Carte Blanche à David Douard with Nicolas Ceccaldi, Valerie Keane and Antoine Trapp, inner GLOw’ replica, installation view, Basement Roma, Rome, Italy (2024). Photo: Daniele Molajoli.
大卫·杜阿尔是首位获得罗马Basement全权委托的国际艺术家。受到巴黎东京宫（Palais de Tokyo）多年来构思和制作形式的启发，罗马Basement展览项目利用了一种新的数字语法，由艺术家将其转化为材料、形式和表达手段的复杂组合。大卫·杜阿尔邀请了艺术家尼古拉斯·塞卡尔迪（Nicolas Ceccaldi），瓦莱丽·基恩（Valerie Keane）和安托万·特拉普（Antoine Trapp）共同参与此次展览。
在这里，废弃的元素、碎片、物体与来自互联网的声音、文本和图像混合在一起，创造了混合的、不连贯的环境，感染了新的叙事，取代了现实世界，并深刻地改造了现实世界。杜阿尔的作品通过临时的墙壁、通道、障碍物和捷径改变空间坐标，并重新激活多个回收和组装的元素，从而在身体和精神上与其他艺术家的作品交织在一起，从而闯入展览行程。因此，从他作品最真实的根源出发，杜阿尔被称为与其他艺术家混搭的领军人物，这些艺术家由于亲和力，语言或媒介而符合他的艺术生产愿景。从美国作家丹尼斯·库珀（Dennis Cooper）的绘图小说《扎克的鬼屋》（Zac’s Haunted House）开始，艺术家强调了语言与网络之间一种新关系的翻译。这是一部新的图形小说，用一系列从互联网上获取的图像分成章节，取代了传统的文学语法。
Carte Blanche à David Douard with Nicolas Ceccaldi, Valerie Keane and Antoine Trapp, inner GLOw’ replica, installation view, Basement Roma, Rome, Italy (2024). Photo: Daniele Molajoli.
Carte Blanche à David Douard with Nicolas Ceccaldi, Valerie Keane and Antoine Trapp, inner GLOw’ replica, installation view, Basement Roma, Rome, Italy (2024). Photo: Daniele Molajoli.
Carte Blanche à David Douard with Nicolas Ceccaldi, Valerie Keane and Antoine Trapp, inner GLOw’ replica, installation view, Basement Roma, Rome, Italy (2024). Photo: Daniele Molajoli.
展览集中于观众角色的持续矛盾心理，一个积极的观察者，也是一个新的联系的无意识帮助者。这种联系要求发挥作品的物理性，客观性和雕塑维度以及新的数字渗透性的模糊轮廓。这个空间显然保持了对于新技术的中立态度，因此被重新解读为一种前所未有的诗意性片段，能够在艺术家进行的异轨背景下呈现出意想不到的形式。在一种从未是单一的，多元的凝视中，每个元素都转化为另一个元素。安托万·特拉普（Antoine Trapp）通过人工智能创建的图像笔记本将他的研究转化为一个旧文件夹的模拟支持，尼古拉斯·塞卡尔迪（Nicolas Ceccaldi）的作品《无题（小熊维尼）》讲述了一种特殊的、亲密的家庭纽带，其中隐藏在小熊维尼毛绒玩具看似无害的眼睛后面的安全摄像头将艺术家的日常体验带入了公共、合唱式的集体领域。瓦莱丽·基恩（Valerie Keane）的作品将机械材料的组合加工成抽象而难以捉摸的悬浮雕塑，在运动与控制、脆弱与力量、材料的粗糙与形式的难以捉摸之间，流露出一种明显的张力。在她的人物形象的复合平衡中，在存在与缺失之间，在形式与空间之间，在庄严与物质之间的持续驱动中，自觉的形成一种张力。因此，参考、引用和典故的混合将展览的迷宫式装置转化为自己的空间。这些作品都是一个个独立的单一景观，成为表达手段、语言和音素的驱动力，它们同时被链接成一个整体，同时具有平等性和多样性。
David Douard | 大卫·杜阿尔
1983年生于法国南部佩皮尼昂。现生活工作于法国巴黎。
语言是大卫·杜阿尔作品的基础。他通过互联网收集文本和诗歌，加以改造，并转化成其雕塑作品的源泉。大卫·杜阿尔将语言作为创作材料，带入各种匿名、混乱、离间、病态、挫败的诗句，以混生的方式重新定义这个诗歌空间。当他将真实世界千疮百孔的环境带到数字技术之中，其中的幻想空间也更推进了一步。
艺术家2011年毕业于法国巴黎国立高等美术学院，现任教于巴黎-赛尔齐国立高等艺术学院。他的作品已在众多国际机构中举行个展及群展，其中包括：波尔图Serralves美术馆（2022），巴黎法兰西岛地区当代艺术基金会(2020)，都柏林爱尔兰现代美术馆(2019)，米兰Battaglia艺术铸造厂项目空间KURA(2018)，巴黎东京宫(2014，2018)，巴黎市立现代艺术博物馆 (2015，2017)，德国不伦瑞克艺术博物馆(2016)，卡塞尔Fridericianum博物馆(2015)，纽约雕塑中心(2014)，奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术博物馆(2014)，巴黎Ricard基金会(2012)。
大卫·杜阿尔参加过的双年展包括：里昂双年展(2013)，台北双年展(2014)，光州双年展(2018)。
大卫·杜阿尔曾在意大利罗马美第奇别墅罗马法国学院驻留(2017-2018)。2017年，他在都灵的Artissima博览会上获得了Ettore Fico基金会奖。
他的作品进入法国巴黎市立现代艺术博物馆，法国国家当代艺术基金会，法国法兰西岛地区当代艺术基金会，法国利穆赞地区当代艺术基金会等收藏。
10, rue Charlot 75003 Paris
T. +33 1 42 77 38 87
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