RC2024参展机构-In Between 介·质

李洪波

1974年生于吉林，1996年毕业于吉林师范大学美术系， 2010年毕业于中央美术学院实验艺术系。现为吉林师范大学教授，硕士研究生导师，中国美术家协会实验艺术委员会委员，吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人，工作、生活于北京和吉林。

李洪波的艺术作品曾在世界多座美术馆中展出。迄今为止，李洪波在中国、美国、法国、阿联酋、德国、澳大利亚等地举办了二十余次个人作品展，同时参与国际性艺术群展百余次。2017年李洪波荣获Sovereign 艺术基金会亚洲艺术大奖。迄今李洪波的艺术作品已经被澳大利亚梅特兰地区美术馆、瑞银集团、新加坡亚洲文明馆、澳大利亚白兔美术馆、中国美术馆、湖北美术馆等多家海内外艺术机构收藏。

作品主体形象来源于中国经典的瓷器造型。纸张层层粘贴后被雕刻打磨出花瓶的形体，再用烙画的方式在瓶身通体烫烙出富有肌理和质感的花纹。作品的静态外观与实体花瓶几无二致，但内里却因纸张特殊的连接结构而拥有了丰富的可变性。深植其中的能动性让观众可以将作品拉伸、扭转并还原，这改变了人们固有的认知，同时也成就了一种艺术语言。静与动、旧识与新知，赋予了经典审美符号以更为丰富的当代意义。

陆斌

1988年毕业于南京艺术学院工艺美术系。1998年建立深圳雕塑院陶艺工作室。现为南京艺术学院设计学院教授、联合国教科文组织陶艺协会会员 ( IAC ) 、中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺委会委员、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、江苏省陶瓷行业协会陶艺委员会副主任，江苏省陶瓷艺术大师。

97式花器

陆斌

陶土

传统的泥片成型工艺，这种在世界上举世无双的成型工艺一直以来是以江苏紫砂、均陶工艺为代表的。所以陆斌的创作一直青睐于使用泥片成型，为了更全面地了解传统泥片成型工艺，在国家社科课题的支持下，他用了三年的时间调查了中国的云南、海南、安徽、江苏四省与海外的柬埔寨、斐济、韩国等四个国家十个调查点的传统泥片贴（围）筑制陶工艺，并拍摄了一部53分钟的高清纪录片，按工艺阶段翔实地记录了现存泥片贴（围）筑工艺的制作过程。

现代的泥片成型工艺不仅是一门完善的应用技艺，也是一种制陶技术美学的载体。由于泥片在成型时被切割、扩张、扭曲等技术动作在泥土表明留下的痕迹，再有泥片之间的叠贴，卷裹的特殊印记，都使得泥片围筑的造型有着鲜明的表现语言、如果将紫砂壶成型中的面与线脚的压光技术运用于器皿的成型，则有更浓郁的东方艺术的形式美感。这种技艺被个人的艺术修为所驾驭，也能成为独特的现代陶艺的修辞手法。这批前后延绵了25年的创作，表达了陆斌对传统工艺的敬意。

邵译农

邵译农，1961年出生于青海西宁，现居并工作于北京。1982年毕业于青海师范大学油画专业，1987年毕业于中央美术学院油画系第三届助教班。他的作品曾在中国、日本、澳大利亚、德国、美国、法国等多个国家的重要美术馆和艺术机构展出。

邵译农往期作品

寅卯辰巳——巳

邵译农

根雕 吊锥 木头 钢筋 

孙文佳

1986年出生于中国福建，毕业于福建师范大学美术学院。他致力于漆艺的多种形态研究，不断拓展漆艺术的边界，其作品涉及2.5维，3维，空间，场景，行为。

他选择了大漆作为创作媒介，作品呈现了东方的神秘感和当代雕塑装置的形态，在年轻的艺术家里面独具一格。对艺术与创作极具敏感度的他，深谙如何将当代抽象艺术与历史叙事的感触相结合，并将作品的精神与物质合二为一。

