什么是当代艺术？
它源自哪里？
它必须具有实际意义吗？
它给人以什么样的感觉？
它非得如此严肃吗？
谁是作者有关系吗？
界限该在何处划定？
什么都可以成为艺术吗？
这一切从前都做过了吗？
未来的走向如何？
今年五月，《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》中文版在国内正式出版发行。具有丰富艺术工作经验的杰西卡·塞拉西（Jessica Cerasi）通过十个关于艺术的问题，将当代艺术的魅力与内涵娓娓道来，致力于帮助读者建立面对艺术的兴趣与信心。ASE基金会秉持推动当代艺术发展的责任与使命，支持并赞助了该书在中国的发布活动。6月13日，ASE读书会第十四期暨ASE艺课堂首讲“解码当代艺术”在ASE艺术图书馆成功举办，作者杰西卡·塞拉西、图书策划人朱明晖、ASE基金会创始人张琼担任此次活动嘉宾。
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当代艺术“并非真有什么密码去破解”
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《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》 的作者杰西卡·塞拉西（Jessica Cerasi）是所罗门·R·古根海姆博物馆和基金会（Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation）阿布扎比古根海姆项目（Guggenheim Abu Dhabi）策展人，同时也是今年威尼斯双年展沙特阿拉伯国家馆的策展人。
杰西卡·塞拉西的主要工作是艺术策展人，但她也曾在泰特美术馆担任过教学工作，试图以轻松有趣的方式帮助人们走进当代艺术的世界。由自己在泰特授课时的方法和经验，杰西卡提炼出了十个问题去对接人们在面对当代艺术时产生的困惑——正是本书目录中所见的十个问题。在选取艺术案例时，她没有将目光投向那些在艺术史上赫赫有名的艺术家和艺术品，而是从最近30年的新作中进行挑选，并毫不避讳地面对种族、阶级问题，一视同仁地对待男性艺术家、女性艺术家和酷儿艺术家。
上图：《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》中文版
下图：作者杰西卡·塞拉西（Jessica Cerasi）
谈及此书的写作缘由时，杰西卡首先将话题引向了自身，她与她的工作伙伴日常都与当代艺术品打交道，她们的家人也会常常去观看她们策划的展览，但亲朋好友们走进艺术展厅时却并不是因为他们真的对当代艺术感兴趣，而只是想要支持她的工作。于是两人不约而同地都希望能够有这样一本书，让人们真正地走近并感受当代艺术的魅力和价值。
杰西卡知道她不是想要写一本艺术理论著作，也不是想用教条式的套路或公式规范人们的思维。实际上，她没有对自己提出的问题作出解答，反之留下了更多的问题。如她所言，当代艺术“并非真有什么密码可以去破解”，她期望的是，人们能够以问题为起点，发散自己的思维，建立起欣赏艺术的信心。
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新书发布会上的艺海畅谈
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在ASE图书馆举办的新书发布会上，ASE基金会创始人张琼女士与知名图书策划人朱明晖女士作为嘉宾，与杰西卡共同出席。三位嘉宾与观众们畅所欲言，分享并交流了他们对艺术的见解与疑惑。张琼女士深入浅出地介绍了艺术与社会的关系，朱明晖女士则阐述了策划一本好书的幕后故事。
上图：ASE基金会创始人张琼女士（左）与作者杰西卡·塞拉西（Jessica Cerasi）（右）
下图：分享会现场
