RC2024论坛回顾 -Topic 05 超越界限：探索文化与工艺对产品设计的影响

中国国际工艺创新博览会·论坛

2024年9月20日—9月23日之间，博览会共组织了12场主题论坛，邀请来自法国、阿布扎比、日本、厄瓜多尔、格鲁吉亚等11个国家和地区的22位外方嘉宾，以及32位中方嘉宾参与其中。这些来自各国政府、行业协会、艺术院校、知名品牌的嘉宾们围绕行业发展、品牌跨界、国际收藏、艺术教育、未来制造、材料创新等主题展开对话。

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本场论坛由珠宝设计师，天津美术学院讲师韩昶主持，来自阿布扎文旅部比手工艺者之家的产品设计与发展专家Reem AlHosani 向大家介绍了自己所在机构在保护和推动阿联酋工艺领域取得的成就。本次他们带到博览会展出的Al Shedad 座椅就是受阿拉伯地区沙漠中放置在骆驼上的一种骑具的启发而设计的。法国艺术家Juliette Clovis认为材料是有多重可能性，他们的结合也是，最重要的是对于文化的传递。茶荟集团的董事长顾海龙认为对茶文化的探究会影响中式空间的塑造，艺术家郝振瀚则认为当代手工艺创作是一种基于人、历史文化的自由表达，材料和工艺是实现这一目的工具。

Q:  非常荣幸能主持本场论坛。当我们谈及手工艺，尤其是在当代语境下，我们更多的是在描述我们日常触及到的生产品，就像昨天首场论坛苏丹教授和才大颖老师谈话中提到的，手工艺产品是当代工业化商品系统的一个分支。以具体材料媒介为主的手工艺艺术家和设计师，有他们的特性，除了纯粹的主观表达之外，对产品和创作作品的目的性和功能性有更明确的指向。产品和商品是更具有传播性的，这对于文化承载来说提供了巨大潜力。

另一方面，工艺是实现产品的路径，工艺的当代化也是一个我们无法绕开的话题，在工业大规模生产的背景中，如何在保持传统工艺精华的同时，利用当代商业体系实现工艺美术商品的现代化，不只是产品上的，是整个生产，运营和品牌化的现代化。

我们先来一个热身问题，这个问题是抛给我们在场所有的嘉宾的。我希望嘉宾们与听众分享下自己的事业，自己的创作。因为今天是阿布扎比的主题日，所以我请来自阿布扎比的Reem先来聊一聊。

A: 大家好，我叫瑞姆·阿尔侯萨尼，我来自阿布扎比文旅部工匠之家，是一名产品设计和发展专家，我曾在美国攻读设计管理专业。目前我所在的机构是由非常有创造力的团队组成的，在产品设计中，我们非常注重对当地传统手工艺的传承与应用，比如我们会从传统的造型中汲取灵感，当然我们也会用到新的材料和设计方法。

A: 谢谢主持人。目前我在做的品牌叫茶荟，中国的茶有几千年历史，曾经风靡全球。那么到了今天，如何让我们的茶走向全世界呢？所以推广茶文化是这个品牌成立的初衷。如何推广呢？我们的思路在于对茶主题文化空间的打造，在这个空间中，工艺是手法，家具是载体，文化是信仰。我们会把诗词、古画，还有传统工艺融入到家具的创作中去。

A: 我非常高兴能参加今天的活动，我是来自法国的朱丽叶·克洛维斯，我是一位视觉艺术家，并非传统意义上的工匠。我深耕于当代艺术领域，这十年来主要专注于陶瓷创作，并形成了富有个人特色的创作方法。大家在博览会上能够看到我的作品，我保留了瓷器作为雕塑的外壳，但内部则融入了其他材料，我把瓷片被固定在棉花或亚麻上，形成了大家目前看到的视觉效果。我热爱陶瓷，因为它承载了无限的价值与美感，人们经常问我这些作品是否象征着某种特定的形象，比如蛇？我的回答总是模糊而开放的：“可能是，也可能不是”，因为我更倾向于让观者自己去解读作品，赋予它们属于自己的意义。

A: 读大学时我的专业是工业设计，但是在学习的过程中，我发现非常多的问题是这个学科没有办法回答的。从那个时候开始，我就没有办法继续按照一个产品设计师或工业设计师的方式去学习和创作。之后我去英国求学，在这个过程中开始接触研究社会学和人类学。我忽然发现跳出原本的设计学科，以人类学、社会学的视角去重新看待一些设计问题时，好像有了不一样的答案。