物演M次方05 

孙文佳

大漆、聚苯乙烯、苎麻、金属箔

他所创作的《物演系列》漆装置作品试图从人类造物的角度去探索个体当下的创作在历史长河中的时间演化状态，探索与感知个体在后工业时代、智能时代所留下的个体艺术创作的印迹，即时间的形状。该系列作品以天然漆作为艺术创作的主要媒介，试图挖掘漆的本体语言，充分展现并利用其封存与保存的属性，以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。他的作品为我们观赏中国漆的艺术表现提供一种全新的打开方式。

汪旺

1976年出生于江西广昌，金工艺术家。毕业于北京服装学院装饰艺术专业，现就职于中央美术学院国际学院，中国工艺美术协会金属艺术专业委员会委员，2018 Design power 100中国设计权利榜年度传统工艺设计奖获得者。

汪旺的创作在工艺与艺术方向有着多维度的探究，从东方图式的表达，到人与技艺间关系的探索，再到近年以工艺本体为源点的创作，呈现了他别于工艺美术创作的状态，他不满足于单纯对技艺和材料的表达的，而是在继承与反思中去实现自己的突围和价值。

追寻中国传统哲学中的“无为”“大道至简”思想，放弃“设计”与“工艺”中一味强加于物、工艺的人为态度，抱着人、材质、工艺平等相待的原则与思想。创作仅是在遵循成器的一些最基本条件下，人、材质与工具三者随机对话互动，而作品也只是这个过程的一个结果。如同宇宙间本有的能量就是在对立和融合中产生的一样，自然生发，随缘应化。

作品运用的是古老的金属成型技术--“锤揲”（手工锻造）。创作者试图以工艺活动来体验中国传统文化中的“无为”“心斋坐忘”等庄禅思想境界和状态。创作过程打破常规的“设计”“工艺”的规则、流程，没有预先设计图稿，作品只是银板、锤子和创作者的即兴随机交流的结果，在人安住于工艺中的欢喜和愉悦中因缘而生。

王克震

艺术家，独立策展人，南京艺术学院现代手工艺中心主任，副教授。曾就读于南京艺术学院，装饰艺术设计专业，获学士学位; 硕士毕业于英国伯明翰大学，首饰、银器以及相关产品设计专业，曾受邀留英，做驻地艺术家; 后师从杭间教授，博士毕业于中国美术学院。

作为艺术家，王克震在十多年的创作生涯中一直求新求变，积极参与中国和国际上的各种展览和活动。作品曾被英国 V&A 博物馆、 中国工艺美术博物馆、丹麦以及荷兰的艺术机构收藏。 另一方面王克震还是一位活跃的策展人，特别在当代手工艺与当代首饰领域，他曾经主持策划了:“非匠”中国当代手工艺展览(南京，中国);“它山”—中国当代首饰展(英国， 国家设计与手工艺中心);“中国当代新首饰展”(澳大利亚，墨尔本);“三重阶”- 中国当代手工艺术提名。

作品《偶器》由两个银质瓶子相互贯通为一体，灵感来源于清代的双联瓶（合欢瓶），这一传统造型代表着亲密的关联与不可分割的关系。作品以“偶器”为名，意在传达沟通与交流的主题，同时双瓶相连象征着中法两国自建交60年来建立的深厚友谊和文化交融。双瓶的交织体现了两国在艺术、科技等领域的合作与共鸣，彼此映照，共同成长。

通过科技的创新与传统技艺的结合，展示传统工艺在当代语境下的延续与变革。这两个相连的瓶子不仅象征着沟通与合作的概念，也表达了艺术在科技飞速发展时代中，如何通过手工技艺连接过去与来来，承载文化记忆，开启数智时代传统手工艺传承新篇章。

