我们触摸彼此不就是为了证明我们还在这里吗?

文摘   2024-07-31 12:30   陕西  
Clifford Prince King (born 1993, Tucson, AZ; active New York, NY), Poster Boys, 2000. Inkjet print, 121.9 × 81.3 cm. Quite_Liberace Collection by Shawneil Campbell

“我们难道不是为了证明我们还在这里才触摸彼此吗?:摄影与触摸”展览探索了触觉,从母亲抱着孩子的占有欲到陌生人之间有时会发生的暴力和强制性接触。



今年夏天,越南裔美国诗人兼小说家王鸥行(Ocean Vuong)的诗歌《此生,你我皆短暂灿烂》(On Earth We're Briefly Gorgeous)(2016年)中的一句诗启发了Art on Hulfish举办的展览的标题。Vuong的诗歌贯穿着渴望、狂喜和痛苦的感觉,我们认识到,通过触摸,我们才能找到自己——不仅仅是我们的身体,还有我们是谁、我们的人性和我们的脆弱性。在这次展览中探讨了“我们触摸彼此不就是为了证明我们还在这里吗?”这个问题,通过与触摸和摄影相关的物质性、情感、体现和协作的概念框架,探索活力和复杂性。

触摸总是被触摸;我们的身体总是以某种方式对周围环境做出反应。触摸是社会联系的相互工具和交流方式;它也是我们的感受方式和亲密关系的载体。然而,触觉并不直接与摄影有关。我们认为它与媒介有着重要的关系,这种关系可以是包容性的和多样化的,涵盖各种关系以及不同的摄影过程和方法。正如法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)所观察到的,“因为同一个身体既能看又能触摸,所以可见和有形属于同一个世界。”

展览大致可分为四个主题:家庭关怀、身体、概念研究和表演。这些作品符合将摄影与其他媒体(如视频和文本)一起考虑的趋势,并符合人们对模拟技术的重新兴趣,使人们可以从更广泛的感官和物质体验来考虑这种媒介。

家庭关怀                  

Lisa Sorgini拍摄的母子照片令人回味,展现了触摸建立深厚情感纽带的力量。她的照片风格多样,从温柔到俏皮,在描绘身体亲密关系方面都统一一致。Sorgini营造了一种亲密、永恒的氛围,触摸代表着奉献、养育和保护。

Lisa Sorgini, Mother, Installation view. ©️ Lisa Sorgini
Lisa Sorgini, work from the series Mother (2016–22/ 2024), inkjet print, 40 x 27 1/2 inches (© Lisa Sorgini; image courtesy the Princeton University Art Museum)

母女关系也是Odette England作品的核心。作品《在黑色中,在红色中》(2021年)的摄影元素描绘了England家族在澳大利亚的农场的边界,该农场因破产而消失。England将底片弯曲以匹配该地产的边界线,然后将这些“损坏”的底片邮寄给她的母亲,以“修复我们的过去”,England说道。她们共同完成这项工作,每个人都沿着建议的边界线进行缝纫,这唤起了难以捉摸的记忆以及家庭联系。


Odette England (born 1975, Murray Bridge, Australia; active Providence, RI), Red #8, from the series In the Black, In the Red, 2021. Gelatin silver print with thread, 66 × 76.2 cm (frame). Collection of the artist. © Odette England

Patrick Pounds收集了人们抚摸动物的快照,突出了人类与动物之间独特的亲缘关系以及它们相互联系的多种方式。Pounds以诙谐的方式探索了人类与宠物之间的关系,让我们超越类别界限,思考与动物之间存在的共性,这些动物对我们来说往往比家人或朋友更重要。

Patrick Pound, The Great Exhibition. Courtesy of NGV

身体                  

Clifford Prince King (born 1993, Tucson, AZ; active New York, NY), Safe Space, 2019. Inkjet print, 121.9 × 81.3 cm. Collection of Avo Samuelian and Hector Manuel Gonzalez, New York. © Clifford Prince King. Courtesy of the artist and STARS, Los Angeles

Clifford Prince King的照片聚焦于有色人种酷儿社区内的接触和亲密关系。在King捕捉到的安静、亲密时刻中,他为拍摄对象重新树立了自主权和人性,而在这个世界上,黑人酷儿的身体受到严重的政治化和监管。他丰富、有质感的照片为赋权和可见性提供了一个平台,以细微差别和深度挑战了刻板印象。

