在莱迪·邱奇曼于桑塔画廊的首次展览“内在对话”中，以前展览中的图像在新的叙事、优势和技术中重现。概括言之，这些绘画索引了日常生活，从而超越它，使真正的精神和物质性充满魔力，向我们展示了在这个特定时刻所看到的，感知到的，并活在当下。在这里，一种思想的强大能量变成了一种动物，一个标志变成了一个避难所，一种感觉变成了一种蓝色的阴影，一张信用卡变成了对死亡和转变的沉思；每日的景象和感觉首先来自它们自身，之后又实现了自我超越。邱奇曼的笔触灵巧而引人遐想，他们将具象作为一种抽象的手段——帮助我们看到我们所能看到的之外的东西——将佛教的概念、符号和故事转译成熟悉和陌生的作品。通过这种方式，绘画成为一种精神媒介，一种将精神、流动、出生、死亡和生命不断地在具有框架的机制系统中来回穿梭。
Leidy Churchman, Inner Dialogue, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
邱奇曼的创作题材有一个特点，那就是一种无处不在的无限感：他们对于绘画主题的选择是无限的；绘画的对象也一次又一次重新出现；以及对于绘画本身的重复运用。在这次展览中，邱奇曼将这种扩张性进一步推进，创造了一种机器，从而使展览中的两幅画可以连续移动。这种稳定的运动是由一个简单的机械推动的，它允许每幅画在墙上的一个缺口后面的两个定点上绕圈。即使我们的眼睛试图寻找一个休息的地方，故事也会继续展开，再回到眼前。
“这个动作把画变成了一条小溪。我想让它像火车模型一样。看着它从隧道中出现，然后又消失，让人兴奋不已。大脑可以假装忘记，然后获得新的体验，”邱奇曼说。
Leidy Churchman, Inner Dialogue, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
作品《内在天堂》（ Inner Paradise）是这些移动画作中较大的一幅，描绘了大大小小的长颈鹿在充满光线的风景中嬉戏和晒太阳的场景。随着画作的展开，一颗满足愿望的宝石——佛教中无限丰富的心灵品质的象征——出现了，然后消失了，长颈鹿再次出现在我们的视野中，并在我们的视野中消失。这种效果就像一种视觉咒语，在观看时破坏我们传统思维过程的力量。《内在天堂》是对邱奇曼自己的冥想练习和对觉醒的渴望的一种亲密看法。这些原型图像和符号的使用似乎也指向了人类故事的起源点，生命的故事是如何被创造和重塑的，尽管我们无法控制宇宙的混乱，但我们至少可以尝试看到它所有奇怪的色彩和神秘。
Leidy Churchman, Inner Dialogue, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
在《长颈鹿的诞生》（Giraffe Tigle Birth ）中，一只母长颈鹿站在那里分娩，她身后的天空在黑夜和白天之间分裂开来，她的脸上流露出无论周围是什么，都要平静和忍耐的神情。在她的脚和头上都是能量滴，根据藏传佛教的说法，这代表了我们是谁的最纯粹的表达。在群山的背景下，温柔地画着长颈鹿，这不仅仅是一幅田园风光；它充满了过度的叙述，出生和平静，黑夜和白天，开始和结束。
Leidy Churchman, Inner Dialogue, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
一组较小尺寸的作品在世俗和大气之间交替，努力使日常景观充满情感，精神性和超凡脱俗之感。邱奇曼再次显示出他们对超越我们所看到的事物的兴趣，同时接受我们所看到的方式，它是我们所拥有的债务和礼物的证明。图片的增加指向哲学：詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）作品的超维度渲染与感知游戏，一排直立的柠檬上的紧凑作物使它们变得奇怪而奇妙。万事达卡的标志，一个邱奇曼以前合作过的形象，无法从它所赋予的资本、债务和贪婪的系统中移除，但在这里，它似乎正在走向另一种存在，深蓝色的忧郁和不祥，而覆盖的斑点则预示着星际转换的旅程。
其他作品则是银河世界、微小的风景、仰望天空或穿越中距离的一瞥。在《原始泥浆》（Primordial Ooze）中，一个传统佛教保护神的尖牙和嘴压在一个人的身上。这是自我的转变。这些守护者被理解为吞噬世俗世界，当我们在邱奇曼的图像宇宙中看到时，他们是一种安慰，也是一种威胁。
Leidy Churchman, Inner Dialogue, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2024). Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.
