Pierre Huyghe, Camata, 2024. Robotics driven by machine learning; self-directed film, edited in real time by Artificial Intelligence; sound, sensors. © Pierre Huyghe/ADAGP, Paris (2024).
皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）
LIMINAL
2024年3月17日-2024年11月24日
意大利威尼斯旧海关大楼皮诺收藏（Punta della Dogana）
策展人：Anne Stenne
“Liminal”是由艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）与策展人Anne Stenne密切合作创作的大型展览，展示了艺术家过去十年中的重要的新创作，特别是皮诺收藏中的作品。
皮埃尔·于热的作品经常表现出复杂的系统，以广泛的生命形式，非生物体和技术著称，产生一种类似于科幻小说的奇特世界。 对他来说，这种叙事是一种“通向可能或不可能——能形成或者不能形成的一种形态。”
皮埃尔·于热将Punta della Dogana场馆变成了一个动态的、敏感的、不断进化的环境。展览是一个人类和非人类生物共同存在的一种短暂状态，成为不断进化、变化和组合的主体性形成的场所。他们的记忆随着从事件中获取的信息而扩展，无论是可察觉的还是不可察觉的，这些信息都渗透在展览中。
对于皮埃尔·于热来说，展览是一种不可预测的仪式，新的可能性产生并共存，没有等级划分或决定论。在展览中，他对我们对现实的感知提出了质疑，就好像我们从人类以外的角度，变成一种陌生的非生物来观看我们自己一样。
此次展览与韩国三星美术馆共同合作呈现，并将于2025年2月巡回至韩国首尔三星美术馆。
皮埃尔·于热1962年生于法国巴黎。现工作生活于美国纽约。
皮埃尔·于热的作品经常表现出复杂的系统，以广泛的生命形式，非生物体和技术著称。 他构建的有机系统不仅结合了生物，技术和虚构元素，还创造出一种沉浸式的，持续变化的环境，在这其中，人类，动物和非生物共同相互促进，进化和成长。
于热的作品因挑战传统表现形式及其精湛的叙事能力而赢得了广泛的国际赞誉。 他的作品涵盖了各种各样的主题 - 他的作品坚持不懈地审视文化，生物和展览系统。
于热在国际各大机构均举办过个人展览，其中包括芬兰埃斯波现代美术馆（2023）；石川基金会，日本石川 （2023）；Kistefos美术馆雕塑花园, 挪威耶夫纳克尔（2022）；卢马基金会，法国阿尔勒（2021）；蛇形画廊，伦敦，英国（2018），洛杉矶郡艺术博物馆，美国（2014），路德维希博物馆，德国科隆（2014），蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国 （2013），泰特美术馆，伦敦，英国（2006）。 此外他还参加了许多主要的国际展览，包括明斯特雕塑展，德国明斯特（2017），卡塞尔文献展，德国卡塞尔（2012），悉尼双年展，澳大利亚悉尼（2008），惠特妮双年展，美国纽约（2006）等等。
2019年，皮埃尔·于热被委任为日本冈山艺术交流会（Okayama Art Summit）艺术总监。2017年，于热参加了十年一度的公共艺术项目-明斯特雕塑展，其中包括其备受推崇的生态系统。2017年，于热获得了纳什尔雕塑奖（Nasher Prize）。此外，他还获得过：德国汉诺威Sprengel博物馆颁发的库尔特·施维特斯奖（Kurt Schwitters Prize，2015），哈夫特门奖（Roswitha Haftmann Prize，2013），史密森美国艺术博物馆当代艺术家奖（Contemporary Artist Award，2010），雨果·博斯奖（Hugo Boss Prize，2002），以及第49届威尼斯双年展（2001）颁发的特别评审团奖，并在柏林（1999-2000）获得DAAD驻地艺术家奖。
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