勇猛,来哈岚跟地头蛇秦义抢生意;与姜小海谈判时,他傲慢、不屑、无理取闹,结果被对方提溜起来,倒挂在商场的护栏上,从此学会了认怂。


这种怂不止是被打到服软,小林总还“举一反三”般学会了察言观色。和姜迎紫见面时,通过对对方气场的判断,和爸爸林智达的反应,他敏锐地察觉到这个女人不好惹。于是不再像面对姜小海时那样“舞舞喳喳”,而是献起殷勤,吩咐手下好好伺候姜迎紫。“他也不是遇事跟人杠到底的人,他也能屈能伸,把人情世故做得还挺淋漓尽致。所以我会觉得他首先是一个比较有趣的角色。”



剧本对林江成长背景的交代不多,孙博豪基于剧本,自行填补了他的成长过程,来构建这个人物的性格。


“剧本当中说我是刚从北京我妈妈那儿回到哈岚的,我就在想,也许我的父母是离婚的一个状态。我爸爸林智达是扒手起家,后面做成了五星级酒店的老板,阶级跨度很大。他在打拼自己生意场的过程中,可能忽略了对我的教育。他的内心是亏欠的,导致他在我成长过程当中,除了在金钱方面给我一些支持之外,剩下的就是骄纵,所以才会养成林江嚣张跋扈和浮夸的性格。”


《雪迷宫》的故事发生在九十年代,那时孙博豪还小,没有形成记忆,身边也没有接触过这样的人。但他家里有当警察的亲戚,他会问他们,那个年代像林江这样的人是否真实存在。“他们说真的有,然后我会问这样的人大概是一个什么样的性格特征,有没有可以跟林江相通的。如果有,我就会把它放在林江的身上。”



在家里,孙博豪先尝试对着镜子演,然后给身边的家人演,就这样准备着进了组。于是一到片场,他就感觉好像已经有另外一个人住在了他的身体里,“这种感觉还挺有趣的。” 


林江这个角色不好演,坏又好像不致命,怂但日常状态是“超雄”。作为“i人”,孙博豪一开始很难和他建立起连接。


“起初找不到,总感觉自己是在所谓的嘶吼,但其实根本是不对的,好像除了嗓子在嘶吼之外,心还是我自己。后来我就想办法打破。因为这事我还专门请朋友吃饭,我跟他们说待会儿你们可能会看到我的另一个状态,但我没告诉他们是什么样子。后来慢慢通过他们给我的反馈,我也用了一些其他的手法,包括外部状态的调整,就慢慢找到这种感觉了。”


此外,孙博豪也借助了一些小道具。那个年代吸烟又稍微有点钱的人,比较喜欢用Zippo打火机,一来能点烟,二来也是一种所谓身份的象征,最适合眼界窄又爱“装”的富二代。于是在与姜小海抢地盘的那场戏中,观众还未见到林江其人,便先看到一个正把玩着Zippo火机、嚼着泡泡糖的侧影。



“那会儿大部分人可能都比较喜欢吃大大泡泡糖,我在网上下单了100块各种口味的泡泡糖带去组里了,没事就吃。我想通过一些我对他内心的挖掘,再结合着外部的一些小道具,把林江比较浮夸的性格特征丰满起来。”


孙博豪还特意给他设计了塑料京腔和蹩脚英语,来凸显他身上的显摆劲儿。“他根本就不是一北京人,但是那个年代,他可能觉得我进京了,我去过首都了,我就看不起你们这些小地方的人了。还有那句不标准的英文。他可能连语文都学不明白,但是又想显摆,所以我给他设定这句话的背景是,他在北京不知道谁的口中听到了,估计回家也反复练习了无数次,终于找到机会跟姜小海说出来了。”



林江种种让人哭笑不得的性格和行为,成功让观众觉得小林总是“彪中带傻”“狐假虎威”的代名词。但孙博豪透露,别看小林总好像“人不狠话还多”,但他本质上就是一个非常有问题的人。


