巴巴吉德·奥拉通吉：在可能性的想象中触及人文本质

《回：描绘艺术家不同的传记 — 巴巴吉德·奥拉通吉个展》于上月在上海艺术门画廊开幕。此次展览是生于尼日利亚，现居伦敦的艺术家巴巴吉德·奥拉通吉（Babajide Olatunji）在艺术门画廊的首次个展，将展出一系列非洲侨民视角下探索我们人类集体经历的迷人肖像。

此次展览标题《回》引用了西非盛行的约鲁巴语言传统，表达了源自Ifa——智慧与智力发展之神——教义的轮回现象，象征着跨越不同时空的超越。

步入展览，空间转化为在约鲁巴文明下生活的七位艺术家的人生时空。每一位人物的章节，由幼年，青年，再至老年的三组肖像画作组成。七个不同的章节，巴巴吉德展开他在时空轮回中对于可能性的想象。于每位人物的肖像画作中，倾注了他们一生的故事，想象他们遇到的独特旅程和挑战。值得注意的是，展览空间中添加了声音作为元素：巴巴吉德邀请身边的朋友，展开想象充当故事主人公配音，增添了此虚构传记的人物口述。图像、语音、空间的环绕，使观众更进一步踏入每位肖像人物的世界，进入「回」的无限空间。

他们是谁？他们一生的故事又如何构成？她叫阿米亚·多卡斯·谢库库苏米，是一位骄傲的巴吉女性，从祖母讲述的生动的格瓦里文化故事中发现了自己对讲故事的热情；他叫丹塔拉·丹尼斯·易卜拉欣，一位学者和画家，探索被遗忘的历史和描绘非洲大草原生机勃勃的景观；她名为伊呀波·奥拉巴姆克·阿德博瓦莱，是一位当地歌手，在尼日利亚充满活力的强节奏爵士音乐中找到了安慰和热爱，从年轻时开始，创作音乐，发行专辑，她的音乐实力终于获得了认可…… 有趣之处在于，当在不同人生故事的空间中踱步，我们可以看到艺术家本人为自己创作的三组肖像：“巴巴吉德·奥拉通吉，艺术家，在兄长的启发下，用自己的艺术才能游走于周围的世界并做出贡献。”

这些虚构的主体共同充当着社会评论的角色，揭示了由于失落、自我认同、坚持、亲情、女性身份、家庭生活、遏制、社会流动性和知性所产生的心理状态。通过使用超写实主义，奥拉通吉创造了一种沉浸式体验，将观众带入肖像描绘的叙事中。受卡拉瓦乔、伦勃朗·凡·莱因、迭戈·委拉斯开兹、西奥多·杰利柯等欧洲绘画大师的影响，艺术家使用明暗对照画法来捕捉人物的精髓。通过预设观众的接收和参与，光线和情绪的运用进一步增强了他作品的情感冲击力。

这次展览不仅传达了艺术家的技术实力和讲故事的能力，也成为了自省和同理心的催化剂。它促使观众思考人类经历的多样性和我们共同人性的相互联系，鼓励人们更深入地理解我们在这个复杂的、日益隔离的世界中所走的不同道路。

芭莎艺术in: 你在大学进修了植物学，后来通过自学与工作室练习成为了专业艺术家。你能告诉我们你是如何决定走上艺术家道路的吗？

Babajide Olatunji: 实际上我成为职业艺术家决定并不困难，因为我从来没有任何时候决定过要成为艺术家。它就在那里，就像我从始至终一直在画画一样。在小学和初中时期，我总是因为在课桌上乱画而惹麻烦，我就是班里的艺术家。所以从某种程度上说，所有这些年的画画和创作过程都是一种学徒期。当时我不知道，但现在看来确实如此。我从未想过绘画会成为我的谋生手段，或者用来探讨与表达。这只是，嘿，我擅长画画，而且我有很多重要的事情要在其中探讨。为什么不一举两得呢，于是它就这样自然发生了。我学到的一点是，在生活中，有时候你实际上并没有做出那些决定。事情发生了，然后你对它们作出了反应，然后你对应你作出的反应，你就知道你被推向了某个特定方向。

芭莎艺术in: 与艺术学院拥有导师与同辈的环境相比，自学的环境，更加以个体为单位，你是如何坚持下来的？又是如何形成自己的艺术体系？

Babajide Olatunji：在我大学的第二年，我失去了我的父亲。而后，我失去了我的哥哥，此后我发现自己不得不努力谋生，同时照顾家乡的人。于是我决定给学校里的人画肖像谋生，而我的画作必须具有足够的竞争力。我知道如果我想要这样，就必须专注，必须学习我不懂的东西。我去YouTube，找到最好的超现实主义画家的视频学习。所以当我的同学们也许在晚上上课时，我会在网上浏览，寻找视频下载。这有助于我获得更多的肖像订单，帮助我度过了大学时代。

我从未感到被同龄人吓倒过，因为我一直是一个自给自足的人。我喜欢学习。我阅读很多书。艺术学校里所给到的大多材料都是文本，你仍然需要阅读一些东西。而我只需获得所有教科书并学习它们，研究所有的艺术家，研究所有的艺术流派，并选择与我想要推动的实践相关的内容。

芭莎艺术in: 你现在住在伦敦，作为外籍艺术家，伦敦生活的感受如何？还记得初来乍到时的感受吗？

Babajide Olatunji：这是一个充满文化多样性的城市，有许多不同的文化，许多不同的人。在我的工作室里，有时我会和来自四五个不同国家、有着不同背景、不同世界观的艺术家共处于同一空间，这是一个迷人的地方。当然，最开始是一种文化冲击。在尼日利亚，你不会考虑自己的国籍、肤色，当你和人们交谈时，你不会去考虑自己在说什么，因为大家都在故土说着母语，一切都是自然的。但在伦敦，当你看到这么多不同的种族时，你开始更加关注自己的身份，这是一种完全不同的体验。到现在，伦敦已成为我的日常生活之地，我想继续在那儿生活学习。

