从本心和自然出发
——读王冉《秋日随想(组诗)》有感
■ 钟继根
王冉的诗，总是注入美学的力量、生命的气息，以略带伤感又看见光亮的心，去深入观察事物，在低声轻吟中写出细微中的辽远，生存中的哲思，很好地将“及物”与“及心”融合在一起。《秋日随想(组诗)》传达出了主体的生命体验，把心投放到客体，丝毫不惧将最真实的内心世界展现出来，既有“来不可遏，去不可止”的酣畅，又在举重若轻的飘逸和深邃中隐藏，同时她抛去了哲学思考的沉重肉身，唯有身心体悟，不露声色地与自然同呼吸。
一、找到自我即找到世界
秋天，总能让人产生精微触感。诗人善于抓住秋的微凉，秋的雨声，秋的多彩，秋的荒凉，从实到虚，从物象到表象，并一一指认，启迪人去找到自我、找到世界。比如《私语》中“葱茏，枯萎/只消一夜无声的雨”，这里的“雨”，是实在的雨，也是虚无的生活。事物、自我和群体变为了同一性，引发人代入其中看清现实，掂量人生的背后，终究是“一场雪后/悄然白了头”。但就算看透了一切，诗人在《八月焰火》里，依然有勇气面对，她从“有近乎荒芜的美”看到了“天空清澈”，充满矛盾的句子却写出了或从容或优雅的自我。也许历经的风雨只是磨砺，尽管“月光还在来的路上”，也能让灵魂抵近安宁。因为她如《九月的黄昏》一样坚信着“秋天的馈赠就在眼前”。是的，每一个人提到秋季，都会不约而同地想到收获，也许“我的眼泪先于叶子落下”，但在《秋日午后》“那一架的蔷薇又开了”，只要去努力，去发现，去伪存真，总有美好的事物呈现在面前。
汤显祖在《玉茗堂文之七·宜黄县戏神清源师庙记》提到：“无情者可使有情，无声者可使有声。寂可使喧，喧可使寂，饥可使饱，醉可使醒，行可以留，卧可以兴。鄙者欲艳，顽者欲灵。”无论秋天多么萧瑟，无论生活给了多少磨难，通过认识论中有限的感官经验去把握对象，将不可能变为可能，当在烟火人间找到了自我，“可以翱而以翔”，世界也就广阔、敞亮了。
二、漫步方式去捡拾诗意
无论是《私语》《九月的黄昏》，还是《秋日午后》《秋思》，所有灵感，都来源于真实生活的轨迹，以漫步方式，在不经意间不断捡拾正能量的诗意，透露出轻微反思的自觉，并且不被直接的感觉形式所迷惑，而是跳出来，接受智慧的光芒。好像每个地方她都在场，又好像都不在场，天地间只剩自然本身，只剩一片纯粹。
《私语》一句“我们看花时/沉醉于春光浩荡，以回忆的方式进入秋天的现场，却“不知秋天已经启程”，身在此山中时，一动不动，怕一动，就会一剑封喉，瞬间白头，及此，诗意已尽出。其实春天已是昨天，不必过多眷恋，就让伤感悄然消失，静静地“走遍旷野”，让“万物内部开始瓦解”，或许每个人都会有这样的感受，但纠结过去是没有意义的，放下一些，遗忘一些，既是救赎，也是治愈。正如《八月焰火》：“我推开窗/刚好看到你/笑得那么明朗”，尽管昙花总是一现、尽管眼中总是荒芜，尽管是平平淡淡的夜晚我推开窗，但看到的却是昙花从不伤感，永远是明朗的笑。昙花也只是灵魂的客观对应物，剔除了现代性的断裂、颓废，以积极心态去拥抱生活，拥抱一种自然、舒适的状态。《九月的黄昏》大致基于下班路上，看到“每一粒葡萄都很饱满”，也看到“叶子落下”，这就是秋天的特色，有收获也有失去，但“我相信回头就能相遇”，诗人以敏锐的视觉，精准抓住意象，表达出自己的情感，正应了那句“情至不能已,氤氲化作诗”，很重的眼泪，很轻的笔触，让时间从心头穿行而过。《秋思》也许是在窗前沉思，也许是在门口倚门而望，在雨后，在月亮升起，在山楂树捧出灿烂果实的时候，想过往，想毫不相干又休戚相关的事。《秋日午后》的题目就更像是在漫步，用及物的手法写出“最后一颗丝瓜荡在藤蔓上”极具画面感，“那棵大树失去了鸟鸣/开始慢慢交出体内的色彩”，一个“交出”之词作陌生化处理，想象无限，诗意纵横，张力尽显。