王雷

1980年生于河南；2003年毕业于河南大学艺术学院美术系，获文学学士学位；2010年毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系，获艺术硕士学位。系中国美术家协会会员、中国工艺美术学会纤维与设计专业委员会副主任、中国雕塑学会会员、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会副主任、河南省文联委员。现为浙江师范大学“双龙学者”特聘教授、硕士生导师、设计与创意学院学科学术发展中心主任。

《大河报2013》

《大河报》2013年1月1日至12月31日报纸撮线及编织技术

《兵者无形》

2018年《解放军报》纸搓线及编织技术

曾在中国美术馆、河南省美术馆、81美术馆等机构举办个展十次，自2007年至2024年参加国内外学术联展242次，其中30余次为国家级展览，并多次获奖。他的80余件作品被中国美术馆、南京博物院、武汉美术馆等20多家机构收藏，并为中国、美国、英国、德国等10多个国家的私人藏家所珍藏。其作品还广泛收录于《美术》《美术研究》等百余种杂志和画册。

文化中国-大清NO.4

王雷

辞海纸

作品分析与探讨物质材料原本属性的“可能性”，通过制作使其“不可能”转化成多种新的可能。编织原本是生活实用性技艺，使用这样的技艺化腐朽为神奇，将低廉的旧书纸变成一件艺术品，让观者重新看待身边事物，从而获得独特的精神陶冶和审美享受。

作品以《辞海》为材料，以清代皇家服饰为载体，以古喻今，古今结合，用今日的材质制作昨日的形式，在艺术上虽然去掉了衣服本身的使用价值；但是作品本身却包含了人类精神灵魂的依附，呈现古今一体的天下奇观。

行远

王雷

辞海纸

出自《共产党宣言》“心有所信，方能行远”中的“行远”两字。

作品以“行远”为创作主旨，以《辞海·未定稿》为材料，以手工编织为技术，以陈望道在翻译《共产党宣言》时，常穿的一件“长衫”为创作原形。作品以此展现了以下两个理念：一是它承载着陈老等一代辞海人文化气韵的精神寄托，并将这种文化积淀通过新的艺术形式传递出来，让后人再次接力传颂；二是相隔百年的两代青年为信仰、为真理、为家国情怀而进行对话，谓之“行远”。

王沁

1978 年生,景德镇人,现居中国上海，任教于上海大学美术学院，副教授。

曾多次参加国内外艺术展览，其作品被美国费城艺术博物馆、英国维多利亚及阿尔伯特博物馆、英国布里斯托尔博物馆、德国Alexander Tutsek-Stiftung 基金会、苏格兰皇家博物馆、美国康宁玻璃博物馆、中华艺术宫、上海玻璃博物馆及上海世博会中国国家馆等多家机构及个人收藏。

白纯 Ⅲ

王沁

玻璃

《白纯》系列利用玻璃丝在高温状态下的自然演绎，以意象的表现手法，传达一种心境的空间和物态的距离，在近于禅境的叙述中，表达着东方人特有的观照方式。

郑闻卿

中国美术学院副教授、硕士生导师，中国美术学院手工艺术学院玻璃工作室主任，中国雕塑学会会员，中国工艺美术协会玻璃艺术专业委员会会员。

绝·缘 系列二

郑闻卿

玻璃、玻璃粉、玻璃釉料、铝合金

作品《绝·缘》系列二，是创作者针对“情感输出”艺术创作计划的开篇。融合工业产品及其模具的形态，高科技的运算、特殊的制作工艺、当代的观念意识共同构筑一个现实和精神的对话场域，揭示一直以来隐藏在冷峻的工业社会景观背后强烈的人文情感。创作者就地缘文化、时代更迭、社会进步、精神追求等方面进行重新思考，形成自我情感转化和输出。

钟声

北京工业大学艺术设计学院教授，系主任，硕士生导师。专注漆艺创作及理论研究。作品多次入选全国美展、全国漆画展等。北京美术家协会漆画艺委会副主任兼秘书长，中国工艺美术学会漆艺专委员会副主任、中国美术家协会会员。

清凉石

钟声

麻布、生漆、色漆、瓦灰、绿松石

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