同样的一个剧本，不同演员来演，演出效果就不一样。甲演员演，平平淡淡，不能把剧本的精华演出来；换了乙演员来演，就能以另一种面貌呈现在观众的眼前，收到良好的演出效果。即或是同一个演员，演同一个戏，他的前期和后期演出的效果，也不会是完全一样的。
这是怎么回事呢？总的一句话，是演员表演水平问题。甲演员的表演水平低，受本身条件的限制，就不能够很好地表达出剧本的精神。乙演员的表演水平高，他通过自己的丰富想象力，对剧本有了深刻地体会，对人物能进行创造性的刻画，把身上的风度，面部的神气和内在的情感，结合在一起，所以他的表演就能够生动，感染力强。
戏曲演员要能够领会“一脚，二劲，三心理”这个口诀的精神，对于舞台上的表演，就能有很大的帮助。
余叔岩在家练功照片
“一脚、二劲、三心理”这个口诀，是一些前辈老先生们从舞台实践里总结出来的宝贵经验，是衡量戏曲演员在掌握身段方面够不够“份儿”的一个标准。这个标准，适用于以舞蹈动作为主要艺术手段的每个行当。
戏曲演员在舞台上演戏，不能离开表演，一举一动，都讲究“准窝儿”、“准尺寸”，都要见棱见角，一丝不得含混。不论是繁难的身段，或是简单的动作，首先要注意脚底下。因为全身的重心是要靠脚来支撑的，脚底下稳了，脚步站好了，使出来的身段，才能干净利落，抬胳膊、动腿才能是样儿。其次，才能谈得到“劲”的运用。
因为却站对了地方，“劲”才发得出来，脚底下站得不对，站得不好，根本就发不出“劲”来，所以说脚步是要紧的。
“劲”的运用，也是主要的一环。戏曲演员在舞台上表演，光学会把脚步站对，身段使熟，抬手动脚都是地方，而不懂得“劲”的运用，还是不够的。
盖叫天说戏
因为这样使出来的舞蹈动作，是有“形”无“神”，架子松散，让观众看着就会有一种不紧凑、没精神的感觉。所以，在“一脚”之后，一定要跟上“二劲”。
“三心理”是什么呢？就是人物的心理活动。不论什么行当的演员，在舞台上表演，主要得注意应该怎样地塑造人物形象。
扮好戏，在出台以前，就应该先想想：自己在这出戏里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年纪，演的这出戏是什么情节；再根据剧中人物的思想、生活，把自己“化”到里边去。使动作程式的节奏和人物心理的活动，紧密地结合在一起，于能塑造出完整的人物形象来，能把这个人物的思想感情，从外形上表达出来。
就拿《群英会》打黄盖来说吧：黄盖挨打以后，由阚泽搀扶走到帐外的一刹那，周瑜和黄盖有这么一段表演——
周瑜两只手掏着翎子，怒容满脸，注视着刚刚走出帐外的黄盖。黄盖的左手搭在阚泽的肩膀上，右手向左一推“白满”，稍微地晃了晃头，轻轻地“唔呦”了一声，右手又有意无意地摆了两下儿。
程继仙之《群英会》
从这段表演的表面上看：周瑜是余怒未息，目眦欲裂。黄盖是年迈气衰，受了重刑有些支持不住，但又无可奈何。其实他们的心理活动，并不是这样。他们两个人的内心感情：周瑜打黄盖是真打，不打重了，瞒不过细作的耳目！可是黄盖到底是年岁大啦，用刑之后，周瑜很担心：黄盖是不是经得住他虽然装出了满脸怒容，心里头是很关心黄盖的安危，所以他才两眼注视着黄盖。黄盖也很了解周瑜的心情，怕他不放心，稍微地摇了摇头，摆了摆手，这是个暗示，告诉周瑜：“不要紧。”让他放心。
以上这段做工，必须有内心表演，才能表达出剧中人的思想感情。所以说，戏曲演员在表演舞蹈身段的时候，必须要把内心的思想与外部的动作结合起来，那也就是要把“一脚，二劲，三心理”，都联系在一起。
