艺术家奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）的创作围绕在建筑的技术及材料上，特别是以DIY的方式来组合钢、玻璃和木材等建筑用料，创建各种空间结构。他的各种大型装置和公共项目融合了雕塑、大地艺术、极简主义，且常具有合作性和表演性，和一定的即兴色彩。作为在中国的首次个展，此次由桑塔画廊在画廊周北京“艺访单元”中带来的则是一组艺术家的全新作品，也是艺术家真正意义上的首个“绘画个展”，是他第一次在画布上用颜料创作。“我想要开启一个新的挑战，而这次能在画廊周北京期间以一个个展的形式呈现作品的机会，刚好也给了我一个决定要给自己一个挑战、在某种程度上重塑自己作品的机会，”图阿松说，“我的作品主要是雕塑，并且很多时候是合作性的或基于很大的研究基础。我问我自己，我是否可以用一个简单的方式来提炼这一切？”
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祝琳
Rina
桑塔画廊
Oscar Tuazon, exhibition view
Gallery Weekend Beijing, China (2024)
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao.
Mount Rainier National Park | 雷尼尔山国家公园，2024
Marbling ink and acrylic on printed map 地图上大理石花纹油墨和丙烯
76 x 66 cm | 30 × 26 in. unframed
82 x 69 cm | 27 × 32 framed
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao
事实上，他不仅做到了“用一个简单的方式”（a simple gesture）来提炼，同时它们依然是富有诗意的。这批新作品既呈现出新鲜的面貌，又带有显而易见的图阿松属性，他对于材料的把握，和用一种简单的方式来回应大的议题，拥有绝对的能力。即使是在完全不了解艺术家的创作背景和以往作品的基础上，都很容易被他作品的诗意又随意的视觉语言吸引，我想这很大程度上和他所喜欢的DIY理念有关，艺术家并不试图在议题和最终呈现之间制造复杂的学术路径，而是像他更为推崇的乡土建筑（vernacular architecture）的因地制宜、就地取材、因“材”施工、灵活可变的建造逻辑，做出干预和回应。
Written on Water IV | 水上书写 IV，2024
Marbling ink and acrylic on printed map 地图上大理石花纹油墨和丙烯
43 × 35,5 cm | 17 × 14 in. unframed
54 x 43,7 cm | 21 x 17 in. framed
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao
从2016年开始，图阿松持续开发“水学校”（Water School）项目，这是一个探索土地管理、水和基础设施背后的机制和权力游戏的项目。作为一个非正式学习和辩论的庇护所，“水学校”是工程师Steve Baer的Zome House（1969-1972）的胶合板版本。图阿松的作品着眼于绿色和DIY的建筑和设计方式时，他的项目将环境问题与当地社区的社会和政治需求交织在一起。对水的研究是艺术家创作中的核心之一，在此次北京的展览中，“水”是展览的核心。从纸大理石纹技术中获得灵感，包括用漂浮在水面上的颜料来创造图案，在画布和纸上的一系列作品中记录了水通过颜色的运动。在这里，颜料被视为雕塑元素，在空间上与环境相互作用。此外，展览中还呈现了一系列喷泉微缩模型，它们由树枝和钢制成，被囚禁在混凝土中，让人很快联想到艺术家2013年在纽约布鲁克林那几件划破曼哈顿天际线的作品《People》，以及2017年的《Burn the Formwork》，这几件小的雕塑作品结合了野兽派结构和自然元素，提供了一种形成中和石化状态的雕塑。
Clearwater | 清水，2024
Oil, acrylic, graphite and ink on canvas 布上油画，丙烯，石墨和墨水
164 × 164 cm | 64 9/16 × 64 9/16 in.
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao
材料在你的创作中扮演了什么样的角色？它们是你开始创作的起点吗？你的创作中使用很多和建筑相关的材料，包括天然的（例如木），也包括工业的（比如钢筋和混凝土等），以及很多你拾得的材料，我好奇你是如何选择和决定材料的使用的。
Oscar：对于材料的推进的过程，构成了（我的）作品。我甚至可以说，材料过程比观念过程更重要。我的画作可以被理解为一种实验性的材料过程：把颜料漂浮在水面上。尽管一个概念是可变的，可以解释，但材料就是事实。材料不可能完全被整合为思想或概念，我觉得这点拥有无限诗意。木头胜过语言。绘画超越语言。
Moon River | 月亮河，2024
Oil, silkscreen ink and acrylic on canvas 布上油画，丝网印刷，丙烯
164 × 164 cm | 64 9/16 × 64 9/16 in.
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao
你对于建筑，尤其是对于另类的，或是“局外人”建筑运动的兴趣是如何开始的？这种兴趣是否直接影响了你对于与建筑相关的材料的实践？
Oscar：是的，这种以错误的方式做事、即兴创作、无计划建造的冲动，总是影响着我的创作方式。我们在乡土建筑中看到了这种创造性，人们用手边可用的材料来解决问题，这是一个艺术过程。这就是创新开始的地方，通过实验，并且通常会通过一种回收再利用——以一种意想不到的方式再度使用它，赋予事物新的生命。
当你需要在特定的环境中呈现作品时，你通常如何观察和研究作品将在其中呈现的空间环境，以及特定的环境如何影响你对材料和形式的选择？
Oscar：我的工作在空间中移动，因为我经常创作大体量的作品，我将我的工作和环境之间的关系视为一种暂时的、不断变化的关系。我的工作不是特定场域的，而是一种干预。我想把我的作品工具化，像使用无功能家具一样使用它。
Oscar Tuazon, exhibition view
Gallery Weekend Beijing, China (2024)
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao.
