“布莱克肖在琴键上所敲击出的明亮音色本身就是一个奇迹。”
——安德鲁·克拉克《金融时报》
“没有比这更好的恭维了，布莱克肖这个进行中的莫扎特钢琴奏鸣曲全集（当时只发行
“布莱克肖在琴键上所敲击出的明亮音色本身就是一个奇迹。”
——安德鲁·克拉克《金融时报》
“没有比这更好的恭维了，布莱克肖这个进行中的莫扎特钢琴奏鸣曲全集（当时只发行到第二集）绝对可列为经典，他的表现可称之为当代最重要的莫扎特诠释者之一。”
——国际钢琴期刊 International Piano
“布莱克肖丝毫不急躁，他不慌不忙的寻找隐藏在音符表面下的内涵与美丽，整体演奏自然流利，如汽油流动般顺畅，一如莫扎特骄傲的说自己的演奏亦如是。”
—— CD Review 杂志乐评
“布莱克肖更愿意把莫扎特的这些奏鸣曲视为一出出‘微型歌剧’，他是当代少数几位懂得如何在没有真正使用一首歌、一支舞的情形下，使他手指下流淌而出的音符吟唱起来、舞动起来的钢琴大师之一。”
——大卫·范宁 英国《留声机》杂志
这位受到乐评们毫不吝啬的称赞的钢琴家，便是被人称为“隐士钢琴家”、“莫扎特作品演奏权威” 的
克里斯蒂安 · 布莱克肖
Christian Blackshaw
英国学派最正统的接班人
生于1949年的克里斯蒂安·布莱克肖，在英国的时候学习双簧管和钢琴，曾在曼彻斯特皇家学院和伦敦皇家学院师从戈登·格林（Gordon Green），并在两家学院分获金奖，之后他成为第一位在列宁格勒音乐学院师从莫伊塞·哈尔芬（Moisei Halfin）的英国钢琴家。回国后他师从英国20世纪最伟大的钢琴家克利福德·柯曾爵士（Sir Clifford Curzon），而成为英国学派最正统的接班人。
随着音乐会邀约也纷至沓来，他在此后的十多年里与伦敦爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团、曼彻斯特哈雷交响乐团、BBC爱乐乐团、BBC交响乐团、圣马丁室内乐团、圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团等名冠世界的交响乐团和指挥家们轮番合作，成为了当时最受瞩目的演奏家之一。
隐退二十载 复出震惊四座
但就在克里斯蒂安·布莱克肖演奏生涯趋于巅峰一步之遥的时刻，突然经历了丧妻之痛的他决定就此隐退，放弃钢琴家的职业，独自照顾三个嗷嗷待哺的女儿们。离开演奏舞台后，布莱克肖并没有选择像格伦古尔德一样通过录音室传播自己的钢琴艺术，归因在于布莱克肖是那种对录音极为苛刻的钢琴家，这种极端的审慎态度，恐怕能和钢琴家鲁道夫·塞尔金比一比了。直到他的女儿们都已长大成人后，他才正式重新出山，此时离他最后一次出现在舞台上已时隔近二十载。
在正式复出之后，柏林爱乐乐团就对布莱克肖发出了邀请，随之而至的更有东京以及在奥尔德堡音乐节上的邀约，指挥家瓦莱里·捷杰耶夫更邀请他重新登上圣彼得堡白夜节演奏全套莫扎特奏鸣曲，同时他回归伦敦南岸艺术中心国际钢琴系列进行演出。克里斯蒂安 ·布莱克肖的重出江湖，让乐评人震惊不已。大家惊喜的发现，现代还能听到这种优雅，精致，充满绅士风度的琴声，放佛让大家感受到英国人的骄傲——柯曾爵士那典雅的莫扎特重新回来了。
低调、精致、清澈、纯粹
