Tarek Atoui, Pierre Huyghe, Rirkrit Tiravanija, Haegue Yang. Photos: Matteo Bellomo, Ola Rindal, Pauline Assathiany, Titus Simoens. © Pierre Huyghe/ADAGP, Paris (2023).
塔里克·阿图伊(Tarek Atoui)、皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)和梁慧圭(Haegue Yang)正在参加泰国双年展,此次双年展的艺术总监由艺术家里克力·提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija)和Gridthiya Gaweewong联合担任并策划。此次展览将持续到2024年4月30日。
塔里克·阿图伊(Tarek Atoui)
塔里克·阿图伊(Tarek Atoui)的装置作品《The Wind Harvesters》(2023)在Mae Fah Luang艺术文化公园展出。它像是一个空气回路,灵感来自清莱地区稻田的灌溉系统。它们由竹节制成的,这些竹节由Akha和Lisu部落的传统管乐器组装起来并由阿图伊进行调音,艺术家成为了这些社区的音乐家和乐器的制造者。基于计算机程序的作曲将传统管乐器的声音转化为隐藏的声音流,为观众创造了一个有趣的声学实验。
Tarek Atoui, The Wind Harvester, installation view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Wanchai Phutthawarin.
Tarek Atoui, The Wind Harvester, installation view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Wanchai Phutthawarin.
Tarek Atoui, The Wind Harvester, installation view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Wanchai Phutthawarin.
Tarek Atoui, The Wind Harvester, installation view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Wanchai Phutthawarin.
塔里克·阿图伊1980年生于黎巴嫩,现于法国巴黎生活和工作。
塔里克·阿图伊是一位艺术家和电声作曲家,在声音表现和作曲领域展开创作。他设计复杂而富有创造力的乐器,并安排和策划各种干预项目,音乐会,表演和研讨会。他的工作通常围绕着大规模的合作表演而展开,这些表演通常是通过对音乐史和乐器的广泛研究发展而来,同时也探索了新的制作方法。阿图伊作品的核心,是对乐器和演奏行为作为一个复杂、开放和动态的过程的不断反思。他精心指挥的表演大多是即兴的,但总是建立在以对声音档案和收藏的细致研究之上。阿图伊使用定制的电子仪器和计算机,引用了当前的社会和政治现实,揭示了音乐和新技术可以作为自我表达和身份象征的强有力工具。教育和社会联系也是艺他实践的重要组成部分。
他的作品曾在世界各地广泛的展示,其中包括:IAC, 法国维勒班(2023);MCA, 澳大利亚悉尼(2023); 大公现代美术馆,卢森堡(2022);Serralves基金会, 葡萄牙波尔图 (2022);奥斯汀当代艺术博物馆, 美国德州奥斯汀(2022);the FLAG Art Foundation, 美国纽约(2022);Fridericianum,德国卡塞尔(2020);沙迦艺术基金会,阿联酋沙迦(2020);NTU当代艺术中心,新加坡(2018);KunstenFestivaldesArts,比利时布鲁塞尔(2017); 卑尔根集会,挪威卑尔根(2016); 伦敦泰特现代美术馆(2016);伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆,美国伯克利(2015);路易威登基金会,法国巴黎(2014&2015)。
他曾参与过的重要群展还包括:第17届伊斯坦布尔双年展(2022);证券交易所-皮诺收藏,法国巴黎(2021);第13届光州双年展(2021);明尼阿波利斯沃克艺术中心(2019);第58届威尼斯双年展(2019);Schirn Kunsthalle,法国(2019);车库当代艺术博物馆,莫斯科(2018);Para Site,中国香港(2017);普拉达基金会,意大利威尼斯(2014);第十二届卡塞尔文献展(2012);Performa 11,美国纽约(2011); 新美术馆,美国纽约(2010);第九届沙迦双年展(2009); 媒体城市双年展,韩国首尔(2010);艺术之家,德国慕尼黑(2010)。
塔里克·阿图伊的作品进入众多重要收藏,其中包括葡萄牙波尔图Serralves博物馆;美国纽约古根海姆博物馆,纽约;Saradar收藏,摩纳哥新博物馆,黎巴嫩;以及法国CNAP。
皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)
皮埃尔·于热呈现了影片《Human Mask》(2014)。
皮埃尔·于热1962年生于法国巴黎。现工作生活于美国纽约。
皮埃尔·于热的作品经常表现出复杂的系统,以广泛的生命形式,非生物体和技术著称。 他构建的有机系统不仅结合了生物,技术和虚构元素,还创造出一种沉浸式的,持续变化的环境,在这其中,人类,动物和非生物共同相互促进,进化和成长。
于热的作品因挑战传统表现形式及其精湛的叙事能力而赢得了广泛的国际赞誉。 他的作品涵盖了各种各样的主题 - 他的作品坚持不懈地审视文化,生物和展览系统。
皮埃尔·于热的全新个展即将在三月份在意大利威尼斯旧海关大楼皮诺收藏开幕。