三、琐碎时间中无声静聆
人生匆匆，现代人的脚步更是没有片刻停留，错过了许多风景。诗人王冉却反其道而行之，她在平常生活的琐碎时间如“在这荒凉的午后”“在路灯下转身”等，慢慢地走，去倾听自然的私语，去静聆一场无声的雨，去观察一根丝瓜荡在藤蔓上，去凝视“门口那棵山楂树”，甚至在深夜去看一次昙花盛开，从某种角度来看，诗人都是用一些朴素的意象作为掩体，并点到为止。诗人是敏感的，也许眼中有泪；又是内敛的，有泪也只是无声滑落，就像天边一股狂风，看得见正吹过来，却始终没有到达。生活中总会遇到这样的场景，泪流满面却无抽泣之声，有些是毫无端由，有些是痛到极致，但与命运抗争过程中，我们从来不说一句话，因为生活就是生活，必须在视线模糊中，自己默默站起来，清醒地去寻找解锁的钥匙，否则将被禁锢其中不得动弹。整组诗里诗人闭口不言，只是静静地、默默地看着一切，身在其中却置身事外，朦胧得像雾像雨又像风，又清晰得完全可以辨别，保留了独立的个体生命意识，又与自然融为无形，达成和解后直通神性。
四、矛盾交织又符合逻辑
哲学家和逻辑学家奎因在《真之追求》中断言：“谁都知道‘真’陷于悖论，达到十足的自相矛盾的程度”，《私语》里春光与秋天，葱茏与枯萎；《八月焰火》里昙花与勇气，繁茂与荒芜；《九月的黄昏》里喧嚣与黄昏，凋零与擦亮；《秋日午后》里荒凉与温暖，热烈与清冷；《秋思》里黑夜与月色，嫩芽与老了，无不是矛盾的词语，场景刹那转换，在强烈的对比下，给人造成肆无忌惮的冲击波。仿佛格格不入，又仿佛先天一体，很多事，放在两者之间或小范围内，是不可调和的，是必须承受的，但从更多维度、更远视角看，又是正常的、可放下的，这也正是生活混沌之所在，也是精神的出口。
如何去解构生活，去建构人生，抵御看不见的伤口和疼痛，正是让人思考的问题，要从中挖掘出自我的身份和存在的意义，需要去探索去追寻，然而，诗人用“思无邪”式的轻柔，细腻记录了生活，以及情感波动，在空间和时间拼成的图景里，显得真诚坦率，又不断走向纵深，做了彻底分解后，告诉读者一切都符合逻辑，并给了一束光之后悄然退场，让读者去思考，去反思，如何重塑内心世界，如何建构生活，这正是这组诗的意义所在。
钟嵘提出“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，认为抒情是诗歌的本质，诗是情感激荡的产物，而寓情于景是经典手法。狄德罗在《文艺理论译丛》中指出只有情感才能打动人心：“没有情感这个品质，任何笔调都不能打动人心。”王冉的诗从本心和自然出发，用及物的具象和及心的意象，将一切情感悄然融入其中。尽管诗人对日常事物是感性的，但又超越了日常，让鸟鸣、星光、果实的气息吹进心灵深处，不断纠偏、扶正，摒去杂念，从而在内敛的感性中去对理性把脉，见自己，更见众生。
