新刊预览 | Christopher Le Brun:光与诗的痕迹

2024年《芭莎艺术》6月刊

封面人物：Christopher Le Brun

《芭莎艺术》主编

董浩

如果探讨绘画之于今天时代的意义，出生于 1951 年的英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun），是一个不可绕过的存在。作为同时代英国画家的佼佼者，勒·布伦自 20 世纪 80 年代以来在国际上享有盛誉，创作了包括油画、版画和雕塑在内的具象和抽象作品。他的画作以层次丰富、复杂且光影交错的表面而著称，他将这些作品描述为对绘画行为的“非讽刺的、基础的”回应。在电子科技统治日常视觉的今天，勒 · 布伦通过对触感和色彩的精湛掌控，以及对艺术史的深刻理解和广泛的视觉、音乐和文学索引探索并揭示属于绘画的本真之源。

日前，克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）携一系列全新绘画作品，再次回到中国，在里森画廊北京空间举办最新个展—这次名为「月相」的展览，不仅展示了勒·布伦作品中独特的音乐性与绘画技艺的完美结合，还象征着里森画廊在中国艺术市场的深耕与拓展。勒·布伦以其充满自发性和直觉性的创作方式，通过大尺幅的画作和丰富的色彩表达，为观众带来一场跨越感官和抽象领域的视觉盛宴。

音乐与颜色的通感是一种艺术家的创作方式，也是我们理解艺术的一个角度，但这并不是唯一的解码方式。对于艺术家而言，理性，反而是难以琢磨的事情。

《威尼斯商人》中写到，灵魂里没有音乐，或是听了甜蜜和谐的乐声而不会感动的人，他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的感情像鬼域一样幽暗。这其中也彰显了音乐的有趣之处，它可以带领我们了解一个人的人生，理解人性的共通之处，并给予我们生活的启发。

数字艺术展“未来的触感”分为三个章节，山海岭南、穿越湾区、南国花园。展览的铺陈遵循了时间的演变，从中国人的传统山水哲学观到湾区现代生活的快进，以及基于传统哲学观念五行之下对“未来花园”的幻想。同一片自然风光，除了沧海桑田的变迁，还有看山是山，看山不是山，看山还是山的心境变化，艺术作品呈现的差异与趣味性就在于此。

“凝固的诗篇—博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”是广东美术馆白鹅潭馆区自开馆以来首次特别引进的展览。以这座现代博物馆馆藏作品为主体内容，展出拉斐尔、提香、鲁本斯等意大利以及北方地区16、17世纪艺术大师的55件真迹作品。

展览分别以“神话与古代艺术”“历史中的信仰”“自然与风物”“社会生活及肖像”四个部分呈现。作品分三个展厅，从不同的角度阐释人与神、人与自然、人与人群的关系。作品的分类受启发于艺术史研究中的方法，突破单纯时序的模式，将文艺复兴时期的绘画划分为神话、宗教、历史、寓意等专题。

在意大利水城威尼斯，世界艺术的盛宴再度拉开帷幕，引领着观众踏上一场跨越文化与时空的奇妙之旅—第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆，在这片古老而又充满活力的土地上，以独特的姿态亮相。由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划的展览，以“美美与共：集”为主题，呈现了一场跨越国界、文化与历史的对话盛宴。在王小松与姜俊的眼中，“集”不仅仅是一个汉字，更是一种强调融合与多样性的象征。古老的“集”字形，描绘了三只鸟栖居于一棵树上，隐喻着不同元素的共存与和谐。作为动词，“集”蕴含着聚集、融合、互相理解的意味，呼应着世界各地不同背景的艺术家和观众之间的交流与共鸣。 

一次快门机会，就是一次奇遇的开始。Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，于 2024 年 3 月 1 日至 6 月 2 日呈现摄影大师艾略特 · 厄威特的个人回顾展《镜头下的奇遇》（Through the Playful Eyes of Elliott Erwitt ）。展览通过厄威特在摄影领域七十年间的100 多张作品，带领观众身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常瞬间，发现想象之外的奇遇，寻觅「时刻艺境」，并向这位传奇人物的非凡生涯致敬。

