Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
巴塞尔艺术博物馆正在展出艺术家安利·萨拉（生于1974年，阿尔巴尼亚地拉那）的最新作品，它们被放置在Hauptbau展厅中，被早期绘画大师的作品所围绕。萨拉在2023年创作了这六幅湿壁画，同年被伊曼纽尔·霍夫曼基金会（Emanuel Hoffmann Foundation）收购。在这些作品中，萨拉复兴了湿壁画的历史工艺，涉及对时间和叙事的思考，这些主题对他的作品至关重要。
文艺复兴早期和鼎盛时期的意大利大师，尤其是吉尔兰达约（Ghirlandaio）、拉斐尔（Raphael）和米开朗基罗（Michelangelo），使湿壁画的技法臻于完美。安利·萨拉在他的家乡地拉那学习的时候就已经对湿壁画产生了兴趣。他一直着迷于有限的时间框架的技术，特别是当它涉及到基于时间的媒介创作。
Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
一幅湿壁画被称为“giornata”，因为每一部分都必须在一天内完成，这需要非常仔细的计划。这项工作包括两个主要步骤：首先，在一层被称为“arriccio”的湿石膏上画出轮廓，然后再涂上一层薄薄的石膏，即“intonaco”，用于绘画本身。颜料只能在石膏仍然潮湿的情况下使用，从而使颜料和石膏在干燥过程中结合。在表面干燥后，再进行改变是不可能的。
展出的六幅湿壁画中，有两幅来自“Legenda Aurea Inversa”系列。其标题指向的是一件巨大的艺术品:《真十字架传说》，这是一幅15世纪中期由皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）在阿雷佐的圣弗朗西斯科大教堂绘制的绘画。这幅重要的湿壁画是他的出发点：他选择其中的部分，像用相机的取景器一样对它们进行聚焦，然后对它们进行重大修改。在这两幅画中，他像底片一样颠倒了颜色。“如果皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的湿壁画是一张彩色照片，我会事先准备好照片的底片。”
Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
剩下的四幅壁画来自“Surface to Air”系列。湿壁画中典型的层次感尤为突出。这些作品是基于艺术家从飞机上拍摄的云的照片。他通过在“上午”或“下午”等字幕中指出一天中的时间来影射灯光的情绪。
安利·萨拉将大理石元素融入到这两个系列中，要么从画面平面中突出出来，要么完美地融入其中。它们的功能是双重的：一方面它们是绘画的延伸，而另一方面，它们是不同时代之间的纽带。它们填补了缺失的部分，例如在历史湿壁画中发现的那些。“当插入的大理石碎片代表了一幅古老壁画可能缺失的部分时，这种时间的维度突然让我很感兴趣。”
Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
Anri Sala, exhibition view, Kunstmuseum | Hauptbau, Basel, Switzerland (2024). © ProLitteris, Zurich, Emanuel Hoffmann-Stiftung, on permanent loan to the Öffentlichen Kunstsammlung Basel. Photo: Max Ehrengrubers. © Anri Sala/ADAGP, Paris (2024).
这些湿壁画可以被解读为延伸了安利·萨拉对时间和叙事的思考。这两个主题在他的新作品以及大型影像和声音装置中都有突出的表现。
伊曼纽尔·霍夫曼基金会（Emanuel Hoffmann Foundation）自2004年首次收藏安利·萨拉的作品以来，就对他的艺术创作产生了兴趣。此次的湿壁画是基金会在2023年进行收藏的，除了六幅湿壁画外，基金会还拥有四幅素描和三幅大型视听装置作品。
关于安利·萨拉：
1974年生于阿尔巴尼亚地拉那。现生活工作于柏林。
安利·萨拉一直使用各种媒介创作，包括录像、摄影、装置，近期也进一步发展出绘画及雕塑等多种形态。他的作品探索了影像和声音的界线，并发展出一系列时空折叠的瞬间。作品常常以新的语言形式来创造出多重观点共存的诠释空间，并将过去、现在和未来联系在一起。伴随着他对光线、声音和空间设计的重视，安利·萨拉经常运用沉浸式的空间展示他的作品，让观众的身体和建筑透过感官的刺激连结在一起。
安利·萨拉在其职业生涯中获奖无数，其中包括2014年梵高奖，以及2001年威尼斯双年展最佳年轻艺术家奖。
安利·萨拉曾举行的个展包括：皮诺基金会收藏（2022），意大利贝加莫的现当代艺术美术馆（2022），布雷根茨美术馆（2021），休斯顿布法罗河口公园（2021），西班牙桑坦德波坦基金会(2019)，卢森堡大公现代艺术博物馆(2019)，都灵里沃利城堡当代艺术博物馆(2019)，莫斯科车库当代艺术中心(2018)，悉尼卡尔多公共艺术项目(2017)，墨西哥塔马约博物馆(2017)，纽约新美术馆(2016)，慕尼黑艺术之家(2014)，巴黎蓬皮杜艺术中心 (2012)，伦敦蛇形画廊（2011），北迈阿密当代美术馆（2008），巴黎现代美术馆（2004）等。同时，他还参与众多国际重大双年展，其中包括：第57届威尼斯双年展（2017），第13届卡塞尔文献展（2012），第29届巴西圣保罗双年展（2010），第2届莫斯科当代艺术双年展（2007），第4届柏林双年展（2006）。2013年，他曾代表法国参加威尼斯双年展法国馆。
他也参加各种重要美术馆的群展，包括：意大利贝加莫的现当代艺术美术馆（2022），阿尔勒卢马基金会（2021），北京红砖美术馆(2020)，蒙彼利埃当代艺术中心(2019)，威尼斯海关大楼美术馆皮诺特藏品展(2019)，奥地利格拉茨美术馆(2018)，威尼斯双年展(2017)，横滨美术馆(2017);台北双年展(2016)，马赛欧洲及地中海文明博物馆(2016)，釜山美术馆(2016)，斯德哥尔摩当代艺术博物馆(2015)，巴黎网球场画廊(2014)，墨西哥城Jumex博物馆(2013)，墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆(2012)，卢森堡大公现代艺术博物馆(2011)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2010)，贝鲁特艺术中心(2009)，圣加仑美术馆(2007)。
安利·萨拉的作品也进入各种重要收藏：韩国首尔现当代美术馆，美国洛杉矶郡当代艺术博物馆，美国匹兹堡卡内基艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，法国巴黎市立现代艺术博物馆，法国巴黎市当代艺术基金，法国巴黎市政当代艺术基金，美国达拉斯艺术博物馆，荷兰蒂尔堡De Pont当代艺术博物馆，法国瓦尔德马恩省现代艺术博物馆，法国南特美术馆，德国埃森富特旺根美术馆，法国法兰西岛地区当代艺术基金会，英国伦敦泰特美术馆，以色列博物馆，瑞士苏黎世艺术协会等。
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