舞台上的布莱克肖是含蓄的，始终避免夸张的姿态，却具有安静而强烈的舞台表现力。他曾表示：“当我身着正装站在舞台，我感觉到自己变成了一种在作曲家与听众之间的媒介，不是一个‘真实的人’，而是相当于一个连接体。”正是这样的意识与表现，让他的琴声常常和“纯洁无暇”、“美轮美奂”等词汇紧密联系。
经典947对他的介绍称：说实话，在现代钢琴家里面，布莱克肖活得像个异类：除了照片之外，能一睹他真容的就只有在视频网站上广为流传的莫扎特《D大调第二十号钢琴协奏曲》录像。在大家都有摄像头的年代，竟能藏得这样好，也是难得的本事。
听他在威格莫尔大厅的现场录音，不得不称得上是一个奇迹。与他老师柯曾爵士的莫扎特一样，他的演奏也充满了高贵优雅的情趣，以及清澈精致的修饰。然而青出于蓝的是，他的演奏多了几分恬静和细腻，情感的流露非常自然。任何时候听他演奏的《降B大调第三号奏鸣曲》，都是一种绝妙的体验，他在这首奏鸣曲中轻笔勾勒出一个奇妙的空间，让人流连忘返……
时隔六年 中国巡演即将开启
回想2016年，布莱克肖的首次来华演出，让中国观众们欣赏到这位隐士钢琴大师呈现的莫扎特、舒曼及舒伯特的经典作品。而2018年他也在中国完成了莫扎特钢琴奏鸣曲全集的呈现，莫扎特音乐中的纯与真在他手中自然宣泄，演绎出最为迷人的莫扎特。
时隔六年后的2024年，布莱克肖将再度来华，在北京、上海、广州、深圳、南京、成都等地为观众呈现音乐深入心灵的喜乐、欢笑、悲伤、沉思、愉悦……
10月20日 19:30 南京
扫描二维码 立刻购票
还有少量余票
10月21日 19:30 上海 上海大剧院
扫描二维码 立刻购票
10月25日、26日 19:30 广州
扫描二维码 立刻购票
还有少量余票
10月27日 20:00 深圳 海上世界文化艺术中心境山剧场
扫描二维码 立刻购票
还有少量余票
10月30日 19:30 成都 成都城市音乐厅
扫描二维码 立刻购票
还有少量余票
10月31日 19:30 北京 北京音乐厅
扫描二维码 立刻购票
还有少量余票
此次的再度回归，75岁的布莱克肖将为中国观众带来两套音乐会曲目
1
“莫扎特最伟大的50张唱片”之一的现场呈现
布莱克肖在伦敦威格摩尔音乐厅Wigmore Hall 的莫扎特钢琴奏鸣曲系列音乐会录音发行了四张唱片，受到如潮的好评。评论家一致认为这些“里程碑式”的录音是“迷人的”、“神奇的”和“大师级的”。其中第四卷被《纽约时报》评为“2015年最佳古典唱片”之一，并被《留声机》杂志评选为“莫扎特最伟大的50张唱片”之一。
布莱克肖曾坦言：“对我而言，莫扎特的奏鸣曲充满了嬉笑怒骂的灵魂，对演奏者最大的挑战是把这些表情逐个还原。对入门听众来说，这里惊喜可期，对资深乐迷，回归这些作品之美是万幸之事。” 此次南京、广州、深圳和成都的观众们将能在现场欣赏到这张“莫扎特最伟大唱片”。
演出曲目：
莫扎特：C 大调第 7 号钢琴奏鸣曲，K.309
Mozart: Piano Sonata No.7 in C Major, K.309
莫扎特：A 大调第 11 号钢琴奏鸣曲，K.331
Mozart: Piano Sonata No.11 in A Major, K.331
莫扎特：F 大调第 15 号钢琴奏鸣曲，K.533/494
Mozart: Piano Sonata No.15 in F Major, K.533/494
莫扎特：D 大调第 18 号钢琴奏鸣曲，K.576
