MIA共生 | 高质量且稳定的作品让我相信木格堂
文摘
2024-10-14 18:18
四川
对于我而言，死后的世界并非毫无生机，而是一个与我们当前时空平行存在的领域。生命的无常性和死亡的不可避免性让我感受到生与死的边界在某种程度上变得模糊，它们之间不再是分割线，而是一种细腻和动态的交织。●○●伦敦艺术大学-伦敦传媒学院-纪实摄影与新闻摄影硕士UAL-LCC-MA Photojournalism and Documentary Photography●○●伦敦大学-金斯密斯学院-摄影：图像与电子艺术硕士University of London-Goldsmiths -MA Photography: The Image & Electronic ArtsKingston University-MA Photography木格堂：很开心拿到伦敦艺术大学、伦敦大学金史密斯学院以及金斯顿大学等多个Offer。你是从什么时期开始创作的？此前的创作实践能跟我们分享下吗？
清倩：谢谢！从高中艺考的时候我就开始创作了，但是在准备申请作品之前我的作品都比较散，也没有形成完整的创作思维，通常是看到什么就拍什么，依靠偶然的发生，所以我之前的创作基本上都是拍摄物品或者自然环境，主要是用黑白胶卷来拍摄，这个习惯也一直保留到现在。木格堂：你本科的院校和专业是什么呢？以及硕士阶段专业选择的考虑因素。清倩：我本科是在四川传媒学院学的摄影专业，决定去Chelsea学纯艺是因为我认为本科的学习已经为我提供了技术技能，但我希望拓展我的创作方法，Chelsea是一个理想平台，我能够拥有更多样和更实验性的实践。而且我感觉四年的学习在慢慢消耗我对摄影的兴趣，我需要按下暂停键，换一个创作方式，不是说不再拍摄，说不定学过一圈回来发现还是摄影更适合表达我的想法，我想要多尝试。木格堂：关于作品集，想听你分享几个作品之间的关系和脉络，在它们的创作过程中，你是如何思考的以及去实现它的？![]()
THE PAST IS DESTINED TO RECUR, ©️ Qingqian Qin![]()
THE PAST IS DESTINED TO RECUR, ©️ Qingqian Qin清倩：第一个作品《THE PAST IS DESTINED TO RECUR》是源于死亡对我的吸引，对于我而言，死后的世界并非毫无生机，而是一个与我们当前时空平行存在的领域。生命的无常性和死亡的不可避免性让我感受到生与死的边界在某种程度上变得模糊，它们之间不再是分割线，而是一种细腻和动态的交织。在中国文化中，圆代表着天，方代表着地，而人死后会进入轮回，所以我刻意将“圆”这个符号融入作品中，试图表达生与死之间的界限是模糊不清的，在不断循环往复。我将祭拜亲人的物品重新置入到现实空间中，将中国古代文化中的符号重新连接，构建一个融合中国传统文化和神话元素的场景。![]()
THE PAST IS DESTINED TO RECUR, ©️ Qingqian Qin《PAPER》是关于我的家庭和成长环境，纸作为父母工作的一部分，成为了我童年的陪伴者。没有其他事物能够像纸张一样持续不断地陪伴着我，因此纸张成为我生命中独特而强烈的符号，它代表着家庭、童年和个人成长。在这个项目中我开始重新找寻童年陪伴的纸张，将童年记忆中的快乐、恐惧、孤独等情感借助雕塑的形态转换成图像。通过聚焦于收集纸张，在这些纸张的基础上进行塑造，对老照片进行切割，将它们重新组合，通过纸张的二次塑造，试图以一种更直观的方式呈现我的童年。![]()
PAPER, ©️ Qingqian Qin![]()
PAPER, ©️ Qingqian Qin![]()
PAPER, ©️ Qingqian Qin《INVISIBLE POWER》 是我在创作过程中发现永恒的事物一直吸引着我。现代社会中，人们认为与树木的亲密接触能带来心灵的舒缓。而在中国文化中，“石者，天地之骨也。”其中石头蕴含着坚韧、不屈不挠的特质。我尝试用自拍方式将自己融入这自然环境中，与树木和石头建立联系，使用现实的物料对现场进行干预。我作为表演者与树木、石头产生互动，运用肢体进行信息的传达。在这个过程中，每一个行为都基于感知和体验，行为本身成为了我与树木的之间的纽带，而摄影只是记录这一行为的方式。![]()
