回响栏目的作者，是近年来有过留学经历，或者正在海外学习摄影和艺术相关专业的学生。他们或活跃于当下的创作领域，或凭借着自己的作品在艺术行业初露头角。木格堂邀请他们回忆自己的求学之路，希望在学校申请、海外学习、毕业后的规划和发展等方面，为读者提供一些参考。本期访谈对象为英国皇家艺术学院（简称RCA）当代艺术实践硕士在读学员陈俊武。
1 在RCA的学习与生活
实践过程 ©️Junwu Chen
在RCA当代艺术实践学习已经过半年啦，似乎也是最近才感觉终于完全适应了这边的学习生活。首先很高兴能够遇到我的导师Jonathan P. Watts，他是一位研究媒体理论与移动影像的艺术家，同时是作家以及策展人，他总是非常可靠与中肯，与他非常契合，当我抛出一个想法或一个背景语境时，他总能给到很多反馈与参考。
专业内，同学们的背景也很丰富多样，大家都使用不同的媒介，绘画、雕塑、装置、行为表演、声音、文本、摄影等，所以大家都特别愿意分享和沟通想法和技术。除了专业课程的workshop会组织同学们进行一到两天的共同创作外，同学间的自发合作也经常发生，比如自行组织的工作室展览，以及一些行为表演的合作，所以，在这些活动中有很多机会可以推进自己的一些小想法或者主要项目。除了内部活动外，专业也提供一些外部机构的参与机会，有想法与作品的同学都可以参加，比如上学期有与伦艺切尔西学院策展专业合作的展览，这学期有我们专业的Festival，包括与外部剧院Genesis cinema合作的影像放映机会，与卡姆登艺术中心合作的雕塑展览，重磅的是即将到来的与Tate Morden合作的影像与声音之夜，在RCA的所有专业之中，这是专属我们专业与tate合作的机会，上一届也有，很高兴今年也有这个机会能够将我的影像作品在tate modern放映。在我们专业，我最大的感受就是，大家对于艺术的讨论与实践非常开放，不局限于对于严肃话题，对生活中的一些日常事务和想法也有很多独特的表达方式，是怪诞的，有趣的，轻松的，我想这正是我需要学习的地方，因为我之前的实践都比较内敛与严肃，在方式和想法上也会被较为严肃的话题所限制，同学们的这些想法和实践正好为我提供了一些不同的经验和思路。
与Tate Morden合作的影像与声音之夜
关于学校的教学模式的感受，我认为我们专业的教学模式是以丰富的活动与实践为基础来推动的，讨论和合作一直在发生。就如同我们专业的名称，当代艺术实践一样，大家是以实践为主的，所以老师们认可且支持大家的任何想法，鼓励大家积极实践，积累尽可能多的经验，希望大家尽可能多的参与课程之中的工作坊和研讨会，课程之外互相合作，工作室内也有一个pending area用来为大家提供自发组织展览的场所，总的来说是非常开放的状态，会学习到更开放的创作观念，然后也有很多活动机会可以以此来推动自己的想法和实践，不管是创作还是展呈上的。
对于未来，目前还不是特别清晰，暂时想的是毕业前投投简历尝试在伦敦找一份摄影或者纯艺相关的工作，同时延续自己目前的创作兴趣继续做作品，想要再多积累一些实践和合作的经验之后再尝试申请一下英国或者欧陆艺术学院的纯艺博士项目，对于院校还在考察当中。
2 创作的迭代和成长
在这里我为大家分享一个正在做的长期项目，它的主题是：蘑菇/迷幻蘑菇作为媒介——现实与想象之间的中间状态。我将这个项目定位到神秘学于当下抽象和混乱的社会环境中的返魅，并涉及环境与生态学，试图反映资本主义以及强权对现实环境的负面影响——自然和非自然、人类和非人类的领域，通过培育和使用有机以及无机材料——他们象征了不可控的和稳定的元素，试图呈现在混乱社会中现实与想象之间的拉扯状态，结合了摄影、动态影像、写作和装置艺术。