“其实前面他并没有做什么很过分的事情,都是在耀武扬威。但是后面他强暴了一个女孩,还给她扎了冰毒。能做这样的事,他一定非常坏。”


这场戏在拍摄时,他不仅在现场收获大家的好评,甚至拍得连自己都有点唾弃自己。虽然“人设崩塌”了,但作为演员,孙博豪非常期待小林总反转后一场张力拉满的戏,“觉得还是挺动情、挺好的。”



02

拧成一股绳


因为有导演吕行坐镇,给足了孙博豪在演戏时的安全感。“当初吕行导演能把林江交给我来演,是对我莫大的信任。在后面的拍摄过程中,只要我们前面在大方向上达成了共识,他会给演员很多的空间,我觉得这一点是非常难得的。”


在孙博豪看来,无论是在镜头、画面,还是演员的呈现上,吕行导演都很有自己的想法,在片场的把控力也非常强。“吕行导演是整部戏的保障,正因为有他做这部剧的总导演,对于我来说,怎么演都是加分的。”


以及,《雪迷宫》在打戏这一块儿可以说做得相当扎实。“我们的动作导演特别专业,也特别认真。他会在确保我安全的情况之下,结合林江这个角色的性格特征,以及对手戏演员的性格特征,先去排练和套招。等到他们觉得很合适的时候,再来教我。”


孙博豪觉得,打戏本身不是最难的,最难的是在套招的同时,还要结合当下的情绪,给到动作和台词。这点反而才是需要前期预判和彩排的。 


在戏里,林江没少跟高手们过招。第一场戏,仗着老爸林智达的势力,他在酒店门口打群架抢生意,被郑北一下子撂倒;第二场戏,面对看起来人畜无害的姜小海,他又犯了鲁莽嚣张的毛病,结果被对方一顿胖揍,给题材严肃的《雪迷宫》贡献了不少笑点。


不过,虽然戏里的林江没少挨打、挨呲儿,但戏外的孙博豪跟对手戏演员们都相处得非常融洽。


谈及与自己对手戏比较多的章宇,他说:“章宇的很多作品我都看过,比如《鹦鹉杀》《无名之辈》等,我真的没想过这么快就能跟他合作。我们两个的第一场戏就是酒店那场夜戏,我既紧张又期待,因为还处在一个‘我认识他他不认识我’的状态,想去熟络又怕打扰到他。但他其实很容易相处,我们两个很轻松就进行了一些沟通,走戏的时候他也给了我特别多的支点。也是因为这个支点,我们两个才会在一个比较陌生的状态之下把那场戏给演出来。”


孙博豪和章宇私下里关系处得特别好,“他有的时候都说,我不想再打你了,我真的下不了手了。”孙博豪调侃道。


另一位和他对手戏比较多的演员,是剧中饰演林智达的前辈李乃文。拍对手戏的前一天,李乃文约孙博豪吃饭,他紧张又担心,怕不知道跟对方聊什么,所幸准备了一些问题,想着“问问这个问问那个”,把两个人的戏梳理出来。 


“结果我问他的时候,他说博豪,你先不要着急,我们首先演的是父子,父子最重要的是什么?我说是熟悉,他说对,我们现在就放松聊一聊,让我了解你,你也了解我。我们聊了很多家常,很熟悉了以后,又去聊了一下第二天的戏。所以在第二天呈现的时候,真的比我预期的还要好。”



在孙博豪看来,《雪迷宫》的创作氛围非常纯粹,大家都是拧成一股绳在创作一部作品。演郑北的黄景瑜、演晓光的刘润南、演老舅的刘威……所有演员身上都有值得他学习的地方。


“我从他们身上学到的最重要的一点是一种精神。无论角色是什么类型,都应该完全沉浸在角色当中,想办法从我孙博豪变成这个人。像刘威老师,我们俩没有对手戏,但我有看到过他在现场,自己一个人反复地思考下一场戏该拍什么东西。而且老舅的腿不是有伤嘛,他在戏外也保持这样一个状态,这一点真的特别值得我去学习。”



