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日本音乐会真的很安静！掉根针都能听到。
昨晚收获了人生中第一个安静无比的音乐会，大家给到了音乐家寇柏林（Alexander Kobrin）足够的尊重。谁不爱这样的听乐环境啊！听众爱来，音乐家也爱来。
目测昨晚的听众中银发族比较多，有少许年轻人和中年人、一个孩子也没有。没有任何人把手机拿在手里，所以也不会有人啪啪掉手机。进入音乐厅之后手机信号就没了。全场没有闹钟响、铃声响、没人在乐章间鼓掌、开演前广播里宣布了规矩，目测大家都很遵守。（甚至中场休息排队上厕所大家都很规矩地站在地上画的脚印里，队伍歪出去一点立刻就有工作人员过来提示、让队伍又保持笔直。）
昨晚是我抵达日本行程中的第一晚。与飘飘在羽田机场汇合之后去酒店放下行李、匆匆吃了点定食就换乘地铁去筑地市场附近的朝日音乐厅听范赛冠军寇伯林 Alexander Kobrin的独奏音乐会：上半场拉赫《音画练习曲,Op.39》，下半场柴可夫斯基的《四季》。
格格摄自东京朝日音乐厅
寇伯林Kobrin是常胜将军，大奖无数。他在7年间参加了5个比赛，18岁获苏格兰钢琴比赛冠军；19岁赢得布索尼大赛冠军；2000年获华沙肖邦大赛第三名，2003年获滨松大赛亚军（冠军从缺）；2005年他赢得范·克莱本大赛冠军。
寇伯林Kobrin是一个深爱德奥音乐的人，他很推崇勃拉姆斯，他说“我深爱勃拉姆斯这种宛如建筑，以简单素材创造严密结构甚至宏大格局的谱曲手法。我们聆赏时只会享受、赞叹音乐的美，但拿谱一看，就会发现这是何等高超的写作。也因此，我最喜欢的作曲家，都不是俄国作曲家。我直到最近几年，才演奏比较多俄国音乐。一直以来，我最喜爱的作曲家是海顿、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯，近年又加了舒伯特，都在德奥音乐的领域，他们的作品也彼此连结、互为脉络。我也很爱欣德米特，他完全可以说是勃拉姆斯的延续。”
格格摄自东京朝日音乐厅
昨晚就属于他的俄国音乐专场。尽管这样，他仍然选择了俄国作曲家中的两位旋律大师，无论是柴可夫斯基还是拉赫玛尼诺夫，旋律都极其优美动人。这两位作曲家也曾被评论家批评为“甜水”过多。
不过拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》Op.39可不能用“甜水”来形容。寇伯林Kobrin昨晚在演出前特意调整了顺序，把原本放在下半场的《音画练习曲》改成了上半场。
拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》也是钢琴文献中非常重要的音乐会练习曲。这些练习曲需要演绎者拥有复杂艰深的技巧。它需要演奏者有极强的手指灵活性和伸张能力，并能在繁杂的织体中保持旋律线条的连贯，毫无疑问是所有钢琴练习曲中最难弹的曲目之一。
在寇伯林Kobrin的演绎中，第一首练习曲音阶里蕴含的涌动像潮水般往前，动力十足。他的演绎富有激情和力量。第二首则柔美和安静下来。之后的曲目也是如此，可以说既有火热的激情，又有极其美丽圆润的歌唱性（cantabile）。而演绎拉赫玛尼诺夫，最重要的就是歌唱性。
尽管寇伯林Kobrin自谦俄国音乐近年才弹得多一点，但是看起来，作为一个内省的钢琴家，不管什么开始都不晚，都能做到让音乐恰如其分地美。
下半场的柴可夫斯基《四季》，其中的一些曲目听得较多了（比如4月松雪草、6月船歌、9月狩猎、10月秋之歌），但一口气在音乐厅聆听全集还是第一次。
寇伯林Kobrin的演绎非常细腻，抒情但不滥情，可能跟他热爱德奥音乐有关，个人感觉他在演绎老柴的时候稍微带了一点点克制，哪怕在最摇曳生姿的6月船歌也是收放自如。在忧伤的尽头又把你往回拉一点，让你不致于跌入致郁。我认为这也是恰如其分的。
返场终于听到了寇伯林Kobrin最爱的作曲家之一，舒曼的《儿童场景》，Op.15，No.1“陌生的国度”。掌声热烈，他谢幕了好几次。朝日音乐厅安排了官方签售，Kobrin带着笑容跟每一个人说话，签了节目单和CD。当晚有售他的海顿和舒伯特，我收了一张舒伯特，也开心地签了名。一直待到他签完最后一个，目送他远去。
一个人去东京的第一天，圆满。特此感谢飘飘。
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