尼克·毛斯的创作如同一条连贯的细线、一个一气呵成的动作或一次呼吸，无穷无尽地串联起艺术家的人生经历。他用绘画作为记录思想的媒介，并将它灵活地运用在各种平台和空间之中。他的绘画穿梭于终将隐入尘烟的事件、艺术创作和个人历史之间。艺术家在档案中寻找这些事件，在展览空间中将它们彼此关联，作品和人在他创造的场所产生了选择性的亲密反应。邂逅毛斯展览的观众会被重叠的图像击中，它们在彼此交错的瞬间产生了一种转瞬即逝的共时性，就像看到在空间中、舞台上移动的身体彼此给予灵感、对视和缠绕，却从未融合在一起。
在他在桑塔画廊的首次展览中，尼克·毛斯进行了形式上的探索。他摆弄材料的效果和意义，在倒置的镜面玻璃上绘画，令它倒映身体和建筑的运动；他探索帷幔带来的感官体验，或是陶瓷那令人措手不及的、强烈且易变的物质性。随着光面镀膜的应用、陶土的烧制、布料的加工，他创作的图像在制作的过程中出现又消失。
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
57 × 74 × 4 cm | framed
艺术家所占据的第一个空间是纸页，是他的速写簿。这一亲密的空间随后扩张，容纳了观众的身体。每一页的边框由纸上的画作定义，它们彼此相连、并肩出现，由线条勾勒出形象。抽象的形象和形状与身体部位混合在一起。艺术史学家艾米林·巴特菲尔德·罗森（Emmelyn Butterfield-Rosen）如此形容毛斯作品中记忆和绘画行为之间产生的张力：“他的绘画始终如一地反映着同一个创作过程，每一件作品都在一系列不连贯的时间中创作而成，其中的时间间隔常常长达几周或几个月。这种在时间上刻意制造的距离感是一种找平的方法，形成了即将发生的新关系——从一个’来源’自发产生的痕迹和图形，在由一系列可能性中成为了拥有相同概率的选项，就像从打乱的扑克牌里发牌一样。这些遗忘的间隔很明显在某种程度上令他的绘画近似于记忆机制。毛斯作品中的记忆结构不同于劳申伯格的‘flat-bed’，后者将记忆视作思想档案柜中的随机原始数据。毛斯绘画中出现的视觉信息都经过了处理，因而也更接近梦的质感，因为被保存和呈现的图像都经过了选择性的自我建构和编辑。”1
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
Ceramic — 59 × 88 × 4 cm
尼克·毛斯对被归类为次要艺术、手工艺乃至装饰艺术的创作方法很感兴趣。在过去的十年间，他热衷于陶瓷这一无法预测的材质。与陶土和釉料打交道，意味着需要想象线条、色彩和透明度的潜在未来。艺术家在与法恩扎的Bottega Gatti陶瓷工作室的合作中摸索出了新的技法。他的陶瓷作品的物质性随着时间变得更显著、更具有雕塑性和建筑感，所有的痕迹——无论是绘画的，印刷的或是雕刻的，调和了“原始的”和“烧制的”之间的种种状态。两件展览中出现的壁画作品分别为炻器和赤土，它们几乎以盲法制成：在原始状态下，两种陶土是同一种颜色；只有经过第一道烧制才显现出颜色的差别。另一个绘画系列则在炻器上施以蜡，只有在涂上黑釉后才会显现出图像。蜡拒斥釉料，又使得它得以免于被吸收的命运，而绘画也因此在负像中显现出来。
素描作为一种已经不复存在的表演的最初且片刻的状态这一观点，在艺术家的作品中反复出现。他将研究、速写和浮现出的几乎不可辨认的图像视为比“完成的”作品更重要的事物。他的繁复的陶瓷浮雕系列实际上是一种物质形态满溢的绘画作品，是由身体记忆和改变的图像。他的另一些作品未经上釉，却喷涂了锰氧化物，这种颜料常用于史前洞穴绘画，也令人联想到雕塑的铜锈和乌黑的城市立面。
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
和炻器的坚实感不同，用轻盈且饱满的绸缎和丝绒做成的帷幔暗示了与身体更脆弱和亲密的关系。这些垂坠的幔帐似乎能随着呼吸起伏。它们由服装设计中的dévoré技术制成，这种技法通过化学反应，在布料上压印出透明的图案。尼克·毛斯将他的创作称作“翻译行为”，他将层叠的记忆、影像和观察转化为纸上的画，再通过另一种材料重塑它们，不论是通过湿粘土上的五彩拉毛粉饰、陶瓷上的蜡、倒置的镜面玻璃，还是dévoré绸缎。
Nick Mauss, Close-fitting Night, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
这一点在倒置的镜面玻璃作品上体现得尤其淋漓尽致。它将观众和展览空间一并卷入到自身的空间里。毛斯经过一系列的长时间间隔创作做出他的镜面系列作品，在构思、制作和思考作品的过程中既生出了距离感，又仍然保持着即时的形式。他的画看起来像是画在玻璃的表面，实际上却是画在倒置过来的玻璃内侧。艺术家随后将镜面置于画作之上，令图像在显现的同时，与周遭产生意外的反应，例如灼烧效果或摄影中的负感现象。
“贴身夜晚”将艺术家的所有形式语言首次集聚于同一个空间，令几乎转瞬即逝且难以捉摸的物质性碰撞出比以往更强烈的感官体验。艺术家试图捕捉第一次见到事物的体验，他发明和借用表面、材料与技法，勾起名为邂逅的奇特情感，并通过绘画、悬置于视觉场的书写、身体的运动等等形式，赋予这情感以形象。
此次展览将持续至2024年5月25日。
1. Nick Mauss, Geschenkpapiere, with essays by Kirsty Bell and Emmelyn Butterfield-Rosen, 2010, Koenig Books London, United Kingdom, p.136.
尼克·毛斯1980年出生于美国纽约。现工作生活于美国纽约。
他的作品曾在众多国际知名机构进行展览，包括摩纳哥新国家博物馆（2022, 2016, 2014）、巴黎市立现代美术馆（2021, 2017）、巴塞尔美术馆（2020）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（2018）、巴黎路易威登基金会（2019）、科隆路德维希博物馆（2019）、波尔图塞拉维斯当代艺术博物馆（2017）、美国明尼阿波利斯沃克艺术中心（2016, 2012, 2011）、布雷根茨美术馆（2013）、挪威卑尔根美术馆（2013）、法国香槟-阿登当代艺术博物馆（2011）、柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（2011）、纽约现代艺术博物馆（2010）、苏黎世美术馆（2010）。
他的作品被众多公共艺术机构所收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、葡萄牙波尔图塞拉维斯当代艺术博物馆、德国慕尼黑伦巴赫美术馆、巴黎路易威登基金会、巴黎卡蒂斯特基金会、上海龙美术馆、阿姆赫斯特学院米德艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、摩纳哥新国家博物馆、美国普林斯顿大学美术馆、美国明尼阿波利斯沃克艺术中心、法国香槟-阿登当代艺术博物馆、香港M+、美国达特茅斯胡德艺术博物馆。
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