现在我将回顾一下这个项目的起始与发展。我一直对神秘学感兴趣，我认为神秘学基于现实规律，但却提供了一种超现实，超自然的体验，开放了一种超越日常经验的通道。我之前的创作在无意识中有涉及对神秘学的讨论，例如我的这组作品，使用自然材料与身体，在自然环境中进行搭建工作，意在邀请观众通过这些图像进入到一种冥想的精神空间，平静内心，疗愈精神。现在看来，我似乎在这个项目中也扮演了一位灵媒的角色，这些构筑物和照片是我的仪式媒介，试图通过他们治愈大家的疲劳精神。
MIA共生｜ 来自皇家艺术学院的双料硕士的访谈
A Glade Lies in Mind, 2022 ©️Junwu Chen
调研的资料 ©️Junwu Chen
调研的资料 ©️Junwu Chen
我试图进入到正式的神秘学语境，于是进行了一系列的调研，我调研了巫术，宗教，科技相关的一些话题，但随着我调研的深入，我越加发现我无法进入，我意识到，我没有身处在任何一个具体的巫术或宗教信仰中，也少有具体的深刻的神秘学体验，所以这是我很难进入的主要原因，我决定回到神秘学最本质的地方，自然与自然物，于是我开始关注神秘学语境下的植物，我发现了Entheogen，意思是宗教致幻剂，被各个地区的灵媒或巫师广泛运用来增强他们的精神，以便更好的实施仪式，达到宗教术语称为狂喜(Ecstasy)的心理状态，一种被描述为“从身体中走出灵魂，同时暂停感官知觉”的状态。根据地区自然材料的不同，他们可以是特定的花以及仙人掌，大麻，鼠尾草，蘑菇等。在他们之中，我对蘑菇产生了极大的兴趣，一是因为蘑菇生长的特性，条件合适，它可以出乎意料地出现，甚至生长在你家卫生间里的门框上或者地板缝，二是蘑菇鲜明的外貌，不同品种丰富的颜色与形态。三是它们之中的一些带有毒性和致幻性的品种，在中国云南，蘑菇盛产地，每年都会听到误食毒蘑菇而产生幻觉的有趣故事。四是蘑菇的本体—菌丝，对自然环境的净化和链接作用，它能将植物的废料转换成有机养料，分享给周遭的植物。这些是我选择蘑菇作为对象的主要原因。
找到切入点之后，接下来，我开始构思具体的创作路径，我擅长的媒介是基于摄影的图像，我意识到，摄影与Entheogen与迷幻蘑菇(Shroom)有着同样的功能，篡改或增强现实/视觉现实，于是，我计划将蘑菇种植在通过摄影得到的关于现实的图像上，通过这样的并置，来试图篡改或增强现实。但关于蘑菇的种类，我了解到种植Shroom在英国是违法的，所以我可能不得不种植合法的蘑菇，例如常见的可食用的蘑菇。
实践过程 ©️Junwu Chen
然后，我开始设计具体的方法，试图制作一个培养装置，最初的计划是将显影的胶片浸入琼脂中，制作一个透明的培养基底，且使图像清晰可见，在其中培养菌丝，等待蘑菇的成熟。并且设计制作了一个亚克力培养容器，它目前是以 A4 大小为基础的规格，以来观察和展示图像和蘑菇。我忘记拍摄它的照片了，所以这里给大家展示模型图片。
实践过程 ©️Junwu Chen
当我与学校Natural Materials Lab的Maria进行咨询后，我们制定了一个可行的计划，用木屑和咖啡渣制作培养基，种植合法可用的蓝蚝菇，而不是使用迷幻蘑菇。这样做不仅是因为有关蓝蚝菇种植的信息十分清晰，简单的种植条件以及它可以在短至2周内生长并结果。而对于图像的输出媒介，我们讨论使用透气的面料打印图像(最近的update是打印在金属孔网上)，以便为菌丝提供足够的空气。然后，从培养菌孢子开始，等待菌丝生长和扩散，等待进入稳定的预备结果阶段，然后将菌丝与培养基一起移植到我自己制作的亚克力培养皿中。
关于图像的具体内容，我选择拍摄城市中的垃圾，这些垃圾代表了我们日常中的某种最易见的残酷现实，我认为我们的日常生活被商品所包围，这些商品构成了支撑我们现代生活的最直接的资本主义景观，人们消费了这些商品后，它们的残留物，也称为垃圾，也构成了现实的一部分，现代城市景观的一部分，这些商品失去了使用价值，似乎只存在于我们大多数人生活轨迹中的垃圾桶中。它们曾经是我们生活的一部分，最终却被丢弃，这些商品的残余，这些垃圾，也似乎指向了一种现实的空虚状态，资本主义的空虚状态，甚至是某种结局。
