吴谦：
在抽象与具象之间
编织色彩
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走进天津博物馆四楼艺术空间，仿佛踏入幻彩梦境——在这里，色彩不再是单纯的视觉元素，而化身为艺术家吴谦内心世界的投影：二十余幅全新的“彩系列”作品相互观照，它们是艺术家灵感的乐章，将东西方艺术的元素巧妙融合,在抽象与具象之间自如游走，每一道笔触都蕴含着对生命的热爱，对自由的向往，以及对“存在”的深刻思考。
色彩的无限张力在展厅中弥漫，画布上，我们看到一个感性而开放的宇宙：东方与西方、传统与现代、抽象与具象，不再是对立的概念，而是相互交融、共生共存。最引人注目的莫过于“乡愁四韵”组画，吴谦大胆地将中国摇滚乐的经典歌词融入画面，以留白方式将文字提升为画面的核心元素，活字印刷体的歌词悬浮于斑斓色彩之上，仿佛在进行无声的吟唱，衬着独特的皴擦笔触，形成一场文字、色彩与笔触的对话。这种尝试创造出一种全新的艺术语言，也为传统绘画注入新的活力。
吴谦显然非常擅长运用构图的疏密关系、颜色的浓淡变化来调动画面的节奏感，有效表现其内在情绪。他的作品既有康定斯基式的“热抽象”，又有蒙德里安式的“冷抽象”，在戏剧性的矛盾冲突中寻求平衡，呈现出独特的“冷抽象的热表达”。色彩在他的掌控下变得富有生命力，仿佛有自己的意志，在画面上自由流动、碰撞、融合，每一幅画作都是一次探索，一次突破，一次对既定规则的挑战，而这正是艺术的本质——不断突破边界，探索未知，在混沌中寻找秩序，在平凡中发现非凡。
「乡愁四韵」组画 布面综合材料 180×130cmx4 2022
#01.
跨山越海
从厦门到纽约的
艺术蜕变
吴谦的艺术之路充满了惊喜与挑战——从小学习书法和国画的他，本可以循规蹈矩地走上传统艺术的道路，然而命运的转折在高中时期悄然而至，远赴美国求学的经历，让吴谦的视野突破了地域的限制，接触到更广阔的艺术世界。
纽约大学和哥伦比亚大学的求学经历，不仅丰富了吴谦的知识储备，更为他打开了一扇通往现代艺术的大门。在这里，他第一次感受到抽象艺术的魅力，也第一次意识到艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对内心世界的探索。
它山之石，可以攻玉，吴谦不但没有被西方艺术完全同化，而是开始思考如何将东西方艺术融合，创造出属于自己的艺术语言。这种思考，最终催生了他独特的创作风格——在抽象与具象之间自由游走，在东方与西方之间寻找平衡。
彩 2022-6 布面综合材料 80x150cm 2022
通过创作，吴谦探索东西方文化交融的可能性，为当代艺术的发展提供了新的思路，也为我们提供了一个观察当代中国艺术家如何在全球化背景下寻找自我定位的窗口。作为一个在中国长大，又在美国接受教育的艺术家，吴谦深切感受到东西方文化的差异。但他并不满足于简单的文化比较，而是试图在这种文化碰撞中找到自己的声音。如何展现对中国传统文化的深刻理解，又能凸显对西方现代艺术的深入思考？吴谦的艺术创作本身，就是一种铿锵有力的回答，同时也是文化融合的最好见证。
#02.
墨蓝翠彩
东西方艺术的
融合之调
吴谦以色彩为主题的艺术创作可以分为四个系列：墨、蓝、翠、彩，每一个系列都像是他艺术生涯的一个里程碑，记录着他的成长与蜕变。
墨系列是吴谦艺术创作的起点。我们既可以看到传统中国水墨画的影子，但又不完全是传统水墨，吴谦巧妙地将西方抽象表现主义的元素融入其中，创造出一种独特的视觉效果，黑白世界里，墨色的浓淡变化，线条的疏密有致，都在述说着一个关于东方哲学的故事。
蓝系列和翠系列则是吴谦对色彩的深入探索，他将注意力集中在单一色调上，试图在有限的色彩中创造无限可能。这种对色彩的执著追求，让人联想到法国印象派画家莫奈的睡莲系列，然而，与莫奈不同的是，吴谦的作品中蕴含着更多的东方元素，那是一种含蓄而又深邃的美。
「绘色｜吴谦作品展」展览现场
最新的彩系列则是吴谦艺术创作的又一次突破，在这个系列中，我们看到了一个更为自信、更为大胆的吴谦，他不再局限于单一色调，而是开始尝试更为丰富多彩的色彩组合，这些作品充满活力和激情，仿佛是对生命本身的颂歌。
然而，无论是墨蓝还是翠彩，都体现出吴谦独到的艺术视角：致力于结合行动抽象艺术和几何抽象艺术，在东方水墨和西方绘画的碰撞中寻求自我表达。通过不断探索理性抽象与感性抽象的交集与边界，吴谦创造出一种融合东西方艺术精髓的独特语言。
#03.