INVISIBLE POWER, ©️ Qingqian Qin![]()
INVISIBLE POWER, ©️ Qingqian Qin木格堂：你的作品中的展览方案是如何考虑的，在着手布展的过程中有没有遇到困难，以及如何解决的？清倩：第二个作品《PAPER》有一些雕塑，是用老照片制作的，在设想的时候我希望把童年记忆中的情感也展现出来，仅仅依靠老照片我觉得力量不够。木格老师一直跟我强调利用符号来引导观者进入特定的语境，以此来消除隔阂，所以我选择了一个用钢丝制作而成的椅子来展出纸盒子，钢丝网代表着记忆网，而这些记忆随着时间的推移而不断变化。![]()
Family, exhibition view , 2023 ©️ Qingqian Qin![]()
Box, exhibition view , 2023 ©️ Qingqian Qin木格堂：在开始准备留学的时候，你是如何了解到木格堂的，为何会选择木格堂呢？清倩：艺考的时候就有关注木格堂的微信公众号，里面分享的摄影师和作品和我在网上看到的很不一样，给当时的我打开了新世界的大门，一直在感叹“原来能这样拍、原来这也是摄影吗？”选择木格堂是因为我一直有关注每年的申请作品，高质量且稳定的作品让我相信木格堂，另外一个因素是木格堂和我学校在一个城市，比起线上我更喜欢线下交流，而且我去木格堂参观的时候看到有很多摄影书和摄影杂志，下课后可以看看找找灵感。![]()
INVISIBLE POWER, ©️ Qingqian Qin木格堂：在木格堂准备作品集的过程中，有没有认识上的转变让你记忆深刻？在木格堂的学习中最大的收获是什么？清倩：我记得第一次课后作业是收集50张与自己有关的图像，但当我上交作业后，木格老师说去掉文字描述后这些图像其实跟我自己没有任何关系，我可以拼贴，可以二次构图，可以在图像上涂抹，这样才能和图像产生联系，也是那时候我明白了介入的重要性。在后面的课程中我发现摄影师是带着个人动机和主观意识介入到图像里面的，照片可以是艺术行为的最终成果，摄影也可以被当成是改造平凡物件和感觉体验的工具。最大的收获是我对摄影认知的转变，同时也改变了创作的方法。前期的拍摄练习中木格老师一直跟我强调图像中不要出现偶然性，在木格堂的学习过程中我建立了意识，明确自己在不同作品中的不同身份，也明白了重要的是拍摄前的准备，以什么方式介入以及介入的动机都要清楚，按下快门只是最后一步。清倩：我会继续探索死亡的视觉表达，我计划研究不同文化中对死亡的理解和表达，同时我了解到Chelsea有很多workshop，其中电子制作是我一直想尝试的创作方法，我认为电子艺术与死亡一样，都具有永恒的特性，我迫不及待将两者结合起来，构建一个平行世界。二十年的职业创作生涯以及十余年的摄影教育实践中，从一名职业创作者到一名艺术教育实践者，我深知从技术到材料再到观点最后到表达，每一步都需要严谨的训练及职业经验的辅助，帮助学员能够在一个创作者的语境下，职业艺术家的态度下去完成自己每一个作品，而且我们把交流环境延伸到众多经验丰富、知名度高的行业艺术家、策展人、出版人等全程参与合作课程的学习，帮助学员全方位的面对自己的创作实践，构建与完善自身的艺术创作脉络和方向。同时，木格堂线下开展的活动、展览和项目研讨将共同帮助学员建立并交流分享个人或集体的实践创作，同时培养学员的专业知识和能力具有社会文化多样性。
木格堂创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，空间涵盖Muge Studio（艺术创作）、MIA Studio（艺术教育）、MAA Studio（艺术收藏）实践方向，并致力于呈现在当代文化表达下的多样化创作实践。Email⎥mugetang@foxmail.com
木格堂
木格堂是一个专注于图像创作和摄影教育的品牌。