实践过程 ©️Junwu Chen
像我之前提到的，迷幻蘑菇与摄影具有相同的改变现实的功能。当你食用迷幻蘑菇时，你视野中的现实，你心中的现实，开始发生变化，现实变得抽象，视觉和想象力突破了现实的束缚。因此，我特写了城市中的垃圾，并提高了所得图像的饱和度，试图赋予它们一种抽象的状态，一种在食用迷幻蘑菇后增强的视觉色彩状态。以上是我为什么拍摄垃圾，以及图像制作方式的原因。
关于蘑菇和现实图像的并置，结合蘑菇/迷幻蘑菇的特性，我在这里并置了两个相互矛盾的观点。一方面，蘑菇应该在有机物质环绕的土壤中生长，但在我的图像中，它们却从无机垃圾中生长出来。另一方面，对于有机废物，蘑菇可以吸收并转化为养分，供给自身和周围的植物。但通过将垃圾与蘑菇并置，我希望营造一种错觉，即它们也可以改变这些无机废物，就像它们中的迷幻蘑菇可以改变我们所看到的现实一样。在这里我有一张输出后的图像，尺寸为A4，图像是之前的版本，我通过uv打印将它打印在具有透气性的面料上，可以看到上面的孔洞很大。
UV打印实践过程 ©️Junwu Chen
对于这个培养装置最后的状态，它由两部分组成，培养盘(承载蘑菇与图像)与盖子(将添加细节来模拟一个封闭的混沌的环境/现实)，试图让大家透过或许是污浊的模糊的盖子表面看到其中的蘑菇与图像。
然后我制作了一个小雕塑，目前它是作为一个样本，我会在接下来放大它的尺寸以及丰富各项细节，它与培养装置的概念一致，并置蘑菇与现实环境，不过在这里，我将培养装置里的两个对象—蘑菇和现实，颠倒了过来，蘑菇变成了手工制作的模型，抽象化了，而不是真实的蘑菇，现实环境则是使用现实材料进行模拟，真实的土壤与人造金属，而不是象征性的图像。这么做的原因一是，目前来看，等待培养装置种植出真实蘑菇还需要一定时间，且有一些不可控和不确定的因素，我的时间很紧张了，二是，因为无法种植真实的Shroom，所以想通过手工制作来强化Shroom的存在与概念。三是，之前我的导师Jonathan提到，觉得亚克力培养装置像是一个封闭的环境，这个环境，在我看来，可以理解为生态环境或者社会环境，在培养装置里，是封闭的，一切都在封闭之中发生，而这个小雕塑没有了封闭的盖子，是开放的状态，我认为并置开放和封闭的环境，似乎也让这个项目更加立体，封闭的培养装置暗示了一种隐秘的，对想象和超越意识的欲望，开放的雕塑则更直接地去表达这种欲望。对于蘑菇，我参照了真实的Shroom—Psilocybin mushroom的形象进行造型，然后，因为Psilocybin mushroom本身是朴素的棕色，在颜色上我使用了一组对比色，来强化它致幻的特性。土壤里的废弃的人造物，金属，塑料则是混沌现实的象征。
接下来是写作，我的写作其实是为我的影像服务的，我以一个Shroom的视角，写作了一个虚构故事，叙述了它如何生长，它如何建立起意识，以及与一个人类灵媒达成协议，互换身份的故事。
故事线大概是这样的：在森林的深处，它诞生了，成长并成熟，维持着超越寻常的生命。一个人类灵媒发现了它，以及它的才能，她们达成了协议，它重生为人类，但保留着前世的记忆，而灵媒则进入了意识的世界。在那之后，它以人类身体在城市中生活，本能地试图与周围环境连接，但却发现了一片疏离。接着，它回到了之前存在的森林，拜访了它的老朋友，树木、植物和土地，然后与根系和新一代的菌丝进行交谈。最后，它在自己诞生的土壤中沉睡，用自己的人体滋养着土地、植物和菌丝。
在这个故事之上，我根据这些情节进行一个个影像画面的拍摄和制作。为了配合影像，我将这个故事转化成一首诗歌，我想这应该是一首叙事诗，我会把它添加到影像之中，并配音和添加字幕。我不太擅长英语诗歌写作，对现在的版本还不太满意，还要对风格和语言进行持续的修改。谢谢大家的观看与聆听。
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