你的创作既有大型作品，也有手工模型等小型作品，你如何决定作品的体量，以及在整体创作中如何平衡不同的作品？
Oscar：我喜欢“大”的工作，我指的大的规模更多是能在物理层面，让更多的人参与进来，创造空间。但同时我经常使用比例建模技术，以半比例创建建筑，在展览空间内创造空间。直到最近，我才开始以建筑规模工作，为更大的空间制作小模型。建筑模型是一个真正自由的领域。我在画廊周北京也展出了一组这样的作品，对我来说，画廊周北京的这个空间是一个非常令人兴奋的空间。模型可以被解读为雕塑，作为这些浓缩的空间的结点；但它们也可以开启更多关于景观或公共空间的推测性想法。
Ozette，2024
Silkscreen ink, acrylic and marbling ink on canvas 布上丝网印刷和大理石花纹油墨
116 × 116 cm | 45 11/16 × 45 11/16 in.
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao
你的许多作品都是准功能性或半功能性的，这背后有什么特殊的原因或偏好吗？作品是功能性的、准功能性的和非功能性的，它们对你有本质的区别吗？
Oscar：嗯，我认为这也与模型的状态有关。本质上，我会将艺术作品先视作一个模型，或者说，我认为艺术作品本质上是一个模型，而不是其他任何东西。它塑造了一种生活、一种存在方式、一个潜在的未来或一种思维模式。这是一种特殊的功能，一种声称不仅仅是物质的东西。艺术品只是材料，只是一种东西，但它被更多东西的幽灵所缠绕。一件艺术品在自身之外产生了另一个看不见的物体。
你的“水学校”（Water School）项目现在有什么新的发展吗？有没有计划在中国做一些相关的研究或展览？
Oscar：“水学校”的移动还在继续——明年我们计划在维也纳和罗马举办展览，并出版一本记录洛杉矶“水学校”的书。我希望这次在北京的展出能与更多的人建立联系；我发现“水学校”是一个一直存在的想法，每个人都有自己的对它的理解。
你的一些创作实验显示了你对生态驱动建筑（ecologically-driven architecture）的兴趣，你的“Dream House”是什么样子的？
Oscar：对一个大问题给出一个非常简单的答案，我觉得那会是一座多孔的、碎片式的房子，与它的场地融为一体，每个房间都是一栋独立的建筑，邀请我们住在建筑之外。
Nature's Way (for M.O.) | 自然之路 (for M.O.)，2024
Cast iron, concrete and maple 铸铁，混凝土和枫木
66 x 25,5 × 25,5 cm | 26 x 10 × 10 in.
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo: Yang Hao
关于建筑和建筑过程“有它自己的表演性”。当建筑/工程完工后，这种表演性你认为还在继续吗？
Oscar：建筑通常被认为是一个设计过程，但我对此表示反对，建筑的定义与其说是设计，不如说是人们如何使用它。所以我认为建筑并没有真正的终点，而是一个连续的表演性居住，形成了空间。
你认为在今天，追求简单的自给自足的生活——从DIY到你喜欢的生存主义生活方式，变得更可行了还是更难实现了？
Oscar：情况总是在变化的，如果我们看过去的模型，我们可能会想有些事情在今天是不可能的。土地昂贵，空间高度城市化，法规限制了实验的可能性。但最终，自由实验的唯一空间是心理空间。这就像绘画：如果我们从历史上思考它，说任何新的东西都可以被创作是不合理的，但绘画的过程本身就是一个永恒的新的过程。
关于艺术家
奥斯卡·图阿松1975年生于美国西雅图。
现生活工作于美国洛杉矶。
他的作品在美国和欧洲均进行过广泛展出，重要个展包括：挪威卑尔根美术馆（2023）；德国比勒费尔德美术馆（2023）；苏黎世温特图尔美术馆（2023）；美国阿斯彭美术馆（2019）；洛杉矶Hammer博物馆（2016）；法国第戎Le Consortium当代艺术中心（2015）；马萨诸塞州林肯市deCordova雕塑公园及博物馆（2014）；科隆路德维希博物馆（2014）；鹿特丹波伊曼·凡·布宁根博物馆（2013）；柏林Schinkel艺术中心（2013），伯尔尼艺术馆（2010）。他的作品曾在多个重要群展中展出，包括：芝加哥建筑双年展（2019）；德国明斯特雕塑展（2017）；雅典卡塞尔文献展（2017）；Beaufort当代艺术三年展（2015）；惠特尼双年展（2012）；威尼斯双年展（2011）。
艺术家的作品进入以下馆藏：美国纽约现代艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，美国洛杉矶Marciano艺术基金会，英国伦敦Zabludowicz收藏，荷兰鹿特丹波伊曼·凡·布宁根博物馆，英国伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会，法国法兰西岛地区当代艺术基金会，瑞士苏黎世艺术之家，瑞士苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆，英国伦敦萨奇画廊收藏，意大利罗马Giuliani基金会，英国伦敦The Silvie Fleming收藏。
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