于热在国际各大机构均举办过个人展览,其中包括芬兰埃斯波现代美术馆(2023);石川基金会,日本石川 (2023);Kistefos美术馆雕塑花园, 挪威耶夫纳克尔(2022);卢马基金会,法国阿尔勒(2021);蛇形画廊,伦敦,英国(2018),洛杉矶郡艺术博物馆,美国(2014),路德维希博物馆,德国科隆(2014),蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国 (2013),泰特美术馆,伦敦,英国(2006)。 此外他还参加了许多主要的国际展览,包括明斯特雕塑展,德国明斯特(2017),卡塞尔文献展,德国卡塞尔(2012),悉尼双年展,澳大利亚悉尼(2008),惠特妮双年展,美国纽约(2006)等等。
2019年,皮埃尔·于热被委任为日本冈山艺术交流会(Okayama Art Summit)艺术总监。2017年,于热参加了十年一度的公共艺术项目-明斯特雕塑展,其中包括其备受推崇的生态系统。2017年,于热获得了纳什尔雕塑奖(Nasher Prize)。此外,他还获得过:德国汉诺威Sprengel博物馆颁发的库尔特·施维特斯奖(Kurt Schwitters Prize,2015),哈夫特门奖(Roswitha Haftmann Prize,2013),史密森美国艺术博物馆当代艺术家奖(Contemporary Artist Award,2010),雨果·博斯奖(Hugo Boss Prize,2002),以及第49届威尼斯双年展(2001)颁发的特别评审团奖,并在柏林(1999-2000)获得DAAD驻地艺术家奖。
梁慧圭(Haegue Yang)
梁慧圭(Haegue Yang)围绕着苗族家庭的纸坛,构思了全新的“Mesmerizing Mesh”系列作品。与此同时,她为马尼拉当代艺术与设计博物馆(2020)个展制作的藤雕塑系列作品《The Randing Intermediates - Inception Quartet》,以及墙纸作品《Incantations – Entwinement, Endurance and Extinction》并置在清莱国际艺术博物馆中,在多元的萨满实践中传播了一种有趣的冲突。
Haegue Yang, The Open World, exhibition view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Studio Haegue Yang.
Haegue Yang, The Open World, exhibition view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Studio Haegue Yang.
Haegue Yang, The Open World, exhibition view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Studio Haegue Yang.
Haegue Yang, The Open World, exhibition view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Studio Haegue Yang.
Haegue Yang, The Open World, exhibition view, Chiang Rai, Thailand (2023-24). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Studio Haegue Yang.
梁慧圭
1971年生于韩国首尔。
现生活工作于柏林和首尔。
梁慧圭的装置创作广泛运用摄影、录像和雕塑等元素,呈现艺术家对哲学和政治的长期研究。艺术家往往以场地特定的方式制作新作,结合展览空间的特质,并运用在地的创作材料,以此回应作品展出的地方脉络。她对于物件质感完美的处理,与优雅的空间感与氛围相映照,最终以沉浸式的装置体现其引发共鸣的能量。
梁慧圭于2018年获得科隆路德维希现代美术博物馆沃尔夫冈哈恩奖。
她的作品曾在众多国际展览和展览中展出,包括:SMK,丹麦哥本哈根(2022);泰特圣艾夫斯,英国伦敦(2020); 现代美术馆MoMA,美国纽约(2019); 巴斯艺术博物馆, 美国迈阿密(2019); 南伦敦画廊,英国伦敦 (2019); 路德维希博物馆,德国科隆(2018);KINDL - 德国柏林当代艺术中心(2017); 汉堡美术馆,德国(2016); 蓬皮杜中心,法国巴黎(2016); 尤伦斯当代艺术中心,中国北京(2015); 三星美术馆,韩国首尔(2015); 古根海姆博物馆,美国纽约(2015); 泰特现代美术馆,英国伦敦(2012); 林根美术馆,德国林根(2011); 阿斯彭美术馆,美国科罗拉多州阿斯彭(2011); 布雷根茨美术馆,奥地利布雷根茨(2011); 新美术馆,美国纽约(2010); 美国明尼阿波利斯沃克艺术中心(2009); 第53届威尼斯双年展-韩国馆,意大利威尼斯(2009); Sala Rekalde,西班牙毕尔巴鄂(2008)等。
她的作品被许多知名机构收藏,其中包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心,美国匹兹堡卡内基艺术博物馆,韩国首尔三星美术馆,美国洛杉矶郡立美术馆,德国科隆路德维希博物馆,美国纽约现代艺术博物馆,中国香港M+博物馆,韩国首尔国家现当代艺术博物馆,美国纽约古根海姆美术馆等。
10, rue Charlot 75003 Paris
T. +33 1 42 77 38 87
F. +33 1 42 77 59 00
galerie@crousel.com
opening hours: Tuesday-Friday, 10am - 6pm
Saturday, 11am - 7pm
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