Sayuri Ichida在她的摄影集《缺席》(2021年)中,也关注触觉的亲密感——在这种情况下,触觉的缺失表达了渴望和失落。这些照片包括城市建筑、雕塑物品和自画像,它们的并置有时紧张,有时脆弱。脆弱性也是Phoebe Cummings作品的关键。在她的实验短片《走向一朵花》(2023年)中,Cummings探索了她自己的身体与物质的互动。她的手指温柔地抚摸和塑造粘土,重复的手势呈现出一种冥想、仪式性的特质,强调了过程的感性和节奏。

Sayuri Ichida, Absentee, 2021. ©️ Sayuri Ichida
Phoebe Cummings, works from Towards a Flower (2023) (photo Iman Sultan/Hyperallergic)


概念研究               

我们能触摸和不能触摸的东西、障碍和距离问题贯穿了Tabitha Soren的《表面张力》系列。她的摄影作品带有匿名手的褪色印记,屏幕滑动是人类联系的短暂痕迹。Soren恰当地将她的作品描述为散发出“跨越时间的触觉”。

wisconsinwatch.org/kenosha-shooting-police-brutality-protests/, 2020, Archival Pigment Print, Collection of  Mills College Art Museum, Oakland CA. ©️ Tabitha Soren
Joanna Piotrowska (born 1985, Warsaw, Poland; active London, United Kingdom) A Most Gentle Touch, 2019. Gelatin silver print, 30 × 24 cm. Collection of Alice Russotti. © Joanna Piotrowska

这种距离感也可以在Katrien de Blauwer的拼贴画中看到。蒙太奇场景中充满了紧张和不适。亲密感是可以察觉的,但其本质却有待解读,她的主题通常被描绘成孤独或支离破碎的。Joanna Piotrowska还探讨了人际接触和联系的复杂性。通过她的画面,她邀请我们思考人类接触在多大程度上可能涉及权力交换,跨越界限如何既能抚慰人心,又能扰乱人心。

界限是Richard Renaldi的《接触陌生人》 (2013年)中的关键概念主题,他在其中引发了关于摄影中的同意、剥削和现实的微妙辩论。尽管如此,他的照片唤起了人们对接触和理解的渴望,以及克服异化的开放和诚实。

Richard Renaldi (born 1968, Chicago, IL; active New York, NY), Chris and Amaira, Chicago, Illinois, from Touching Strangers, 2013. Inkjet print, 127 × 152.4 cm. Collection of the artist. © Richard Renaldi

表演                

陌生人也是Jeff Mermelstein短片的主题,这些短片让人们一瞥纽约街头的动能。他的短片用iPhone拍摄并通过Instagram分享,探索了他观察到的更安静的联系——咖啡馆里玻璃杯的轻抚,女人心不在焉地玩弄头发。这些人类与物质世界互动的小例子既具有偷窥性又能引起共鸣,是我们渴望与某种事物建立联系的印象。

这种联系的渴望在Melissa Schriek的系列作品《颂歌》( Ode ) (2022) 中有所体现。短片中,女性朋友们手牵着手,或轻轻地把头靠在对方的肩膀上,全神贯注于对方。她们友谊中不可言喻的本质在安静的接触时刻显现出来。

Melissa Schriek, Ode, 2022 ©️ Melissa Schriek

相比之下,作为当代作品的历史支柱,Carolee Schneemann颇具影响力的表演《肉的喜悦》(Meat Joy ) (1969) 演绎了亲密、触摸和身体解放可能性的主题。该作品于1964年首次上演,描绘了男女一起性感地移动,与生鱼、鸡肉、香肠、湿油漆和塑料等各种材料互动。《肉的喜悦》通过共同的触摸来演绎集体的狂喜,将快乐作为羞耻和压抑的解药,用触摸来激活所有的感官。

每天拍摄超过一万亿张照片的事实可能表明,我们与环境的触觉关系正在减弱,而视觉关系则更为重要。但全球疫情的爆发让许多人重新思考触觉对我们的情绪和身体健康有多么重要。“我们触摸彼此不就是为了证明我们还在这里吗?”让观众思考,放慢脚步,思考他们在这个世界的体验是如何由触觉定义的。


©️ Art on Hulfish
编译:Summer





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