所以现在我介绍自己，不太说我具体是哪一个行业的，因为我既做自己的作品，也做品牌，同时还会做一些咨询类的工作。但是不管怎么样，我所有的工作都有一个非常清晰的核心，那就是工艺，但又不局限于工艺的技术、材料，而是工艺背后没有被很好体现的关于人的历史，他们的记忆、情感，其中反映出的人性。我的作品大多是基于此来展开的。我曾经创作过一个关于中国模仿文化的作品，为此我深入景德镇和大芬村进行研究，逐步揭示陶瓷产业背后人物的故事，这一研究最终催生了一系列与陶瓷相关的物件，不仅包含文字和图像，还融入了我设计的一个具有表演性质的课程，这些成果共同服务于一个更宏大的关于“模仿”的趋势探索。然而，如果仅凭这些成果来定义我的工作内容，可能会显得不够清晰。我现在正致力于打造一个品牌空间，它介于画廊的白盒子空间与橱窗之间，是一种全新的展示空间。我认为，文字和图像固然能承载大量故事，但物件本身同样是一个强大的容器，能够承载丰富的内涵。我希望可以持续创作出易于获取且充满研究性、文化性和艺术性的作品。

Q: 非常感谢各位嘉宾的分享，从大家的描述中，我们可以看出在场嘉宾的工作普遍具有跨界性质，这与当代工艺美术、当代艺术的整体发展趋势紧密相连。我个人也是如此，除了教育工作，还涉及传统手工艺、视觉艺术以及终端产品设计等多个领域。

接下来我想讨论的是，工艺相关的艺术形式或产品设计，如何更好地传播和承载文化。Juliette，在我的认知中，法国艺术品市场是世界上最成熟的市场之一，也是我们长期想要学习合作的对象之一。包括法国的时尚和奢侈品行业，似乎在传播文化的同时也在输出标准，一种现代商业和手工艺术共赢的标准。我想知道你是如何和成熟品牌商合作的，特别是非陶瓷领域的品牌？以及如何看待这种合作？

A: 在法国市场，与品牌合作对于艺术家和工匠来说变得越来越重要。品牌们也不断在寻找与艺术家和工匠的合作，以获取新的、独特的体验。在这个过程中，我也有幸与一些品牌合作过，有些项目甚至与陶瓷无关，但都非常有趣。

我认为这样的合作对双方都大有裨益，对于品牌来说，与艺术家的合作，能为用户创造全新的体验。对于艺术家来说，这种合作带来了全新的挑战和可观的收入，能够激发和支持他们的创作，并为他们带来成长和发展的机会，这是双赢的。实际上，很多这样的项目都需要花费很长时间来开发，当奢侈品品牌和艺术家或工匠开始接触时，双方如果都不急于求成，那这种合作的可持续性将得到加强。

Q:  谢谢您。那么Reem，阿布扎比官方在传统手工艺行业有什么样的态度，是否有具体的政策扶持，对传统工艺文化保护和现代商业的结合有哪些具体工作？

A: 在全球化的浪潮下，许多传统工艺品似乎不再被日常所需，但它们依然是我们DNA中不可或缺的一部分。对于阿布扎比文旅部工匠之家来说，我们的核心使命是为下一代保存并传承珍贵的手工艺，这是我们的责任，也是我们对于后代的承诺。为了实现这一目标，我们不仅在大学里开设相关课程，教授学生关于传统工艺的知识，邀请工匠们走进校园，亲自指导学生；委托设计师和艺术家将传统工艺融入现代产品设计，我们还与全球各地的实体机构合作，举办展览等交流活动，分享我们与传统工艺之间的深厚联系，让更多人了解并尊重我们的文化遗产。

Q: 谢谢您的分享。顾总，我想请教您，在您的从业经历中，如何在尊重并融合地域文化差异的同时，使得产品更好地与当下的生活匹配呢？

A: 明清时期，中国茶文化在全球范围内享有盛誉。茶不仅仅是一种饮品，中国人“以茶会友”来表达对彼此的尊重与情谊。中国的茶地域性差异明显，不同地区的人有各自的饮茶习惯与偏好，对此我们在空间打造上会做不同的侧重，以满足不同人群的需求。

