程砚秋先生
唱的姿态(高低长短快慢轻重)叫做腔。
唱的方法(抑扬亢坠吞吐纵放)即是怎样唱法，即是“行腔”。
古诗说牧童的“短笛无腔信口吹”，因为收童骑在牛背上，随便吹笛玩玩，所以(一)没有意义，(二)没有节奏。那就是“信口吹”，纵有些长短高下，亦等于没有腔，所以说它“无腔”。
戏台上的唱，
纵然有节奏，有腔，
若没有意义，
或不问戏情，
只为讨好出风头，
就是“花腔”。
字音不正，
板眼不准，
用法不合，
就是“油腔”。
都是有腔等于无腔。
有感情，有音节，才能生出好的真正的腔。怎样生出来呢?《乐府传声》有一句话是:“唱工之妙，全在顿挫，顿挫得法，神理自出。喜悦之处，一顿挫而和乐生。伤感之处，一顿挫而悲恨生。”这是关于戏情的。又说:“一人之声，连唱数字(腔)，虽气足者亦不能继续，则顿挫之时，因而歇气换气，亦于唱曲之声，大有裨益。”这是关于唱的诀窍的。
现在举出《探母》的两个旦角，两个倒板作实例，说明一下。
公主唱:“夫妻们打坐在皇宫院。”
太后唱:“两国不和常交战。”
(一)都是小嗓的唱工。(ニ)都是大倒板。(不能平唱的。)(三)而且下三字(即往上提高的一节)都是一个阳平，一个阴平，一个去声。真是巧极了。
陈德霖先生(太后)唱一个，
王瑶青先生(公主)唱一个，
陈的嗓音高亢，而低音不能宽裕。
王的宽音有馀，而高处差着劲了。
倒板提神，全在下三字，照例把前两个字念足了字音之后，往下沉一沉，再激起末一字往高里去。这就是“顿挫”。
这样的顿挫，是显而易明的，人人必须如此的，是大路的(公共的)。分别全在末一字。
陈唱“战”字，是振吭高扬，
一气上升，
似乎是一股道儿上山，
而实际其中亦有些小的顿挫，
不过不太显而已。
王唱“院”字，
是宛转着上去，
而气口充足，
亦能完成“大倒板”的韵调，
这就完全是“顿挫得法＂。
陈彦衡的《探母》曲谱里说:“瑶青创新腔全在顿挫之妙。”这是很对的。但“顿挫”的作用，在《传声》里先说过了。
“顿挫”之外，还有“抑扬亢坠”。
抑是往下落一落。
扬是往高里提起来。
亢亦是“高扬”，是加重了口劲的高扬。
(凡抗辩、怒骂等唱句的高扬，多少有些“亢”的音调，所以《击掌》《骂殿》的提高，都与其他唱腔的提高，自然是两个味儿。)
坠是更活泼的“抑”。
仿佛一样东西往下滚落，眼看要落地了，忽然一翻腾上去。又像“辘轳”打水一样，凭着轴子的转动，使那根绳子，忽然下落，忽然上升。
这在唱法，
全在“气口”控纵得法。
《骂殿》的快三眼二黄，句末一字，有些腔带着“小过门”与胡琴的音配合严密(所谓揉弦)，宛转如飞往下去，仿佛要落下去，这就是“坠”。然后再往上一提，接着下一句头一字，格外有劲，这是“亢”。
明白“亢坠”之法，
能有绝处逢生的腔调，使出来，
使戏情格外显明，
听者格外有兴味。
