在中国的众多城市中，杭州以其独特的文化底蕴和现代科技的交汇而闻名。如今，这个充满活力的城市又添了一座文化地标——中心美术馆，这座由中国美术学院和华润万象生活合力创建的美术馆，位于杭州市中心，正如一颗璀璨新星，闪耀于中国的艺术舞台。开馆展“启·杭”汇聚中国现、当代艺术重磅佳作，2024年“ECP-星星策展人”计划独具创新精神和独特视角，宛如一轴深刻且瞩目的艺术史长卷缓缓展开。作为美术馆的年轻馆长，王岩带领他的团队，肩负着推动中国艺术生态和杭州地域文化的重任。
中心美术馆外观
杭州，这座位于中国东南部的历史名城，因其悠久的文化传统和现代科技的发展而备受瞩目。作为中国的互联网中心之一，杭州不仅有阿里巴巴这样的科技巨头，还有丰富的历史遗产和文化资源。西湖的美景、良渚文化遗址以及中国美术学院的存在，使得杭州成为了一个文化与科技交汇的独特城市。近年来，杭州的艺术生态有了显著的发展，各种艺术展览、文化活动、以及新兴的艺术机构，为市民和游客提供了丰富的文化体验。特别是中国美术学院的存在，为杭州注入了大量的艺术人才和创新思维。这种良好的艺术氛围，为中心美术馆的成立——这一独特的新型艺术机构模式——提供了肥沃的土壤。
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“美院”如何走进生活？
中心美术馆的开馆展“启·杭”标志着杭州艺术生态一个全新的开始。作为一个位于市中心的重要文化地标，美术馆不仅仅是一个展示艺术作品的空间，更是一个推动多元思想发展或者艺术活动发生的平台。而中心美术馆的诞生是一个“非传统”模式。与国内很多私人藏家以及私人企业收藏为基础打造美术馆不同，华润万象生活决定与国内最顶级的艺术院校与学术机构合作，共建美术馆。与此同时，中国美术学院最近几年着力加强“国际化”与“社会化”两个发展方向——与国际交流，同时积极参与公共项目，让更多的观众看到中国美术学院的多样性和专业性。中国美术学院希望通过多元合作，能够将学校最优质的教研成果通过更多渠道进行社会化推广。王岩告诉我们：“在中国的商业界，这种艺术与商业结合共同合作创建美术馆的案例是很稀缺的，也是很独特的。在艺术界，也很难有高校会采用这样的方式与华润万象生活这样的央企来合作。”
开幕现场
中心美术馆定位于当代艺术的展示，得益于学院丰富的学术资源，地处市中心黄金地段的美术馆不仅可以呈现严肃高学术水准的开馆展，也可以跳出美术馆的场域，与商业综合体联动，打造更加灵活多样的艺术呈现方式，比如联名青年艺术家进行“一店一策”计划、暑期艺术“快闪”店等、流动美术馆“一个人艺术家计划”等多种尝试，积极探索更有效更有趣的艺术展示模式。王岩对不同类型的展览的态度也特别严谨，特别是在对待严肃的大展的时候始终坚持学术独立性和客观性。但同时，他也带领美术馆积极探索多种多样的展览类型与模式，让大众也能轻松走进严肃的艺术展览并获得乐趣和积极的体验感。
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中西合璧的青年馆长
中心美术馆的馆长王岩，是一个“80后”，同时也是一位跨领域跨专业并具有多学科背景以及丰富国际视野和深厚学术底蕴的策展人。他本科来自山东大学，毕业后于英国伦敦大学国王学院、伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院攻读硕士课程，之后在中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所攻读博士课程。作为典型的“斜杠艺术青年”，他对策展、美术馆的运营理念都有自己的独特看法。在王岩看来，中国当代艺术的发展可以借鉴一些西方的经验——并非是强调孰优孰劣——策展人、艺术品经纪人、美术馆馆长和艺术评论家的系统，共同推动着艺术界的良性发展。可是，在国内，策展人的角色非常弱，存在感很低。西方的艺术发展背后有很大的推动力量，来自于成熟完善的赞助人系统。“西方从文艺复兴时期就有赞助人系统，而我们希望通过与华润万象生活的合作，找到更多的艺术赞助人。华润万象生活对中心美术馆的支持是一个很好的开始。“我们希望通过这个契机，让更多人看到中国美术学院的艺术资源，从而吸引更多的赞助人，为中国美术学院的年轻艺术家找到更多支持。”
