姜妙香、林秋雯《得意缘》
《得意缘》第一本的细目为“访婿、卖艺、招亲、打婿”，剧中作为反面人物的狄龙康因受奸臣陷害，不得已落草为寇的厚因先给点出，为女儿的青春而出山访婿。小生主角卢昆杰奉母会访亲不遇，而落泊卖艺；花旦主角娇养天真，恃艺逞性。二位主角的性格环境都给提纲挈领地透漏出来了，尤其说明要不是卢昆杰穷途无归，也不致贸然跟人家做女婿去的。目前台上这第一本大都给省去了，从二本开始。
第二本的细目是“教镖、说破、恶饯、下山”。小生小生的上场白，有“我看那老儿行踪诡秘，虽有仗义之心，恐非良善之辈。”他是久居岳家，觉察出岳父狄龙康的为人，是一个绿林大盗(当然他仅观察了表面，没有了解到狄龙康是被元朝官府“逼而为盗”的真情)，毅然想脱离虎口，可见卢昆杰这个人很有决断。所以在“说破”一场，读着书本上场，听到狄龙康“与一伙强人商议，要杀官劫库”，所以他向狄云鸾说破时是很占上风、有说服力的。狄云鸾这位小姐，前面洞房打婿，好像娇而且骄，不守妇道，此际经丈夫说破，也能知道久居绿林，终无结局，转而讽劝她的母亲和祖母；以后不避艰阻，随夫下山(“恶饯·下山”)。后来还能守义投江，真如小生唱的那句摇板“你不愧女丈夫贤孝留芳”。所以这第二本的情节，是全部《得意缘》最重要的关目，紧张曲折，而后突破，足可演上六、七刻钟，也可算是全剧生、旦二角最难演、最精彩的部分。我前面说过：《得意缘》这戏太大了，但要是只演第二本，那也算不上太大了不是?把其他散漫的场子删节些，把精力贯注于一处，也较易见好，近来除荀老板还连演头、二本外，大都仅演这第二本，这是北京俗语“酱汁中段，最够味儿的”。
念京白与通常说话的嚷嚷不同，说话只求人听得懂，能表达意思就行了，念京白可不然，让满戏院的人们能听出还不算，还得让人家听出抑扬顿挫的美劲儿，知道这是戏里头的事来；在念的人还要“做、念”一致，声容并茂(任何戏唱白之时，无有不与身段、表情相应者，而以京白要求尤高。念韵白速度较慢，是朗诵体；而京白大都是快速度的语言体，若口齿不著落，如浮光掠影似的一带而过，就不能达到要求的。因为凡是夹杂京白的戏，必是含有调笑戏谑，轻松愉快，也许所谓喜剧性的成分居多。要是面呆身僵，正儿八经的，戏情就没有了)，而且眉梢、眼角、口形、面部神态等，都要配合得生动自然；念京白的嗓子也要经过严格锻炼，要沉着有力，要高亮达远(这就费了劲了)。“自然”二字尤属要紧，因为沉着、高亮就免不了借助嗓子以外的其他器官来推动发音，这样一做劲，容易影响美观；反之，不有力，不响亮，不达远，就不能达到逗人的要求。念京白是不是跟话剧或群众场合的讲话相彷彿，有感情，有力度，送得远，听得清，才能抓住群众，使人感染；如不然，台底下只瞧见他嘴皮动，而不了然他的意思，就要人声骚动，“望望然而去之”了。
念韵白的戏，到《群英会》也算够累的了，可是我觉得还比不上二本《得意缘》，就因为京白的尺寸比韵白快一点儿，要是一字一句，顿挫抑扬(其中就字找音，可以拉长音或缩短念，这是偷气、找气口)，接碴儿不紧，露了空隙，不就松了劲儿么?所以说京白比韵白为费力。还有一点最重要，京白里面大都掺入大量的北京俗谚，和北京邻近区如三河、定兴的土话，直到苏州话。苏州话在清末时期，舞台上尤很盛行，称为“苏白”，可能是昆曲的余波未敛，外地人还在欢喜它；“土话”是离开本地就会感到陌生的。就说北京的土话吧，也有上等下等，官场民间，或在旗(满洲人)不在旗等等区别，说得文一点儿：是“我国地广人多，方言难于统一”。所以我们在台上说土话，真不能保险台底下每个人都能听懂。那些京白太多的戏，为的是“逗趣”，我们叫它“玩笑戏”，台上之人可以不受文词或剧本的拘束，触景生情，抓人物，抓时事，用家常随便形式的土话，逗出许多笑料，引得台下“掩口葫芦”，或哄堂大笑；如果能够出之以幽默或冷隽一点，使人“忍俊不禁”，回味无穷，那是最上乘的了。(反过来说，像卢昆杰在“说破”里引了一句定兴土话：“修脚儿不修，还有一个蜡头儿昵”——意思是尚有时间；“为脚鸡眼疼许了愿”等，那多么庸俗而难懂啊!)这才是京白的特点，可以起到韵白难能的作用。
有人因为京白有地区的局限性(主要是北京话)，又夹上了土话，使观众可有不了解剧情的遗憾，说：不如把京白免了吧!这又不然，譬如说，一出玩笑戏《打杠子》，却叫花旦跟小花脸文绉绉地念上韵的白口，雅则雅矣，你能笑么？还像《打杠子》么?《得意缘》“教镖、说破”，是小两口子闺房调笑意趣极浓的二场戏，要是不念京白，或者除去土话，恐难显出俏头来，用如今的话说是演出效果不佳。况且再有“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，“自行束修以上，我未尝无诲也”，“我未如之何也矣”等掉书袋的上韵白搀在一起(这尤其难以让人听懂)，这种雅俗共赏的“风搅雪”，就更增喜剧性的风趣了。
何时希著《京剧小生宗师姜妙香》
北京出版社1994年1月出版
