点击蓝字 关注我们
日本钢琴家藤田真央（Mao Fujita）也要玩“马拉松”了！
今年12月他将为听众献上一场全部由前奏曲组成的“72马拉松”音乐会，曲目由肖邦的24首前奏曲、斯科里亚宾的24首前奏曲以及日本当代作曲家矢代秋雄的24首前奏曲组成，72首“正餐”曲目的总时长共计1小时51分钟左右。
2小时以内的“马拉松”音乐会可能是我唯一能接受的“马拉松”时长。那些动辄4个多小时的拉赫“马拉松”以及前阵子8小时的贝多芬交响曲“马拉松”，我是断断吃不消的。
2017年藤田真央赢得克拉拉·哈斯姬尔（Clara Haskil）比赛的大奖，两年后，他在莫斯科柴可夫斯基（Tchaikovsky）比赛中获得银牌，也是亚历山大·坎托洛夫（Alexander Kantorow）赢得柴赛金奖的那一年。
藤田真央回忆说，当他还在读幼儿园的时候，他被霍洛维茨1986年在莫斯科音乐学院大厅举行的独奏会的录音所吸引，当时莫扎特的钢琴奏鸣曲K330是节目的一部分。他说，正是那次演出让他想成为一名钢琴家。15年后，他与柴可夫斯基比赛的选手在同一个大厅演奏，选择了同样的奏鸣曲作为他的节目的一部分，并获得了银牌。2021年，他在韦尔比耶音乐节上演奏了莫扎特18首奏鸣曲全集，获得了普遍好评。
今年他发布了前奏曲新专辑，也就是即将在12月的这场“24马拉松”音乐会的全部曲目：《72 Preludes》。
藤田真央把新专比作寿司
“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。”藤田真央如是说，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。”
格格说
早上花1小时51分一口气听完了藤田真央的这张新专。还是有不少曲目值得咀嚼和回味的，比如肖邦前奏曲的15、16、20；斯科里亚宾前奏曲的2、9、10、12、15、17；矢代秋雄前奏曲的6、7、12、18。
叫我意外的是，当代日本作曲家矢代秋雄的前奏曲竟出人意料地好听、动人，总体来讲是在调性里但又适度地做一些游离的试探和变化，恰如其分的美。
一些曲目中可以听出一些变化音试图在调性边缘游离（比如作品1号、2号、12号），给旋律增加了一些特别的色彩；作品6号、7号则吸收了斯科里亚宾式的和声美。一些曲目中亦可听出来他吸取了浪漫主义时期的精髓、作品第9号借鉴了肖邦式的琶音、作品第23号有肖邦式的和声；不过矢代秋雄也为这些作品加入了五声音阶的运用。这多少跟他的老师梅西安的教诲有关。梅西安通常鼓励学生在作曲中向自己的民族去探寻。
1950年代中期，矢代秋雄在巴黎音乐学院接受了梅西安的教诲。那之后，他创作了5-6部大型作品：包括大提琴与钢琴协奏曲以及一部交响曲。1976年，矢代秋雄因心脏骤停而离世。
藤田真央 © Steve Sherman
前辈的演绎并没有影响藤田真央。可以听出来他对肖邦前奏曲的处理很多首都是与前辈相反的。
如果大家都和诸多远古大神完全一致地处理，那么古典音乐真的会变成博物馆。
有的时候，我宁可听一听不一样的诠释，只要作品中带着钢琴家不一样的思考，就感觉有收获。
先分享到这里，其他留待大家去探索。欢迎到评论区分享你对这张专辑的感想。
藤田真央 © Eiichi Ikeda
往期推荐
发现“分享”“在看”和“赞”了吗，戳我看看吧