中心美术馆馆长 王岩
对于王岩来说，他希望中心美术馆成为一个平台，源源不断地输送展览项目，让全国各地的人都能看到中国美术学院背后支持的展览与优秀作品。并且通过这个平台，培养出更多的收藏家、批评家、策展人、艺术家等，共同推动中国艺术的发展。“在杭州，我们希望建立一个当代艺术的新高地，杭州有中国美术学院这个后盾，而且也有很好的艺术土壤。”历史上杭州以传统绘画著称，当代的杭州也让新时代的艺术再次发芽、成长。
“中心美术馆是一个平台，能够嫁接顶尖的商业和社会资源，培养独一无二的当代艺术土壤。这是一个长远的目标，可能需要十年、二十年甚至更久，但我们会认认真真一步一步的去做。”
目前，中心美术馆的艺术实践从与商业开拓更有价值和新奇的艺术合作，到各种各样的公教活动，再到各种艺术发布艺术事件的现场，王岩在中心美术馆力求将真实、具有感染力的艺术体验呈现给到现场来的每一位观众。
展览现场
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杭州，中国式文艺复兴的发生地
今年，中心美术馆推出了“ECP-星星策展人”计划，全球范围内招募青年策展人“以参与式艺术”为展现形式，结合美术馆场域的特殊性，探讨更具活力、更加丰富的艺术展览，该计划每年将会有四组获选，每一组将会获得至高20万的展览支持，并于中心美术馆进行展出，其中会有两场进行国际巡展。7月18日——9月17日，其中两组展览“这儿没什么可看的”“‘蝶’代”正式公开亮相。前者试图将展览定位为购物中心的特定场域展览，结合购物中心的性质以及美术馆在其中所发挥的功能，以“玩乐”重新理解“参与”，并将展厅布置成一个布满都市痕迹的迷宫。后者意在探索当代社会发展进程下人类自我身份认知，和对待周遭环境的态度转变。多组跨域地理和代际的艺术家为观众共同呈现一个“去中心化”的混沌场域，是对自然和本真的纪述、漂离和再造。
“这儿没什么可看的”“‘蝶’代”展览海报
当被问及招募人选是否会优先“国美”毕业生或青年教师时，王岩表示：“专家大部分来自中国美术学院，这一点我们不回避。但我们不会偏向美院自己的学生和老师。我们希望从全球范围内寻找优秀的年轻策展人来合同，同时也希望这些年轻人能与中国美术学院进行长期合作。
“这儿没什么可看的”展览现场
在谈及这个雄心勃勃的计划时，王岩提出了这句slogan“中国式文艺复兴必将发生在杭州”。在王岩看来，今天的杭州堪比14世纪的佛罗伦萨，具备当年文艺复兴发生的一切先决条件：“首先，文化的包容性和融合性，并拥有活跃的青年文化；第二，拥有中国传统文化的深厚底蕴；第三，先进的技术，发达的科技产业，蓬勃发展的互联网公司；第四，在大众传播角度，杭州是中国第一网红城市。第五，杭州也拥有大量有能力的潜在艺术赞助人；第六，地理位置优越。杭州位于长三角，毗邻上海这个经济中心，交通网络发达便利。在这六点情况下，我们才能够提出来中国式的文艺复兴，如果要发生，一定是发生在杭州。我们也希望它发生在杭州。”
展览现场
当然，对于这一雄心壮志，王岩也深知仍需要给足时间积淀和发展。他始终强调中心美术馆的开放性，欢迎社会上对艺术感兴趣的各界人士、机构的合作，为中国美院大量的艺术人才建立社会化的连接，真正地推动美育深入人心：“把土壤慢慢建立起来，中国式文艺复兴就一定会发生。”
编辑 | 穆MU
采访、撰文 | Ada
图片提供 | 中心美术馆
新媒体 | Chloe He
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《芭莎艺术in》2024年7月刊
