MIA分享｜关于Marina Font近20年的创作经历的分享
文摘
2024-07-08 17:00
重庆
![]()
Marina Font
Connected, 2009. From the El Contrato series C-prints 30 x 104 inches (30 x 20 inches each frame)
这一篇关于摄影师Marina Font近20年创作经历的分享，随着时间的推移自己的摄影作品发生了怎样的变化，过去20年摄影的变化可能如何影响自身创作的变化？
我认为自己是一位以摄影为基础的艺术家。我的作品探讨身份问题：性别、记忆、领土、地点和起源、移民和归属。我在阿根廷长大，我的作品深受心理分析和潜意识力量的影响。我倾向于以系列形式创作。根据我正在探索和打算描绘的概念的需要，每件作品都采用不同的视觉方法。我的创作主要以工作室为基础。在早期作品中，照片是我在工作室构建的视觉隐喻的记录（《Imprinted》和《The Weight of Things》系列）；或者是在工作室空间的封闭和孤独中进行的私人表演的唯一见证（《El Contrato》）。有些图像是单张印刷的，有些则是将多张图像放在一起形成一件作品。Pandora’s Box, 2009. From the El Contrato series C-prints 30 x 103 inches (30 x 20 inches each frame)The Departure, Untitled and The House of Memory, 2011 Archival pigment prints on shadow box frames. 45 x 30 inches each在创作《Imprinted》系列时，我制作了一个基于照片的装置，该系列探讨了移民的经历和传统的含义，对我的摄影方式产生了至关重要的影响。《The Oneiric Memory》基于拼布的概念。为了这件作品，我制作了一个基于照片的拼布，收集了代表梦境和噩梦记忆的图像，质疑了一些代代相传的传统。这些照片经过处理并印在画布上，用外科缝合的方式缝合在一起，放在婴儿床上，旁边放着一个枕头，上面绣着我祖母唱给我听的催眠曲的歌词。通过图像的关联以及精心挑选的元素和材料，我能够实现更大的意义，超越单一图像的意义。作品以自己的速度、自己的节奏发展。通过重新与有形事物建立联系，我能够对作品产生更深的联系和理解。最终我对摄影图像失去兴趣，这不可避免地改变了我的工作方式。从那时起，照片就成了以后创作的“空白画布”，也是作品得以实现的地方。接下来的两部作品《Dark Continents》和《 Mental Maps》以一幅黑白女性身体图像开始，在画布上反复印刷。在这两个系列中，图像或其一部分都加入了油漆、线和回收的纺织品。正是通过刺绣和这些与女性有关的纺织品的应用，我打算反对弗洛伊德对女性的看法，并开启生物学和心理学、私人和社会人格以及二十一世纪不断发展的性别和自我实现理解之间的对话。Ovals, V-Girl and Second Skin, 2014 Archival pigment prints on scanvas, gesso, fabrics and thread 45 x 30 inches eachRe-birth, 2018 Archival pigment prints on canvas, gesso, fabric and thread 82 x 54 inches inches each我还在有些作品中将图像与其他媒介和材料（例如陶瓷和发现的物体）相结合，以创建更大的基于照片的装置，例如《Light Has No Barriers》和《Universe II》。Light Has No Barriers, 2018 Archival pigment prints on canvas, gesso, cotton-hemp yarn and rocks. Dimensions variable (36 x 36 inches image)Universe II, 2020 Archival pigment prints on canvas, gesso, found textiles, ceramics and thread Dimensions variable (82 x 54 inches image)疫情期间，我被吸引去研究档案，重新整理从祖母那里继承下来的一本旧家庭相册中拍摄的家庭照片。时间让上面承载的任何叙事都被剥离了。随着那些故事最终消失，新技术带来了保存记忆的手段，我反思了本土摄影的渐进式转变，质疑家庭相册作为“物体”以物理形式存在的未来。我解构了相册，并将制作相册所涉及的所有材料分类：棉纸相册页面、照片角、玻璃纸、线、照片对开本等，利用它们来干预那些图像。最初是对记忆缺失的研究和反思，后来变成了一系列独特的纸上构图作品，建立在摄影与相册意义之间开放、不确定和模糊的关系之上。最终的作品集中于家庭相册的物理实质性，并唤起相册制作本身的解构过程：手工制作、长期构建的单一编辑叙事，揭示早已逝去的过去，却完全面向现在和未来。Untitled, 2021, From the Shifted Narratives series Archival pigment prints on cotton paper, recycled album pages, textured glassine and thread 19 x 13 inchesUntitled, 2021, From the Shifted Narratives series Archival pigment prints on cotton paper, recycled album pages, textured glassine and thread 19 x 13 inchesUntitled, 2021, From the Shifted Narratives series Archival pigment prints on cotton paper, recycled album pages, photo folios, gold leaf, vintage photographs, textured glassine, gesso and thread 36 x 47 inches在寻找我的过去、起源和归属的过程中，我开始拍摄我年轻时的风景。我在阿根廷的一个沿海小镇长大，经常从一栋房子搬到另一栋房子，所以我对童年故乡的记忆不是与某个特定的空间密切相关。正是在海边，我才能找到避难所和真正的平静感。这些作品对风景不感兴趣，而是探索如何改变捕捉自然的视网膜体验，重新诠释它，使其与人类体验联系起来。对于《Adopted Landscapes》系列，我多次对每幅图像进行干预，首先是数字方式，然后是手动方式，使用彩色形状和描图纸，这些描图纸通过线连接到印刷品上，就像在记忆线上一样。添加的平面和体积层类似于我居住过的多个房屋的建筑形状和蓝图，无论是真实的还是虚构的。这些形状不仅涵盖了景观的物理性，还包含了它们所唤起的情感，帮助我们定义如何理解我们在世界上的位置和归属感。这些构图作品从我在阿根廷的风景照片演变而来，但在某种程度上，你也可以理解为这些照片就是我现在所在的城市迈阿密的风景。Untitled, 2022, From the Adopted Landscapes series Archival pigment prints on cotton paper, tracing paper and thread 36 x 47 inches each这个系列最初是针对对家的渴望的研究，现在正向这些广阔空间之间的相互联系扩展。通过追踪这些想象中的栖息地，重新绘制外部世界，我旨在扩展归属感和庇护所的概念，试图消除边界和领土之间的分歧，坚信大自然实际上是我们真正的家园。Untitled, 2022, From the Adopted Landscapes series Archival pigment prints on cotton paper, tracing paper and thread 36 x 47 inches each这种工作方式让每件作品都超越了图像本身的意义。通过对照片表面的干预和物化，每件作品都变得独一无二，创造出一种视觉结构，引导观众思考更大的问题。木格堂创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，空间涵盖Muge Studio（艺术创作）、MIA Studio（艺术教育）、MAA Studio（艺术收藏）实践方向，并致力于呈现在当代文化表达下的多样化创作实践。Email⎥mugetang@foxmail.com
木格堂
木格堂是一个专注于图像创作和摄影教育的品牌。