Mozart: Piano Sonata No.18 in D Major, K.576
演出场次：
10月20日 19:30 南京
还有少量余票
10月25日 19:30 广州
还有少量余票
10月27日 20:00 深圳 海上世界文化艺术中心境山剧场
购票链接：克里斯蒂安·布莱克肖钢琴独奏音乐会
10月30日19:30 成都 成都城市音乐厅
还有少量余票：布莱克肖成都独奏音乐会
2
令人期待的新唱片曲目首次国内演绎
作为国内资深乐迷熟知的“隐士”钢琴家，他演奏的舒伯特和莫扎特的作品获得了最挑剔的乐评人们不以吝啬的称赞；2014年布莱克肖在长达二十年没有进行任何公开演出，且仅录制过两张莫扎特钢琴奏鸣曲唱片的情况下，在威格摩尔音乐厅举办的舒伯特作品的钢琴独奏会却异常火爆，一票难求。他对于舒伯特奏鸣曲D.960的演绎被评价为“钢琴家中的钢琴家” 般个人名片式的演奏。
此次，布莱克肖将为上海、广州、北京的观众带来一套从未体验过的全新曲目：上半场将上演他刚刚录制完成、即将发行的舒伯特《四首即兴曲（D.899）》和舒曼触动人心的小品集《童年情景》；下半场则将在李斯特《b小调奏鸣曲》这部19世纪钢琴文献中具有里程碑式意义的“神作”中展现技巧与理解力的巅峰交织。这是他时隔6年后，为观众再次献上“传奇之声”，也期待会给观众们带来对作品和钢琴家不一样的感受。
演出曲目：
罗伯特·舒曼：钢琴套曲《童年情景》，Op.15
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15
弗朗茨·舒伯特：四首即兴曲，D.899
Franz Schubert: Four Impromptus, D.899
弗朗茨·李斯特：b 小调钢琴奏鸣曲，S.178
Franz Liszt: Piano Sonata in B minor, S.178
演出场次：
10月21日 19:30 上海 上海大剧院
10月26日 19:30 广州
还有少量余票
10月31日 19:30 北京 北京音乐厅
音乐中的纯与真在他手下自然宣泄
而他以人生履历演绎音乐更深的意涵
“隐士再临”让我们共同期待今年10月
克里斯蒂安·布莱克肖的传奇之声
通过与克里斯蒂安·布莱克肖的对话，我们可以窥见这位“钢琴隐士”与生俱来的对于真理与美的追求。深受克利福德·柯曾爵士的影响，他所推崇的忠于作曲家创作意图的演奏精神。他始终钟爱莫扎特的缘由，以及他对舒伯特和舒曼这两位浪漫主义大师作品的独到见解。
在您看来，英国音乐与俄罗斯音乐各自有什么样的底蕴（色彩）？在这两个国家学习钢琴的经历如何影响了您的演奏生涯？
纵观我的一生，从孩提时代起，我就被钢琴的声音深深吸引。一个机械乐器，竟然能够创造出如此丰富的（音乐）色彩，这让我无比着迷。对于这个问题，我只能说，我对真理和美的追寻是与生俱来的，不受国籍的限制。然而，在我生命中的某个时刻，我听到了一些俄罗斯艺术家的演奏，他们深深打动了我的灵魂，这使我沉迷于在俄罗斯学习音乐的想法。
© National Portrait Gallery
克利福德·柯曾
Clifford Curzon
1907-1982
作为最重要的莫扎特演奏家之一，您认为克利福德·柯曾爵士是怎样的一位钢琴家？您从他那里继承并借鉴了哪些东西？