张琼表示，对于当代艺术，自己仍处在一个不断学习的过程中。与古典艺术带给人的直观审美体验不同，当代艺术的表现方式和和表达内容更强调给人以思维上的启发和触动。以基金会当前展览“野蛮人写诗”为例，艺术品背后呈现的其实是艺术家对生活的思考和反应。所以当她看见《解码当代艺术》一书时很快便被其中内容所吸引，该书通过十个问题引导人们理解和欣赏当代艺术，从而建立起一套基于个体的评价体系。张琼希望借此活动令更多的人了解并阅读此书，探索当代艺术的奥秘。
上图：作者杰西卡·塞拉西（Jessica Cerasi）（左）与作家朱明晖
下图：分享会现场
《解码当代艺术》一书，正是由朱明晖老师将其带到了中国。朱明晖自身也是一位作家，同时也是一位艺术爱好者，机缘巧合下她对《Tate: Contemporary Art Decoded》产生了极大兴趣。于是她积极推进书籍引进工作，从文本翻译到书籍设计，再到印刷装订……最终《解码当代艺术》以精美的图文和别出心裁的装帧同大家见面了。
ASE 读书会
对话杰西卡·塞拉西(Jessica Cerasi)
《芭莎艺术》：我们当今、包括在新书发布会上提到的“揭开艺术的神秘面纱”，您认为艺术为何被冠以神秘的称号？
杰西卡·塞拉西：艺术的美在于它的神秘！就像诗歌或音乐一样，艺术之所以如此具有力量，是因为它可以有许多种意义或解释。对我来说，艺术的神秘在于，当我看一件艺术作品时，我所看到和感受到的，可能与你所看到和感受到的完全不同。这就是为什么我觉得通过对话能得出很多见解：我从朋友和学生那里学到了很多。我总是建议和伴侣一起参观展览，并一起讨论。这就是为什么博物馆是完美的约会地点！
《芭莎艺术》：在泰特美术馆授课时的经历如何影响了您在《解码当代艺术》中提出的十个关键问题？
杰西卡·塞拉西：在泰特现代美术馆教学让我拥有能够观摩当代艺术及其历史发展的机会，并从中思考映射出我认为新观众需要了解的最重要的内容。这个过程帮助我定义了构成本书的十个问题，涵盖了什么是当代艺术及其形成过程，以及它所涉及的许多主题和一些在当下迫切需要讨论的问题。
《芭莎艺术》：对于此次《解码当代艺术》中文版的发行，在中国当代艺术的语境下，您有发现什么特别或有趣之处可以和我们分享的呢？
杰西卡·塞拉西：第一次来到中国便是发布《泰特：解码当代艺术》的中文版对我而言真是一种荣幸。尽管我对国际上的中国当代艺术已经有所了解，我还是会持续不断地被中国艺术界的发展规模和动态活力所激励着。我来到这里所看到的是一个充满活力和迅速发展的艺术生态系统。人们能够尝试新的理念和实践方式，这种热情和可能性让我倍感鼓舞。
《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》
中文版内页
对话朱明晖
《芭莎艺术》: 从个人角度和经验而言，你是如何解读当代艺术的呢？在本书中提出的十个关于当代艺术的问题中，你有没有特别想给以阐述的。
朱明晖：近十多年来，我经常会去欧洲和美国，在出差和旅行中我会抽空去美术馆和画廊看展。如果时间有限，我在美术馆里会花更多时间看当代艺术作品，而花很少时间甚至略过古典艺术。我觉得在一些知名的美术馆里，当代艺术的展品总有一些可以给我一种surprise，让我脑洞大开、沉思又迷茫的作品。但是古典艺术作品就又比较宗教色彩浓重、千篇一律。
作者问的十个问题，每个问题都很有道理，如果一定要我挑一个问题的话，我会选“它非得如此严肃吗？”也许是从小在家里受到家人中国文化艺术的熏陶，每次看到艺术作品最终归宿都是在挂在美术馆墙上，而且经常都会有仪式感的开幕式。所以我一直都会觉得艺术应该是严肃、高尚的，而不是随意、轻描淡写的。我在美国上大学的时候开始去看美术馆，惊讶地发现很多艺术品是可以有讽刺性的、可以是荒谬可笑的，甚至是可以纯粹搞笑的！
《芭莎艺术》: 您于先前策划出版过艺术建筑领域的中外文版书籍，对于此次发行的《解码当代艺术》中文版，可以从策划出版人的角度和我们谈谈您的看法吗？