进入现代社会，陶艺从传统手工技艺蜕变为独立的艺术形式，成为艺术家表达思想情感的重要媒介。在科技飞速发展的今天，如何在传承中进行创新，成为当代艺术不断探索的主题。《芭莎艺术》选取了居住在北京和杭州的两位以陶瓷作为艺术语言的当代艺术家进行专访，展示了新时代陶与瓷的艺术可能性。这两位艺术家虽然创作手法各异，却都延续了火与泥的本源内核，串联起人与自然、火与泥、个体与宇宙的永恒关联。

作为这次专访的代表，艺术家郭全义和刘浪清通过陶土实验和陶瓷雕塑的独特艺术实践，呈现了对传统与现代、自然与人文的深度探索与诠释。

上海中心J酒店作为中国民族高端酒店品牌的又一力作，致力于打造一座云端私人艺邸，提供具有现代东方特色的旅居体验。三周年庆典于6月19日当天发布多款夏日礼遇，在云端揭开夏梦生活美学的篇章。天之锦、锦上田舍日餐厅、锦筵中餐厅及上海101意大利餐厅卓越的厨师团队，精选时令鲜蔬，结合本地食材，以精湛的厨艺呈现考究精致的夏季菜品。

如果说本届车展是汽车科技与艺术结合的最佳范本，那么紧随其后宣布推出的劳斯莱斯库里南系列 II 就是这股科艺风潮上再加上奢华元素的极致体现。五月，我们率先观摩了新一代库里南的构造与各种设计细节，只能说，果然是顶级的出行艺术加技术之作。而劳斯莱斯一直推崇的座驾 Bespoke 高级定制概念，可以说得到了高完成度的实践。

凭借在珠宝设计领域的丰富经验，Nicholas曾为多个奢侈品牌设计珠宝。2019年，他在日内瓦国际宝石及珠宝展上首次推出以自己名字命名的系列，并于2020年为苏富比设计钻石系列。Nicholas的作品以简洁的线条、简约的美学以及对细节和技术规格的高度关注而著称。如今，Nicholas被任命为周大福珠宝集团高级珠宝创意总监，带领品牌迈向现代化的高级珠宝设计，凭借对黄金与传统工艺的热情，Nicholas将对中国文化的深刻理解融入到现代设计与创作中，满足尊贵客户对高级珠宝的新需求。《芭莎艺术》有幸与Nicholas对谈，呈现出这位才华横溢的设计师与最新作品：全新周大福传福系列（CTF Rouge Collection）背后的故事。

作为一位跨越装置、雕塑、行为、影像戏剧等多种艺术形式的艺术家，宋冬的创作主题集中在记忆、历史性与人类表达的价值。爱马仕本季橱窗设计延续了宋冬既往探索的旧窗和镜影，并加入了以马为意象的玻璃浮雕。从艺术观念的天马行空，到装置作品的精雕细琢，宋冬的创作与爱马仕2024年度主题“源于福宝的爱马仕精神”不谋而合。

作为“探索宝石世界”（Discover the Gemstones）系列的一部分，由 Van Cleef & Arpels 支持创立的L’ÉCOLE 珠宝艺术中心（上海）举办特别展览“尚绿之境 ：探索祖母绿世界”将通过科学、工艺、文化及艺术的多重视角，围绕 L’ÉCOLE 珠宝艺术中心的三大课题经纬 ：宝石世界、精湛工艺、珠宝艺术史，汇集了亚洲、欧洲和中东等地丰富的祖母绿文化，带领观众了解祖母绿背后的故事。

在里森画廊北京空间，艺术家赵刚加入画廊代理艺术家行列后的首次个展「肉食者」，呈现了一系列引人深思的全新画作——这些作品是对人类心理、情感以及生活方式在历史和当下交织的深刻反思。赵刚以其独特的视角，审视了这种相互作用下被扭曲和被遮蔽的认知和体验，同时也探索了自身流动的个体身份与文化冲突和历史断裂的关系。

