美食摄影的170年历史
文摘
2024-06-18 17:35
四川
威廉·亨利·福克斯·塔尔博特 (William Henry Fox Talbot)，《水果画》， 1845年。图片来自 Wikimedia Commons。如今，牛油果吐司的流行要归功于（或许也要归咎于）Instagram。但让牛油果首次出现在我们面前的，是美食摄影领域更早的发展。20世纪40年代，Crisco和Aunt Jemima等品牌开始制作“烹饪手册”——免费的宣传小册子，里面包含食谱，并配有生动的照片来宣传其产品。“在很多方面，它们改变了人们的饮食方式，尤其是在美国，”《视觉盛宴》一书的作者苏珊·布莱特 (Susan Bright) 解释道。 “通过这些烹饪手册，牛油果和橙汁等东西真正成为了家喻户晓的物品。”布莱特的这本书探讨了食物在摄影中的历史，揭示了食物和摄影主题已经交织了近两个世纪——几乎从摄影诞生之日起。1839年，随着银版照相术的出现，这种媒介被介绍给公众。六年后，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特拍摄了第一张以食物为主要主题的照片：一幅静物画，里面放着一篮篮桃子和一个菠萝。威廉·路易斯·亨利·斯基恩，《锡兰异域水果与蜥蜴静物》，斯里兰卡科伦坡，约1880年。图片来自《视觉盛宴》（Aperture，2017年）。图片由伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆提供。爱德华·史泰肯，三个梨和一个苹果，法国，约1921年当时，食物摄影深受静物画的影响。许多照片都以水果为主题，体现了传统的象征意义：葡萄象征丰盈，桃子象征多产。由于烹饪书通常缺乏插图，而广告仍处于起步阶段，因此19世纪的美食摄影通常都是以艺术的眼光来看待的。在20世纪初，保罗·斯特兰德 (Paul Strand)等创新者开始摆脱传统静物画的惯例。相反，斯特兰德从当时的现代主义画家那里汲取了视觉灵感，包括保罗·塞尚 (Paul Cézanne)、亨利·马蒂斯 (Henri Matisse ) 和巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)。十年后，即1927年，爱德华·斯泰肯进一步将食物摄影与绘画传统区分开来。斯泰肯受Stehli Silk Corporation委托为其美国围巾系列制作图案，他将方糖整齐地排成一排，并从后面打光，形成交叉阴影。“这其实是关于形状、形式和阴影的，”布莱特指出。“它失去了所有自然的内涵，变成了关于活力和设计的东西。”尼古拉斯·穆雷 (Nickolas Muray)，《柠檬水和水果沙拉》，《麦考尔》杂志，约 1943 年；图片来自《视觉盛宴》（Aperture，2017年），由 Aperture © Nickolas Muray 照片档案馆提供，由乔治伊士曼博物馆提供，尼古拉斯·穆雷夫人赠送。随着20世纪30年代中期彩色广告的出现，风格开始发生变化。美食摄影不再仅仅是一门艺术，现在，图片可以出售。这是烹饪手册的时代，每本都有三到四页彩色照片。尼古拉斯·穆雷 (Nickolas Muray)是一位匈牙利出生的摄影师，受雇于流行女性杂志《麦考尔》 (McCall’s) ，他的作品对这些色彩鲜艳的跨页进行了精心设计。“他的照片非常出色，”布莱特说。“这些餐桌上摆满了食物，我们可以看到它们影响了贝蒂·克罗克 (Betty Crocker) 的史诗盛宴，这些盛宴作为餐点毫无意义。就像是服用了迷幻药的感恩节。”为了在强光直射下保持外观，获得如此鲜艳的色彩，食物被喷上发胶甚至涂上清漆。啤酒泡沫被肥皂泡取代，麦片牛奶被胶水取代。当然，这些食物都不能吃。彼得·菲斯基利 (Peter Fischili) 和戴维斯·维斯 (Davis Weiss)，《时装秀》，1979 年；来自 Wurst 系列。图片来自《视觉盛宴》（Aperture，2017 年）。图片由 Aperture 提供。布莱特说，直到20世纪90年代，杂志和烹饪书的商业食品摄影才有了“真正的转变”。自然主义、纪实风格开始取代前几十年戏剧化、满满当当的餐桌布置。食物又开始看起来可以食用了。这种新风格的先驱之一是20世纪90年代的烹饪书《White Heat》，书中收录了鲍勃·卡洛斯·克拉克为厨师马可·皮埃尔·怀特拍摄的照片。布莱特说：“以前从未有人像这样拍摄过高级法国美食。”精美食物的魅力照片被新晋名厨的纪录片风格照片所取代。“有个大个子，身材高大，像运动员一样，留着长发，制作着这些非常精致的小菜。而且很性感。这一切都有点男子气概。”丹尼尔·戈登 (Daniel Gordon)，《菠萝与阴影》，2011年；图片来自《视觉盛宴》（Aperture，2017年）。图片由艺术家和纽约詹姆斯·富恩特斯画廊提供。烹饪书现在已接近艺术品的地位，但艺术家们自己早就将食物融入了他们的作品中。瑞士艺术家Peter Fischli和David Weiss于1979年创作了他们的“Wurstserie”（德语意为“香肠系列”），将香肠和泡菜设计成看起来像是地毯购物或参加时装秀。二十多年后，在Sian Bonnell的照片中也可以找到同样俏皮、超现实的能量——厨房后挡板上装饰着一片片博洛尼亚香肠，浴室马桶周围环绕着一圈煎蛋。其他艺术家，如Elad Lassry，则从商业食品摄影的比喻中挖掘出艺术效果。
随后，美食博客和Instagram 应运而生。“每个人都对美食越来越感兴趣，每个人都拍摄出越来越精美的美食照片，”Bright说道，并指出如今的美食博客通常包含有关相机类型、设置和光源的信息部分。“这是真正的制作。因此，摄影书籍必须对此作出回应，杂志也一样。”Michael Zee (@symmetrybreakfast)，星期二：玉米粉蒸肉，用玉米皮包裹的蒸玉米粉，里面填满猪肉、黑豆鸡蛋、鳄梨、番茄、自制新鲜奶酪和大量烟熏墨西哥辣椒酱，2017年。图片来自Instagram。Michael Zee (@symmetrybreakfast)，周日：烤酪乳甜甜圈，淋上樱桃糖浆使其格外湿润，顶上浇着酸奶和一颗新鲜的樱桃，2017年。图片来自Instagram。Instagram帐户（如 Michael Zee 的@symmetrybreakfast）已成功吸引了数十万粉丝，以分享他们精心烹制的美食。Bright 指出，社交媒体为这一流派注入了新的活力。“这不再是摄影实践中的婚礼摄影了，”她笑着说。“食物曾经真的处于低位，但它就像时尚一样性感，它正流行。”木格堂创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，空间涵盖Muge Studio（艺术创作）、MIA Studio（艺术教育）、MAA Studio（艺术收藏）实践方向，并致力于呈现在当代文化表达下的多样化创作实践。Email⎥mugetang@foxmail.com
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