笔触哲思
解构与重构的
艺术探索
吴谦的艺术创作受到许多前辈艺术家的影响：在纽约求学期间，他有幸结识了庄喆和杨识宏两位华人艺术家。他们的指导和鼓励，对吴谦的艺术发展产生了深远影响。同时，西方抽象表现主义大师如波洛克、德库宁等人的作品，也给了他很大的启发。
但如果只是简单模仿这些前辈大师，吴谦则不会成为吴谦，站在巨人的肩膀上看风景，远胜亦步亦趋的跟随。吴谦兼容并蓄，结合自身的文化背景和人生经历，不断探索和突破自我，创造出别具一格的艺术语言，既有东方的含蓄内敛，又有西方的奔放激情；既有抽象的深邃，又有具象的亲和力。
吴谦主要以架上绘画呈现作品，但他喜欢用几何形状来切割画面，不断打破常规创造出理性的秩序感。同时，他又通过自由奔放的笔触和丰富的色彩变化，注入强烈的情感。他也热衷于综合使用多种材料和技法—油彩、丙烯、水墨、水彩，在他的画布上和谐共存，他还喜欢运用拼贴、遮蔽、破坏等方式进行解构再重构。多元创作方式，让他的作品呈现出丰富的层次感和质感，给人以无限的想象。吴谦的创作理念是“以无序见有序”，借由繁复的状态通往极简与纯粹。这种方法不仅体现了他对艺术形式的思考，也反映了他对生命与世界的理解。
上图：裂变-多瑙河 纸本综合材料 213x313cm 2024
下图：彩 2023-6 布面综合材料 110x110cm 2023
吴谦的艺术创作，可以看作是一种解构与重构的艺术探索与尝试，通过他的作品，我们看到了东西方文化如何在一个人的内心世界中交融、碰撞，最终形成一种独特的艺术语言。这种尝试，不仅丰富了当代艺术的表现形式，也为不同文化背景的人们提供了一个相互理解的平台—超越地域和文化的界限，这种普世性，也许正是当代艺术最珍贵的特质。
#04.
无界之境
在抽象与具象间
寻找平衡
吴谦的艺术之旅是一场不断探索、持续突破的冒险，以独树一帜的视角和风格，在东西方艺术的交汇处开辟出一条属于自己的道路。一方面，他努力从形式与色彩的表现性中抵达情感共鸣，借由线条与色彩的韵律通往诗性与哲思；另一方面，他通过创作不断上下求索，追求“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”的艺术表达。这种理念既体现了他对中国传统哲学的理解，也展现出他作为当代艺术家的独特思考。
所有的艺术创作，似乎都是一种不完美的表达，在吴谦看来，艺术家或许永远无法完全表达自己内心的想法，每一幅作品都只是一个近似值。但正是这种不完美，赋予艺术无限的可能性，也给了艺术家生生不息的动力。
在吴谦的艺术世界里，界限是模糊的，而可能性是无限的。他坚信，真正伟大的艺术应当超越地域和文化的藩篱，直击人心，这种信念驱使他不断求索，试图创造出一种能与全世界观众对话的视觉语言。尽管他已经形成独特的风格，但从未停止进一步的探索，每一个新的系列都是对前作的超越。
真正的艺术永远源自对生活的热爱，对世界的思考，以及对自我的不断剖析。他们既是时代的产物,又是时代的塑造者——展望未来，吴谦的艺术道路充满无限可能，我们期待看到他在艺术道路上的更多富有创造性的新突破。
艺术家吴谦
吴谦 X 《芭莎艺术in》
《芭莎艺术in》：作为一位年轻的中国当代艺术家，您的纽约求学经历对您的艺术创作有哪些具体的影响和启发？
吴谦：我出生在福建厦门，从小学习国画和书法，高中后半阶段赴美留学。在美国完成了高中、大学、研究生及工作的初期阶段，前后大概十年时间。在纽约的这七年，大量接触当代艺术，这成为我严肃创作的开始。我喜欢纽约的抽象表现风格，尝试将抽象表现与水墨相融合。在老师庄喆的建议下，创作初期，我会尽量简化色彩选择，围绕黑白两色进行探讨，持续了十年。这段经历使我能够将不同的艺术元素融合在一起，创造出独特的作品风格。在这种融合过程中，逐渐找到一种平衡点，既能够保留传统中国艺术的精髓，又能够融入西方当代艺术的创新元素。
《芭莎艺术in》：您在作品中通过"以无序见有序，在解构中重构"来表达对"存在"的洞见和思考。您能详细解释一下这个创作理念吗？