设计师兰玉的时装艺术大展“诗韵霓裳”，近日在中国美术馆华丽揭幕——兰玉将中国非遗文化与现代高定时尚完美融合，通过古代诗词与写意设计的碰撞，将传统与现代交汇，历史与未来辉映。通过精湛的工艺和现代表达，展示了苏绣、堆锦、绒花等传统手工技艺的绚丽之美。这些技艺在兰玉的巧妙运用下，焕发出新的生命力和艺术魅力。远古的诗歌和曼妙的纱罗在展厅中交相辉映，为观众呈现出一幅绝美的文化艺术画卷，彰显了中华文化的深厚底蕴和无穷魅力。

白鹅潭大湾区艺术中心，于 2024 年 5 月 1 日起正式对外开放。作为艺术中心的重要组成部分，广东美术馆的新馆区——白鹅潭馆区也拉开了大幕。广东美术馆特别策划推出迄今规模最大的系列展“新时代·新跨越— 广东美术馆新馆系列大展”，全面展示近现代中国美术与广东美术的辉煌历程。

本次系列展览包括“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”“激情岁月——新中国美术的转型与建构”“潮起珠江”“新时代赋”“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”“城市链：风起南方的艺术实验大展”“未来花园——当代公共艺术展”，以及“凝固的诗篇—博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”等八大展览，共展出中外700余位艺术家的近千件作品。

《两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢》生动地展示了金允哲对宇宙、生命与文化的表达：他从宇宙学的角度思考，并以微观物理学的方法行动，解读了生命与死亡、宇宙与大地、自然与文化以及多种看似矛盾的极点之间的相互牵引，最终趋于平衡的状态。

集美·阿尔勒“影像策展人奖”第三届获奖策展小组甘莹莹和周一辰的展览项目“燃烧之路”在三影堂摄影艺术中心（北京）盛大展出，旨在探索人类自身作为技术与精神之间纽带的可能性。自获奖后，“燃烧之路”不断前行，各种技术与精神的融合将观众带入了一场身心的冒险之旅。

“至心——纪念赵冷月诞辰110周年书法大展”分期呈现的近40组珍贵作品，其创作时间都可追溯到上世纪90年代初，那是赵冷月先生晚年生命最为充实、精力最为旺盛的时期。无论篆书、隶书、草书、行书的神妙精湛，还是六尺甚至八尺大幅榜书的宏大奇绝，都承载着先生对书法艺术的深邃理解和独到见解，而这也是它们首次公开展出，让观众有机会近距离欣赏这些书法珍品的万千气象，感受赵冷月先生“融碑于帖”的独特书法风格。

法国艺术家伊莎贝尔· 科纳罗（Isabelle Cornaro）亚洲范围内首个重要机构个展《伊莎贝尔 · 科纳罗个展》，由今日美术馆一号馆隆重呈现。展览通过四大系列的总共 27 件作品，全景式地展现了科纳罗标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。此次展览让人沉浸在科纳罗的多重媒介探索中，感受她将物与图像交织而成的当代视觉“风景”。

青年艺术家尹韵雅在三影堂摄影艺术中心的个展“不系之舟”，通过摄影和装置作品，深入探讨了“适应”与“迁徙”和“自由”与“危机”这几个重要主题，并从个人视角诠释了庄子思想中“舟”这一象征——展览融通五感体验，旨在引导观众探索这些对立概念之间的复杂关系，揭示出艺术家对人类生存状态和自然环境的深刻思考。

在浓重的夏日气息中 , 意大利罗马的博尔盖塞美术馆为我们呈现了一场穿越时空的视觉盛宴。这座拥有 400 年历史的古典艺术殿堂 , 以”路易丝 · 布尔乔亚 : 无意识的记忆”为主题 , 展出法裔美国当代艺术大师布尔乔亚的雕塑杰作 , 让古老与当代在神圣的空间内交融对话。

在艺术家古里果的画作中，她似乎表达了喜悦与一种无禁忌的享受，又好似生命的突然迸发，无论它有多广泛：动物、植物、矿物和精神。她的画笔唤醒了一种个人宇宙生成，其中自然界的生物和元素从纯净色斑中形成，庆祝那贯穿并联接所有生命形式的生命本质。有时她的渐变色彩让人联想到佛教寺庙中的彩绘木饰，其隐含的象征意义讲述着智慧、保护和疗愈的平行故事。这种精神追求在她混合色彩的微妙手法中显现，创造出的深度远超画布的平面，引领观者进行一场无声的内省。