克利福德爵士在我早年就成为我生命中的关键人物。每当我知道他要参加BBC电台的广播时，我都会全神贯注地倾听，他能够从灵魂深处点亮乐谱。这种感受是直觉性的，因为在我内心深处，我感到了一种强烈的共鸣。后来，我有幸在伦敦他的工作室里与他并肩而坐，目睹了他如何创造出那个神奇的世界，不仅仅是为自己，而是为了服务作曲家。在我看来，他通过指尖传递到琴键上的表达能力是独一无二的，因此，所有有幸听到他演奏的人都是幸运的。
最近，您对莫扎特的钢琴奏鸣曲有没有什么新的体验或感悟，可以与我们分享？
莫扎特的音乐是我最钟爱的音乐之一。在我看来，他的所有天才作品都蕴含着诗意般的声乐线条，情感深邃，结构完美，令人屏息。钢琴奏鸣曲在某种意义上代表了一个完美的歌剧世界，并非一定是缩小版的，而是通过单一乐器来展现的。我们可以用眼睛看到，用耳朵听到他后期作品中和声与半音的发展，并惊叹于他如何用更少的音符创造出一整个宇宙。多年来演奏这些作品，只会加深我对它们的热爱和感激。当然，每当我重新演绎这些作品时，想法和表现方式、节奏的重新思考、细微的变化都是不可避免的，因为如果一味僵化地遵循某一固定模式，音乐就会变得陈旧。我们有责任在演奏中保持当下的鲜活，但始终忠实于作曲家的意图。
您为此次在中国的演出安排了两套曲目，其目的是什么？对于这次在中国的演出，您有怎样的期待？
毫无疑问，能够重返中国演出是一种极大的荣幸，我非常期待这次巡演。在最初讨论曲目时，主办方希望我能演奏一场以莫扎特音乐为主题的独奏音乐会。经过双方协商，选定的曲目涵盖了他非凡一生中的不同阶段。舒曼、舒伯特和李斯特的曲目安排则呈现了钢琴音乐中一些最伟大且最受喜爱的经典作品，这三部作品充满了美的极致、深邃的思想和超凡的技巧。
您在音乐录音方面似乎一向非常谨慎，您对此有什么看法？接下来会有新的录音计划吗？
我一直认为，也许是错觉，录音似乎有一种终结性的感觉，仿佛艺术家的思想被永远定格。不久前，有人提出了另一种观点，认为与麦克风的相遇应该仅仅视作时间的一个片刻，就像是在瞬间捕捉到所爱之人的快照。我所录制的少数几张唱片都是现场演出录音，虽然之后有一些录音的提议，但我都婉拒了，希望通过更多的音乐会演出，能让我更加有信心去进行录音。
在人生的不同阶段，您常常做出一些与主流期待相悖的选择，这是有意为之，还是一时兴起？
我不太确定这个问题的意图。然而，我想我明白你的意思。我们在人生中做出的选择，自己必须承担。音乐伴随着我度过了种种困难，丰富了我的灵魂，给了我在各地演出的机会，与无数听众分享这些深奥的音乐。最重要的是，作为演奏家，我们有幸并负有重大责任，将天才作曲家所创造的音乐传达给那些渴望聆听的人。
在您看来，舒曼与舒伯特的浪漫主义有何不同？您如何在演奏中融入这种不同的浪漫表达？
这是一个很有趣的问题。毫无疑问，舒伯特和舒曼都为我们留下了永恒的杰作，这些作品都受到了语言、诗歌和人类精神之美的滋养。在我看来，他们都是具有声乐特质的作曲家。舒伯特当然以他极其深邃的艺术歌曲闻名，而舒曼在1840年开始迸发出无尽的歌唱。对于钢琴家而言，我们有责任通过琴键来歌唱。举例来说，舒曼的《童年情景》中的《梦幻曲》以及舒伯特的《G大调第三号即兴曲》，前者是对一首沉思之歌的表现，后者则是对自然界中流水之美的赞歌。我们是多么幸运，并深感感激，能够被如此伟大的作品所滋养。
采访/葛怡颖
翻译/ Jo
温馨提示：格格古典特意为乐迷朋友们争取到了南京站、成都站、北京站的团购优惠，有意者私信后台。团购30张起，优惠力度大。