吴谦：这个创作理念，是在创作过程中一步步总结提炼出来的，我喜欢通过对不同元素的不断尝试和组合，寻找出一种新的秩序和结构，既有感性抽象的个人化语言，也有理性抽象的几何逻辑。这种无序的局部通过大的空间场景形成新的秩序，就形成了“以无序见有序，在解构中重构”——我想，这种过程不仅仅是对艺术形式的探索，更是对内心世界的反思和表达。通过这种方式，我希望能够在作品中传达出一种既混乱又有序，既感性又理性的复杂情感和思想。
《芭莎艺术in》：您的“彩系列”创作的灵感和背后的故事是什么？
吴谦：我的绘画是一种杂交艺术，融合了中国的泼墨和泼彩手法，以及西方抽象艺术。中国的传统艺术教育背景和在美国的当代艺术学习经历，使我的创作成为一种传统与现代、东方与西方的融合，而“彩系列”作品的灵感，来源于我对色彩和抽象表现的不断探索与创新。这些作品不仅仅是对传统技法的延续，更是我对艺术形式和表达方式的再思考和再创造。通过这种杂交艺术，希望能够打破艺术形式的界限，创造出一种全新的视觉体验。我的作品既有抽象的元素，也融合了文字、符号和人物形象等等，通过重新解构和重构，形成独特的绘画语言。
《芭莎艺术in》：能否和我们分享一下《拟雪景寒林图》的创作故事？
吴谦：其实每次展览，我都会创作一两件和展览机构或所在城市有关的作品，天津博物馆的馆藏《雪景寒林图》是北宋画家范宽的代表作之一，也代表了宋代山水画发展的高峰水平。我决定用自己的方式向这件经典作品致敬，于是在工作室不断实验，探索不同的材料和表现方式，希望能够找到一种既保留传统韵味，又具有现代感的表现方式来呈现。通过最终的解构而后重构，这幅《拟雪景寒林图》就诞生了。我把这幅作品和《雪景寒林图》的原大复制品并置展现，希望通过这种形式向经典文化致敬，同时表达出我对现代艺术的理解和诠释。非常荣幸，这幅《拟雪景寒林图》已由天津美术馆收藏。
《芭莎艺术in》：您是如何在表达自我与主题性创作之间找到平衡的？
吴谦：命题作文或在地化项目，对我来说是一种挑战，但也能激发新的创作欲和灵感。我重视这些机会，因为它们让我在不确定性中探索和学习，我会深入了解当地的文化和历史，希望能够通过作品，传达出对这片土地的敬意和理解。同时，我也总会找到一个结合点，创造出既有地方特色，又具有个人风格的作品。
《芭莎艺术in》：您的作品在欧洲获得了很高的评价。您认为是什么因素促使您的艺术在国际上获得认可？
吴谦：每个艺术家都在追求独特的个人风格和语言，我选择回归专注于真诚地表达自我。我的创作材料多样，综合使用油彩、水墨、丙烯和水彩等，这种多样性和真诚的表达，也许就是答案。我认为艺术的核心在于真诚，只有真诚地面对自我，才能创造出打动人心的作品。
《芭莎艺术in》：在未来，您有计划尝试新的艺术形式或题材吗？
吴谦：深耕以色彩为主题的系列作品，是我目前的创作方向—虽然已经画了墨、蓝、翠、彩四个系列，却从未觉得灵感枯竭，相反，我有持续且强烈的创作欲望和探索意识，新的想法源源不断，我需要将这些想法一一付诸实践。在未来的创作中，我希望能够通过对色彩和形式的不断探索，创造出更多具有视觉冲击力和思想深度的作品，同时也希望能够通过这些作品，传达我对生活和世界的独特理解和感受。
《芭莎艺术in》：您在绘画中，最想表达的是什么？
吴谦：一种对立而统一的二元关系。这种关系在我的绘画中是核心命题，通过对立关系找到平衡点，形成独特的艺术表达——既有抽象与具象、传统与现代、东方与西方的对立与融合，也有感性与理性、混乱与有序的相互作用。这种二元关系不仅仅是对艺术形式的探索，也是对生活和世界的一种理解和表达。我希望观众能够通过我的作品，感受到这种既复杂又和谐，既矛盾又统一的艺术体验。
摄影 | 车车_Loki
摄影助理 | 大毛
编辑 | Walter
新媒体 | Chloe He
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《芭莎艺术in》2024年7月刊