03

努力是底色,沉淀是灵魂


孙博豪从小就有表演欲,小时候寒暑假总重播《西游记》,他趁着一集中间播广告的功夫,自己进屋把家里有的被单儿什么的往身上系。“没人帮我演,我就拿一些玩偶放在那当我的小兵,演完这个角色,我再反过去演另一个角色,就总这么玩。”


虽然家里没有人从事演员这个职业,但孙博豪的爸爸妈妈平时都喜欢看影视剧,也比较尊重他的意愿。知道他想要成为一名演员后,也支持他去学表演。孙博豪由此走上这条路。



从2015年正式出道至今,他已经在这个行业摸爬滚打了近十年。这十年间,他拍过《芈月传》《画江湖之不良人》 《封神演义》等多部作品,也经历过影视寒冬戏量骤减的危机时刻。一路走来,他早已看淡了演员成不成名这件事情,“最重要的一点是一直有戏拍。”为此,孙博豪从未放弃过努力。


他向《雪迷宫》毛遂自荐拿到试戏的机会,试戏片段发给剧组以后,得到了比原来的角色戏份更多的林江;再往前数,争取《封神演义》那会儿,他花了几百块钱,在家旁边的影楼正经做了一个试戏视频,同样拿到了比原定角色戏份还要多的太子殷郊一角。面对这个行业,他的态度一直是端正的。


孙博豪最大的变化发生在2018、2019年左右,那时行情渐渐变得没那么好了,想要演上一部戏不再像之前那样容易。刚出道那会儿,他未必有时间思考和梳理人生方向,但当被迫停下来后,他终于有时间想,自己选择这个行业,到底想要得到什么。


“刚刚毕业那会儿,可能更多想的是我要拍好戏,我要拍大戏。但是现在我觉得,真的不重要,成不成名一点都不重要,最重要的是可以一直有戏拍。无论这个角色有一千场戏、一百场戏,哪怕只有一场戏,我都会100%甚至120%地去理解、塑造他。现场我跟对手演员演完以后,导演的认可和对手戏演员的认可,以及我自己内心的那种通透感,这是最重要的。”



影视行业几经沉浮,大环境一直在变,“最难的是不知道下一个机遇在哪,不知道下一个机会什么时候能来。”但无论是否有戏拍,孙博豪始终都在通过各种方式保持作为演员的良好状态。他雷打不动地健身,大量看国内外的影视剧作品。“我在看的过程当中,也会把我想演的某些台词摘出来,记录在备忘录里面然后去演,演完以后给家人和朋友看,问他们有没有我本人的影子。”


读书,也是他沉淀自己的方法。“前两天我还在看刘天池老师写的书,我觉得特别好,跟她上课的时候教给我们的东西一样。那会儿我可能有一些似懂非懂,但今天回头再看,就会觉得更明白了。”除了与表演相关的书,心理学、微表情,甚至讲述肢体语言的书籍,也被孙博豪划入阅读名单。“我觉得演员这个职业可能跟心理学是相通的,你要想把角色表现得很细腻,应该需要懂得一些微表情。”


孙博豪想尝试各种不同类型的角色,付出无比的努力和心气儿,无论角色是大是小。“现在让我说更想演什么样角色的话,一个是军人。虽然我当过兵,但还没演过军人。如果可以的话,我觉得是一件特别光荣的事情。另一个是类似人狠话不多,全部都是内心戏、眼神戏的坏人或者有复杂人格的角色。”



对当下的孙博豪来说,角色和机会尤为重要,他也充满了干劲。“我希望我能成为一个很沉淀的演员,也一直在往这个方向努力。这些年我思考了很多,我非常热爱这个行业,不管未来发展得好不好,演员一定是我一辈子的一个职业。所以我也希望导演、制片人、平台们都能看过来,我一定会努力给到你们惊喜的。”





骨朵星番
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