Roberto Cuoghi, PEPSIS, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024).
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.© Roberto Cuoghi/ADAGP, Paris (2024).
罗伯托·库奥奇在画廊的首次个展中，艺术家向我们呈现了“PEPSIS”系列的新作品。
“PEPSIS”系列植根于一种原始的驱动力，艺术家称之为风格化（stylization），这是一种简化的逻辑现象，影响着我们内心和社会生活的方方面面。从模仿学习到使用符号和符号作为表达思想的手段，风格化揭示了我们心态的本质，专注于影响事件的进程，使其对我们有利，从而避免风险和失败。
从风格化的角度看，欲望对应的是越来越多的可接近、可实践的参考模式的积累。
随着存储信息的可能性的增加，通信的速度和吸收信息所需的时间也增加了，因此需要简化。
由于认知的限制和可参考的模型越来越多，导致我们将它们的不同含义无限趋近。
Roberto Cuoghi, PEPSIS, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.© Roberto Cuoghi/ADAGP, Paris (2024).
复制生活方式、行为准则和一切事物呈现方式的冲动使人怀疑，想让我们以最省力的方式看到我们已经看到（already seen）的东西，这是我们不可避免的命运。
过量的引用没有任何层次结构地被划分为一组选项。对等性不能提供足够的秩序，并且不能区分更高阶的模型。语言结构丢失了，完整的意义也随之丢失，然而，它却在毫无意义的常规规则的基础上被任意地程式化了。
Roberto Cuoghi, PEPSIS, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.© Roberto Cuoghi/ADAGP, Paris (2024).
Roberto Cuoghi, PEPSIS, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.© Roberto Cuoghi/ADAGP, Paris (2024).
在“PEPSIS”中，这种风格化的前提变成了一种绘画方法，将真实性和对新事物的探索作为其历史的驱动力。
在这次展览中，自身的建议是随意的，没有逻辑的，与谷歌镜头混合在一起。这些作品源于一张珍贵的爵士专辑封面，一个1992年的惊悚片中的场景，一张为了开玩笑而拍的照片。当观众看到不连贯的信息时，他们倾向于在系列之间建立联系，把注意力集中在明显的捷径上。用我们熟悉的风格、媒介和主题来构建我们自己的“虚构的博物馆”总是比较容易的。就像一种似曾相识的感觉（déjà vu）一样，很难接受这种可能完全是假的感觉。
Roberto Cuoghi, PEPSIS, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.© Roberto Cuoghi/ADAGP, Paris (2024).
“Pepsis”是一种寄生蜂的学名，它能操纵其他昆虫的行为，把它们变成幼虫的窝。寄主昆虫变成了另一种东西，放弃了任何避免成为寄生虫的活饭和复制工具的企图。
罗伯托·库奥奇1973年生于意大利摩德纳，现生活工作于意大利米兰。
罗伯托·库奥奇是他这一代最神秘，最高深莫测，最令人着迷的意大利艺术家之一。通过一系列非常规的创作技术，库奥奇的绘画，素描，雕塑和动画作品始终与已知的，熟悉的，被接受和理解的进行抗争。不断的进行实验，打破规则，持续和过程式的学习是他工作的核心。
艺术家的第一部综合性出版物于2017年出版。这本插图丰富的500页目录中包括了Andrea Bellini， Andrea Cortellessa, Anthony Huberman， Charlotte Laubard和Yorgos Tzirtzilakis撰写的文章，艺术家以前的访谈和文本汇编，以及完整的年表和参考书目。
库奥奇曾举办过的个展包括：Fridericianum，德国卡塞尔（2022-2023）；当代艺术中心，瑞士日内瓦（2017）；马德雷博物馆，意大利那不勒斯（2017）；威尼斯双年展-意大利馆，意大利威尼斯（2017）；DESTE基金会，希腊Island of Hydra（2016）; Le Consortium，法国第戎（2014-2015）；阿斯彭美术馆，美国阿斯彭（2015）；纽约新美术馆（2014）；洛杉矶哈默博物馆（2011）；伦敦当代艺术研究所（2008年）等。
他的作品同时也在全球众多群展中展出，如：MO.CO.，法国蒙彼利埃（2022）；蓬皮杜中心梅斯分馆，法国梅斯（2021）；巴黎现代艺术博物馆，法国巴黎（2021）；DESTE基金会的屠宰场项目空间，希腊伊兹拉岛（2021）；普拉达基金会，意大利米兰（2018）；第57届威尼斯双年展-意大利馆（2017）; 桑德雷托·雷·雷鲍登哥Sandretto Re Rebaudengo收藏，伦敦白教堂画廊，（2013）; The Encyclopedic Palace，第55届威尼斯双年展，（2013）；阿斯彭艺术博物馆，美国阿斯彭（2012）；韩国光州双年展（2010）; 纽约新美术馆（2010）；第53届威尼斯双年展，（2009）；雅典Deste基金会当代艺术中心（2007）；意大利威尼斯格拉西宫（2007）; 第四届柏林当代艺术双年展（2006）。
他的作品进入各大重要收藏，其中包括：意大利都灵Castello di Rivoli当代美术馆，意大利那不勒斯MADRE美术馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，法国巴黎国立现代美术馆，法国巴黎弗朗索瓦·皮诺收藏， 希腊雅典DESTE当代艺术基金会，美国洛杉矶罕默博物馆，意大利米兰ACACIA当代收藏，瑞士卢加诺Guastalla基金会等。
10, rue Charlot 75003 Paris
T. +33 1 42 77 38 87
F. +33 1 42 77 59 00
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opening hours: Tuesday-Friday, 10am - 6pm
Saturday, 11am - 7pm
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