一个更大的名为《核心指令》(Pith Instruction)的作品，则展现了一个神社的特写，这是一个由紧密物体组成的舞台：海螺壳、水晶、水容器。一位文殊菩萨的色法，手持利剑，准备消除妄想和无知。这些斑点再次暗示了另一种视角的侵入，从一种观察方式到另一种观察方式的有限旅程。
展览中的另一幅移动画作《内在循环》（Inner Loop）是一幅穿越现代存在的滚动画，这是一幅让人联想到屏幕和字幕滚动的文字画，“谋杀”、“果汁”、“依赖”、“尿”等词语出现在同一个平面上。它使我们联想到了社交媒体滚动，在这个地方，种族灭绝、动物视频、生日派对都是活动画面的一部分，相互制衡。源源不断的文字图像看起来也像广告、标志或书籍封面，媒体对象的唯一目的是消费和关注。在作品《内在循环》和《内在对话》中，展览中这些更大尺寸的文字绘画，文字是进一步观察的线索，它们“手把手引着你接近一个概念，然后让你超越它，”邱奇曼说。“我们认为睁开眼睛看世界是理所当然的。我们以为世界在向我们走来，但实际上我们在向自身走来。我们把所经历的一切，投射到我们所看到的一切上。我们几乎看不到那里有什么。”因此，《内在对话》可以被理解为一种以不同的方式看待世界、看待彼此，最重要的是，看待我们自己的方式。
莱迪·邱奇曼
1979年出生于美国宾夕法尼亚州维拉诺瓦。现生活和工作于美国纽约。
莱迪·邱奇曼的作品深受藏传佛教的影响。在他们的创作之中，每个主题都被平等对待，没有等级之分。精确的表达方式让位于松散。邱奇曼是自由的，不受束缚的，即使是最温柔的作品也包含着一种狡猾的幽默。无论是哪种绘画风格或主题，一种喜悦的可能性总是存在在他们的创作中。在每幅画中，他们收集了一个轶事的外表，并邀请观众融入自身的叙事，从而创造了多种打开的可能性，允许了每一种独特的进入方式。他们的绘画记录了他们创造联系和互动的愿望，这些联系和互动使我们更接近我们自身对可辨事物的直接理解。
莱迪·邱奇曼曾多次举办个展，如：沃斯堡现代艺术博物馆（2021），美国德克萨斯州沃思堡；埃塞尔艺术博物馆和CCS巴德学院，美国纽约（2019）；柯尔尼斯彻艺术协会，德国科隆（2017）；波士顿大学美术馆，美国波士顿（2013）。
他们的作品也曾参加众多群展，包括：白柱子画廊，美国纽约（2023）；加拿大国家美术馆，渥太华（2022）；惠特尼艺术博物馆，美国纽约（2022&2016）；The Perimeter，英国伦敦（2022）；伯尔尼美术馆，瑞士伯尔尼（2021&2015）；卡米尼亚克基金会，法国波克罗勒岛（2021）；普拉达基金会，意大利威尼斯（2021）；维也纳现代艺术博物馆（2021&2015）；当代艺术博物馆，美国洛杉矶（2018）；伯尔尼艺术博物馆（2017）；新美术馆，美国纽约（2017）；LAXART，美国洛杉矶（2016）；勃兰霍斯特博物馆，德国慕尼黑（2015）；LACE，美国洛杉矶（2015&2007）；丹麦国家美术馆（2014）；当代艺术博物馆，美国休斯顿（2013）；TAG，荷兰海牙（2012）；MoMAPS1，美国纽约（2010）。
莱迪·邱奇曼的作品已进入多家美术馆的永久收藏，如：维也纳路德维希现代艺术博物馆，渥太华加拿大国家美术馆，纽约惠特尼艺术博物馆等。
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