朱明晖：我以前策划过著名法国建筑师保罗.安德鲁（Paul Andreu）的《北京国家大剧院》，安德鲁先生以一位建筑师的身份叙述了如何把国家大剧院从竞标开始一直到最后完成的故事，过程比我们想象的要曲折。书里面还有作者用自己相机拍摄的照片，是一部非常有历史意义的一本书。我还有幸出版了安德鲁先生的《建筑回忆录》是一部半自传式的回忆录，描述了作者从小时候对建筑、艺术、文学的爱好，后来全身心投入在建筑领域的过程，是一部所有建筑师和学习建筑的学生们应该阅读的好书。
其实对于一个出版人来说，出版建筑或者是建筑类的书籍都有很多共同点。建筑类图书做销售和推广比较容易，有针对性。但是艺术类的书所面对的读者群非常庞大，但是市场推广工作比较难掌控。但是我当时对这本《解码当代艺术》有信心带到中国来是因为我觉得虽然近年来当代艺术在中国开始轰轰烈烈地发展，很多美术馆、艺术博览会、双年展都吸引到很多人的眼球，但是有多少观众是真正地了解和感受到当代艺术的魅力，而不是纯粹地在凑热闹呢？当时英国出版社给我看稿的时候，作者Jessica Cerasi还没有把图书写完，写书过程中遇上了疫情，作者停笔了一阵子。但是我看了图书的序言，叙述了作者写书的初衷，她提出当代艺术的十个问题，我就觉得这是一本很好的普及当代艺术的书籍，在中国很多艺术爱好者们会得益匪浅。而且我还得知作者的从事艺术的工作背景，Jessica曾经在伦敦世界著名的泰特美术馆里教授过两年如何解读当代艺术的课程，作者有第一手材料如何向大众传播介绍当代艺术的知识，所以我很有信心把这本书引进中国。在此同时，中信出版社也对此书给予大力的支持和认可。我们还特意聘请了“中国最美的书”得奖工作室Typo_D来设计《解码当代艺术》。总括来说，艺术图书要比很有针对性的建筑图书要费心很多，因为艺术的广泛性，作为策划人需要考虑的因素也多了很多层面。
《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》
中文版外观
对话张琼
《芭莎艺术》：作为多年经验的艺术收藏家和投资人，对于当代艺术的解读，您有何心路历程可以分享吗？
张琼：我觉得当代艺术是有无限可能的。首先，无论是存在形式还是表达方式，之于当代艺术而言都是没有边界的。从另一方面来说，一件艺术品的形成实际上是一个共创的过程，艺术家基于自我经验和对外部世界的认识完成了一件创作，而藏家或观者在欣赏这件作品时也许会产生不一样的甚至截然不同的体验和感受。因此，当代艺术又是十分个性化的。创作的无限可能和解读的无限可能都赋予了当代艺术别样的魅力。
《芭莎艺术》：ASE图书馆的藏书是如何进行 “解码当代艺术”的呢？图书馆是如何挑选藏书与进行分类的呢？
张琼：ASE艺术图书馆的藏书大都来自世界知名出版社近几年出版的最新艺术图书，意在呈现当下最新的艺术动态。此外我们也与国内外不少出版机构建立了合作，以便在第一时间获悉他们的新书动态。我希望图书馆中的书就和艺术一样，是流动的、不断扩充的。尽管它们只是茫茫书海中的一角，但我相信每一本书中都有一个世界。
ASE的藏书体系一定程度上也与我的收藏体系有关，我们把图书分为了十个大类，包括音乐、舞蹈、建筑、艺术理论、艺术家画册等等。其中画册所占比重是最大的，我认为了解当代艺术必然要了解艺术家和他们的艺术作品。ASE馆藏的艺术家画册囊括了现代艺术史上的经典人物，而更多的则是当今的在世艺术家，人们能够从中了解现在的艺术家正在做什么，现在的世界正在发生着什么。除了基金会自购的书籍，很多艺术家、画廊及其他艺术机构也常常会给我们寄送他们的新近艺术出版物。
图片提供｜ASE基金会
编辑 | Chloe He
撰文｜Joyce He
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《芭莎艺术in》2024年4月刊