目前我们也会关注一些茶相关的跨界合作，比如小罐茶与雀巢咖啡的跨界合作、茶与红酒的品鉴搭配、旅行茶包等，都是茶文化在现代社会中的新尝试，也给了我们很多的启发。我觉得要做出现代人喜欢的产品，就是要顺应时代变化、观察消费者需求、勇于尝试，我们参与本次博览会，与艺术家、工艺大师合作打造VIP空间，也是基于这样的考量。

Q: 非常感谢。振瀚老师，作为熟悉欧洲当代艺术环境的本土艺术家，您是如何利用本土文化进行国际化叙事，如何应用当代创作哲学对以工艺为主的传统形式进行再创作的呢？

A: 我在英国学习时受到最大的影响就是跳出具体材料和工艺的限制，去重新看到它们背后的人。所以我研究的是人，人是变化的、鲜活的，基于此会自然而然生长出一些有意思的东西，这个是我创作的一种方法——基于人或者人的历史的创作，我觉得在国际交流中也是更易被理解的一种创作方式。

前两年我发布了名为《茭草》的系列作品，这系列的创作是源于“瓷器打包”的故事。在我们使用珍珠棉或者减震泡沫之前，中国大量的瓷器出口时是如何打包的呢？通过研究，我们了解到“茭草”曾经是最常见的瓷器包装的材料和方法，是让中国的陶瓷在全球范围内流通的重要工艺。 茭草连接了人，土地和制瓷传统。然而茭草可能携带的泥土和虫卵逐渐成为现代化和全球化的威胁。这些从土地里生长出来的“活物”已经被蓬松的塑料制品代替。 这系列作品追溯了茭草的传统，用陶瓷材料制作茭草打包的形态，保存茭草的历史和记忆。这是对传统工艺的致敬，更是对消失在历史长河中的技术与记忆的挖掘与传承。我们坚信，通过艺术的力量，可以唤起人们对这些文化遗产和非遗技艺的关注与尊重。

Q: 最后一个问题，我想请问振瀚和顾总，两位如何看待新中式设计呢？

A: 新中式风格的兴起是历史发展的必然趋势。改革开放伊始，人们往往被外来的新鲜事物吸引。然而，随着这些新元素的泛滥，人们开始回归本心，寻找属于自己的文化根脉。新中式风格就是在这样的背景下应运而生的，它不仅仅是对东方风格的简单延续，更是对传统文化精髓的深入挖掘与再创造。

打个比方，茶从中国传至英国后，形成了独具特色的英式下午茶，而后又反哺台湾，催生了珍珠奶茶这一新兴饮品，这一过程充分展示了文化在不同背景下的融合与创新。新中式风格的形成也是如此，它是传统与现代、东方与西方文化的巧妙融合。我个人对其的关注点不在于家具制作时间的长短或材料的精细程度，而是侧重于探究材料、工艺与地域文化之间的紧密联系。一种风格之所以充满魅力，很大程度是因为它根植于特定的地域环境，串联着当地的人、资源与历史。当我们将这些元素融合在一起时，便能够感受到一种厚重而深远的文化底蕴，这种底蕴不仅赋予了新中式风格独特的生命力，也为我们提供了更多探索与创新的灵感。

A: 2011年的时候，我在国内联合了数位设计大师一起研究什么是适合现代人的中式家居。当时说到新中式，消费者都会想到红木家具，但是当时的红木家具贵、笨重，使用起来不舒适，和我们的装修风格也不协调。当时针对这些问题，我们就开始重新设计中式家具，一直做了十多年，在这个过程中，中国也出现了很多其他做中式家居的品牌，新中式的概念也逐渐兴起，我很荣幸自己参与和见证了这个过程。现在，我们不仅在造型上，也在材料上大胆创新，比如做中国字造型的茶几，用雕塑手法，使用透明新型环保材料来创作八仙桌等等，我们尝试用多元化的表现方式来诠释新中式，当然这些都是基于我们对传统文化的挖掘和解读。

Q: 非常感谢诸位嘉宾的分享，让我们从不同的角度理解地区文化叙事、材料和手工技艺是如何激发现代产品设计领域的创造力。也感谢现场所有的听众，再会！

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