“油门派钢琴家”能驾驭李斯特《超技练习曲》全套吗？

前几天有乐迷在“格格音乐交流群”里丢了一个链接，文章标题是“吴牧野把赛车开进了音乐厅”，群里顿时聊开了，有人说“某报越来越抽象了”。有人质疑说：吴牧野弹琴踩踏板像“油门焊死在脚上了......”，“皮鞋一整个焊住”，这样弹李斯特真的好吗？还有人说，“一言不合就弹超技，厉害！”

大家调侃间甚至给他冠上了“油门派钢琴家”的称谓。由于吴牧野在上海的演出场所是凯迪拉克上海音乐厅，于是乐迷们给此次演出取名为“开赛车制霸迪厅”。

据说在B站的评论区，此类“争议”更是此起彼伏。

按图索骥，格格速度跑去B站围观了一下，在“肖邦心中毫无波兰舞曲”以及“胱三”等视频下面，找到了以下关键词：

乐迷们纷纷用“油门”类比“钢琴踏板”，用赛车速度类比炫技派钢琴家的手速。

“油门派钢琴家”这个称谓成功勾起了格格的好奇心。

“油门焊死在脚上了......”乐迷们这句话实际上是质疑吴牧野不会使用踏板。

这届乐迷是懂娱乐的，为了“学习吴牧野的踏板技术”，大家伙甚至还组团去现场观摩并亲自拍摄视频为证。

事实上，格格还是第一次知道这个调侃呢！不由得有些好奇，吴牧野的李斯特究竟弹得如何呢？竟有那么一丝心动，也想去上海迪厅观摩一下（bushi，这是怎么回事？

上一次听到群里乐迷集体调侃的是另一个国内钢琴界“领军人物”，没想到古典音乐圈乐子还挺多，没几天又有新的谈资。不知道大家有没有发现，乐迷对待国内钢琴家要求比较高，就像豆瓣上影迷对中国的影视剧的评分也都很低一样。

不过我更好奇的是，钢琴家吴牧野会在意乐迷们的这些争议和刻板印象吗？

不管怎样，首先肯定一下：敢于挑战全套李斯特《超技练习曲》的钢琴家那必须是勇士！

毕竟巴尔扎克曾说“肖邦是天使而李斯特是魔鬼”。“卷王”李斯特的一套《超技练习曲》难度堪称金庸笔下的“葵花宝典”。

“油门派钢琴家”真的可以驾驭吗？

如果只看到李斯特《超技练习曲》谱子表面上的“快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音”，那只是知其然不知其所以然。

没错，李斯特高难度的炫技作品，都被称为钢琴演奏领域的“试金石”。

但是，李斯特的《超技练习曲》不只是卖弄技巧。细细品味，作品中依然有值得咀嚼的乐思和浩瀚的情感世界。事实上，《超技练习曲》不仅有技巧的狂欢，更是感官的盛宴。

实际上李斯特最终不是想要炫技，而是想要寻找一种无可替代的音响色彩。这种音响色彩可以囊括人们各种各样的想象。

出于好奇，点开了乐迷发来的链接，看起来吴牧野完全不惧非议，他的全球巡演海报直接将“赛车”和“琴键”两个元素结合在一起，竟然毫不违和。

看到这次吴牧野巡演的海报，我感觉他对非议是完全不在乎的：巡演海报上赫然一辆赛车，甚至还致敬了中国赛车手周冠宇的24号。

吴牧野即将于12月15日凯迪拉克上海音乐厅上演《李斯特练习曲全集》，这是要上演“速度与激情”吗？

刷到了他的微博，果然对此有一番新的感悟呢：

原来，吴牧野在音乐以外的时间里还喜欢玩赛车，这也是这次巡演海报主题设定的缘由，他还给这次巡演赋予了一个超酷的名字：魔兽制霸。

至此，格格十分肯定以及确定的是：钢琴家吴牧野对大家的质疑和非议完全不在意，不但不在意，甚至还旗帜鲜明地公开了自己的主张：那就是他在弹奏李斯特超技练习曲过程中所体会到的东西竟莫名地与人生的意义关联起来了：飞驰、飞驰、不断超越自己！

上海“迪厅”只是一个开头，看了一下吴牧野这次的全球巡演地图，他是铁了心要在全世界音乐厅“油门开到底”了！

细细咂摸，忽然又觉得：赛车元素的存在，把李斯特超技练习曲最明显也最容易让音乐爱好者肾上腺素飙升的这个特点非常具象化了。

让我比较意外的是，吴牧野不仅会开赛车，他甚至还会调琴。很多三角钢琴都是手工琴，需要专门调律。常去听钢琴音乐会的人会发现：中场会有调律师对刚使用过的钢琴进行一番调试。