芭莎艺术in: 正如你说，在你移居到伦敦后，对自己的文化身份更加具有察觉意识了。相较于在尼日利亚做艺术家的时期，两年后，当你在伦敦更具自我察觉意识后，会在创作中有一些变化吗？

Babajide Olatunji：伦敦拓展了我的可能性。伦敦有非常多的美术馆与画廊，有时候我就离开工作室，去博物馆，随便逛逛，看看展，喝杯咖啡。这是一个扩展你对可能性的想法的好地方。我在这里受到的影响，我肯定会对作品进行改进。比如前几天我在香港的一个的博物馆里看到了一些丝绸画，这是一种不寻常的媒介，对我来说是从零开始的概念。我想到丝绸画绝对会比在亚麻布或棉布上绘画更好，它非常顺滑。并且会有一种文化的融合，一种流动，从一种文化渗透到另一种文化的方式。

芭莎艺术in:从以往到现今的画作里，非洲约鲁巴部落的人物肖像，是你在一贯创作的主题。可以和我们说说，透过非洲约鲁巴文化的视觉展现，画作中内在传达的情感与理念吗？

Babajide Olatunji：我画的画不完全是关于非洲文化、非洲人的，它们是关于人们的。我试图通过我熟悉的视角来讲述故事。所以如果我谈论抽象的东西，那些我们都经历过的事情，失去、情感的温存、对人以善良或愤怒的感觉。我们都有这些经历，对某些事情感到羡慕，希望自己发生在别人身上。这是自然的。这是我们人性的一部分。我要做的就是讲故事。在尼日利亚，在中国，在欧洲，你我他，每个人都在不同事情的经历中有着类同的情感。所以在某种程度上，他们和你是相似的。这就是我想做的一切。我只是在寻找不同的视角来向世界展示。

芭莎艺术in: 展览中每一幅肖像画展现在眼前时，即使没有注释，也可以觉察到里面内在的故事，赋予想象力的空间。你是如何想到传记这些不同身份人生的故事呢？

Babajide Olatunji：在做任何事情时，我都会问一个问题。那就是「如果」，一种预设。如果这个人遇到了某个情况，他们将会如何反应？在某个时间点会是什么情况？如果他们在中学时期遇到了欺凌者，他们会有什么可能性？如果他们在六岁时失去了父母，那种创伤会怎样，对他们的职业选择会有什么影响？如果他们的父母是工程师，他们会感到被迫继续他们的遗产吗？他们是否会尝试其他事情？这些「如果」的问题？这只是一个场景，这只是那些随机的可能性。在我们这个世界上有大约 80 亿人，这意味着你能想象出有多少种可能性？这只是其中的六种左右，所以这只是「如果」然后看看会发生什么。

芭莎艺术in: 《回》系列的六个人物肖像，他们从幼年至晚年的情境在你笔触下长出。你在创作的过程中，会和他们产生内心的交映或互动吗，创作心境又是如何的？

Babajide Olatunji：我曾被问到我是否真的与这些人进行过对话。我从来没有想过，但我觉得这更像跳舞，有点像是探戈舞，你与面前的舞伴，在舞动中填补对方的位置，你们了解对方在不同情况下的反应。我试图进入他们的思想，试图理解他们在哪里。但我从来没有把它看作是一次对话，只是出于对个体的好奇心。所以无论你有多接近这个人，你都无法完全准确地唱出他们内心之词。

这是我表达「回」的一部分。我始终相信的是，一切最终都遵循于自然法则。可以说，无论会发生什么，可能发生的事情通常会发生。遵循我所相信的这一点，这种可能性让我想象。我们意识到我们并不会永远存在于此，于是，对于这种形式的肖像创作，从人生的初期，到中年，至晚年。。。这或许来自我的个人经历，我意识到，无论你多么在意关心那个人，你可以承担得起的爱与关心就是那么多。我创造出特定的情境，从一切都开始，尽你所能的坚持下去。当情况发生时，找到另一种继续的方式，在这种方式中坚持下去。

巴巴吉德·奥拉通吉（1989年生）来自尼日利亚，在大学时主修植物学。他是一位自学成才的全职艺术家，在十年的艺术创作实践中，奥拉通吉的作品已在全球多个大洲展出。奥拉通吉在很大程度上受到他的约鲁巴文化根源影响，这在他所选择研究和从事的项目类型中有所体现。艺术家的《部落标记》和《Aroko》系列作品备受好评。其中《部落标记》系列的肖像画探讨了尼日利亚原始部落的面部划痕传统，艺术家通过平日与拥有划痕的人物互动和讨论得到启发，从而再虚构出不同的面孔，每道绘画的划痕都是身份和部落非物质文化遗产的象征。

藝術⾨画廊由林明珠⼥⼠于2005年创⽴，如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要⼒量之⼀。藝術⾨在促进东⻄⽅国际对话以及跨⽂化交流上⼀直扮演着关键的⾓⾊。通过对年度展览计划认真规划，藝術⾨为观众呈现美术馆级别的⾼质量展览，重新审视并挑战亚洲⽂化实践的看法。通过中国和海外艺术家的强⼒组合，画廊致⼒于展览策划并注重市场培育。藝術⾨画廊在⾹港与上海均有画廊空间。不仅拥有国际化的团队，藝術⾨的影响⼒更是遍及全球，参加了科隆国际艺博会（Art Cologne）、巴塞尔艺博会（Art Basel）、弗⾥兹⼤师展（Frieze Masters）以及⻄岸艺术与设计博览会等国际主流艺术展。