里克力·提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija)个展在法国卢玛·阿尔勒艺术中心(LUMA Arles)

文化   2024-08-05 11:00   日本  

Rirkrit Tiravanija, A LOT OF PEOPLE, exhibition view, Les Forges, Parc des Ateliers, LUMA Arles, France. Photo: © Victor&Simon - Iris Millot.

里克力·提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija):“来者甚众”(A LOT OF PEOPLE)提拉瓦尼加迄今为止在欧洲范围内最大的展览,追溯了艺术家四十年的职业生涯,展出了其100多件作品,从早期的装置和电影实验到纸上作品、摄影、临时物件、雕塑和关键的互动作品。从艺术家的艺术实践最早期开始,他的一个重要主题就是“来者甚众”(A LOT OF PEOPLE)——这是一个有目的的广泛术语,作为对现在和未来的每个人的公开邀请。

Rirkrit Tiravanija, A LOT OF PEOPLE, exhibition view, Les Forges, Parc des Ateliers, LUMA Arles, France. Photo: © Victor&Simon - Iris Millot.

Rirkrit Tiravanija, A LOT OF PEOPLE, exhibition view, Les Forges, Parc des Ateliers, LUMA Arles, France. Photo: © Victor&Simon - Iris Millot.

这次展览汇集了罕见的20世纪80年代末和90年代的早期作品,在这一时期,提拉瓦尼加正在发展一种后工作室实践,并引入了传记为参考,这些作品讲述了他作为一个移民的经历。在一个以西方为中心的艺术世界里,他有一种明显的“他者感”。这些作品包括许多原创雕塑、装置和限量版作品,其中一些随后被重新构思、铸造,并在多年后以石膏和青铜等新材料进行再次创作。

Rirkrit Tiravanija, A LOT OF PEOPLE, exhibition view, Les Forges, Parc des Ateliers, LUMA Arles, France. Photo: © Victor&Simon - Iris Millot.

Rirkrit Tiravanija, A LOT OF PEOPLE, exhibition view, Les Forges, Parc des Ateliers, LUMA Arles, France. Photo: © Victor&Simon - Iris Millot.

艺术家对个人政治的关注形成了他早期的实践,随之延展为全球政治以及日常新闻周期中。为了创作这些作品,提拉瓦尼加在泰国清迈的家附近建立了一个工作室,创造了一种明确的本地化和合作性质的艺术生产经济。他的跨学科实践对全球当代艺术的发展至关重要,其中涉及文化差异的概念,质疑地点的参数,以及探讨人们如何走到一起。

此次展览与纽约MoMA PS1共同合作,该项目在2023年在该馆进行首次展出:里克力·提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija)个展正在纽约MoMA PS1展出



里克力·提拉瓦尼加1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,现生活工作于纽约、柏林及清迈。


里克力·提拉瓦尼加从不停止他对于艺术形式和展览系统的质疑。他综合表演、雕塑、装置等手法,将展示艺术的空间转换为人们社交互动的场所,成为会面地点成为人们偶遇和交流之处。他的作品常以非物质化的方式将观众带到一个具有互惠性,同乐和好客的世界之中。无论是将艺术中心和画廊改造成宴会地点,印刷工作室还是海盗电台,艺术家意在超越传统意义上的“白立方”空间带来的多重限制。


提拉瓦尼加曾获得众多奖项,包括:纽约古根海姆博物馆的Hugo Boss奖(2004),国家艺术视觉艺术家奖学金(1994),Gordon Matta Clark基金会奖(1993)。


25年来,他曾在各种国际机构举行个展,包括:新加坡STPI (2023) ; 德国慕尼黑艺术之家 (2023) ; 比利时CC Strombeek (2022) ; 比利时Dhondt Dhaenens (2022) ;华盛顿特区赫尚史密森尼美术馆(2019),马里兰州格兰斯通美术馆(2019),阿尔勒Luma基金会(2018),新加坡国家美术馆(2018),纽约Creative Time (2018),阿姆斯特丹市立博物馆(2016),伦敦泰特现代美术馆(2013),比勒费尔德美术馆(2010),卡塞尔弗里德里希美术馆(2009),纽约绘画中心(2008),巴黎市立现代艺术博物馆(2005),伦敦蛇形画廊(2005),鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(2004),洛杉矶郡艺术博物馆(1999),费城艺术博物馆(1998),纽约现代艺术博物馆(1997),马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1994)。

他的作品也参加各种群展,包括:罗马二十一世纪艺术博物馆(2019),法国普瓦捷《Traversées》(2019),罗马梅迪奇山庄(2018),明尼阿波利斯沃克艺术中心(2017),阿姆斯特丹市立博物馆(2016),墨西哥城Jumex博物馆(2015),莫斯科车库当代艺术中心(2015),伦敦泰特现代美术馆(2013),巴黎蓬皮杜艺术中心(2012),西班牙马拉加当代艺术中心(2009),古根海姆博物馆(2005,2008),圣保罗双年展(2006),惠特尼双年展(1995,2005),威尼斯双年展(1993,1999,2015),利物浦双年展(2002,2004),鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(2004),东京歌剧院艺术中心(2002),法兰克福Portikus艺术中心(2001),沃尔夫斯堡艺术中心(2000)。


他的作品也进入各种重要收藏:美国纽约古根海姆美术馆,美国洛杉矶当代艺术博物馆,英国伦敦泰特现代艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜艺术中心,美国明尼阿波利斯沃克艺术中心,中国香港K11艺术基金会,意大利都灵Sandretto Re Rebaudengo基金会,美国纽约现代艺术博物馆,德国柏林新国家美术馆,挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术博物馆,波多黎各Berezdivin收藏,泰国曼谷当代艺术博物馆,美国旧金山现代艺术博物馆,美国巴尔的摩艺术博物馆,巴西Inhotim当代艺术中心,法国第戎Le Consortium当代艺术中心,西班牙卡斯蒂利亚与莱昂区当代艺术博物馆,丹麦胡姆勒贝克路易斯安娜现代艺术博物馆,法国国家当代艺术基金会,美国圣路易斯艺术博物馆。








10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

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opening hours: Tuesday-Friday, 10am - 6pm

Saturday, 11am - 7pm



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桑塔画廊
桑塔画廊Galerie Chantal Crousel 由Crousel女士于1980年成立于法国巴黎,现由她和儿子Niklas Svennung共同经营。画廊致力于推广全球多种文化、媒介的艺术家,并积极与美术馆机构合作,重视亚洲艺术发展。
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