常常有钢琴家抱怨钢琴的状态不好，音色闷了或者太亮了，这是为什么呢？格格在这里简单科普一下：钢琴的主要部件是木头，容易受温度和湿度的影响，声音就会发生各种变化。

吴牧野喜欢自己去调整钢琴，让这个琴声达到他想要表达的那种感觉。“琴就像身体的延展一样”，他说，“我的内心就是一台发动机。按发动机养护的原则，我一直让这台发动机始终保持在最好的状态。然后，更好地驱动一切发生。”

就譬如说他弹李斯特的《钟》被大家诟病的混音的段落，并非他不懂得控制踏板。

事实上如今的钢琴专业生，还有哪个不懂踏板的使用吗？这都是琴童阶段就已经解决的基础技术问题了。那个混音其实就是吴牧野想要传达的感觉，就像他开赛车在漂移的瞬间一样。那里面蕴含着他对李斯特独特的诠释。

面对部分观众的刻板印象和固有期待，吴牧野的突破、创新和独特艺术风格彰显了他有一颗强大的内心，敢于迎接挑战、拥抱非议。

顺带再科普一下：演奏“练习曲”在浪漫主义时期是一种流行现象，因为只有这个体裁的作品才能带给乐迷最显著的震撼：以更快、更深、更广、更响的声音让听众目眩神迷。

李斯特原先将这组作品取名为“专精练习曲”（Virtuosen-Studien），后来改变主意，给了“超技练习曲”这样的名称。李斯特用的，是法文Études d'exécution transcendante。从德文名称改用法文，是因为李斯特看上了法文里“tranrcendante”这个字的双重意思，一方面有“高超的”“卓越的”意思，然而另一方面还有“超越的”意思。

可能许多人没有注意到，吴牧野的师承关系非常厉害：吴牧野于2001年以16岁的年纪考入法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴家雅克·鲁维耶（Jacques Rouvier），之后以演奏家博士学位毕业，还获全院唯一“全面人才最佳优秀文凭”。20岁时，他便在法国蓬图瓦兹国际钢琴比赛上获得全部奖项及“金手指”称号，亦是唯一一位被法国文化部授予“完美钢琴演奏家荣誉勋章”的中国钢琴家。

吴牧野的老师鲁维耶的师承关系可以追溯到涅高兹：鲁维耶曾跟法希纳学了两年钢琴，而法希纳曾在波兰，和涅高兹的学生学了五年，几乎天天上课，扎实学到极为可观的知识。生。

“他为我全方面分析有关钢琴演奏的一切，把我所有学到的东西做精细整理，让我充分了解演奏钢琴的各个面向。只要你弹一个音，他就可以立刻判断演奏的问题：“你的第一指节要用力一点……肩膀要出多一点力；那个声音不对，你触键应该调整，手臂要多出一点力……”他的教法出奇详尽，真令人叹为观止！和他学习还有一个莫大帮助：我和他学了两年（1976—1978），之后我就在1979年接下巴黎高等的钢琴教授职位。可以想见，我刚开始教学时几乎都用法希纳的方式。”鲁维耶如是说。

近两年，吴牧野连续开启了“强者独白”为主题的贝多芬与李斯特系列钢琴独奏巡演。贝多芬结束之后，现在即将进行的就是李斯特的作品。他深得鲁维耶所传承的法国钢琴学派之精髓，其演奏风格以情感驰放自如、触键细腻精准而著称，同时与现代音乐和跨界艺术保持紧密联系，形成了鲜明的艺术特色。

据去过他几次现场的乐迷PIAO描述，她那几年很喜欢听炫技派的钢琴家，在现场听吴牧野的演奏就是一个字：爽！嗨翻全场的感觉！

“三十而立、四十不惑，出生于1985年的吴牧野如今已39岁。不同于20岁的青涩，站在30岁的末尾的他，希望在自己最合适的年纪完成这套超技曲目，演绎李斯特的高度炫技之作。”《音乐周报》这样写道。

自从2022年播出的慢生活综艺《五十公里桃花坞2》使他成功“出圈”被大众知晓，他的事业也围绕“跨界”展开。

在那档节目中，吴牧野比较安静又气质儒雅。除了频繁受邀于欧洲各大艺术节以外，他还经常出演影视作品、参加综艺、拍摄杂志，成为顶级奢侈品牌青睐的合作对象……

时尚圈对吴牧野特别青睐，认为他满足了大众对钢琴大师的最高期待：高超的技术，深刻的音乐性，非凡的感知力，以及出众的个人魅力。他的高曝光和高吸粉力，得以让古典音乐被更多人认知、了解。