如何建立职业摄影师生涯
文摘
2024-05-16 14:54
四川
Naomi Campbell for Vogue India, March–April 2023 issue © Campbell Addy.在Gem Fletcher的行业采访中，我们听取了四位艺术家关于经纪人、工作时间和副业的采访。
从一开始，发展摄影师的职业生涯就需要你自己做任何事情。对于大多数创意人员来说，没有安全网。这种高压局面随后因行业的系统性偏见、当今的经济不确定性以及一旦开始运营，迫切需要维持业务的更实用的信息而变得更加复杂。虽然摄影行业无疑正在延续个人主义，但潮流正在转向。艺术家们没有向内看，而是开始以彻底透明的方式分享他们的经验。毕竟，如果不先进入野兽的肚子，我们怎么能重建呢？Portrait of Michelle WilliamsVixen, a Golden Retriever, at the 146th annual Westminster Kennel Club show in Tarrytown, NY, 22 June 2022当我问她是如何开始的时，Rhiannon Adam说：“起初，我不认为成为一名摄影师会是一个可持续的职业。”“我试图找到进入这个行业，在财务上更稳定的方法。”Adam在出版商Thames & Hudson开始了她的职业生涯，设计和营销书籍。多年来，她还经营了一家画廊，做过经纪人，创办了一家出版社，写了三本书，还主持了BBC广播4频道的节目——所有这些都致力于她的事业。Adam说:“人们认为只有一条路可以成为一个有创造力的人，那就是去艺术学校。”“我两面下注，通过在这个行业担任各种角色来了解这个行业。在某种程度上，它让我得到了惊人的解放，并让我自给自足，教会了我作为一名艺术家所需的所有实用技能。”拥有如此广泛的技能意味着Adam能够充分利用任何出现在她面前的小机会，特别是在她职业生涯的开始。她说:“我愿意亲自动手，这对我影响很大。”“有很多不同的方法来维持一种练习，这没什么好羞耻的。”Adam的个人工作风险很高，需要时间、灵活性和多年来对事业的持续承诺。她经常与偏远的社区合作，这些社区与她复杂的游牧式成长环境相似。她深刻的个人作品质疑乌托邦和反乌托邦之间的紧张关系。打造一条丰富且经济合理的道路，使Adam能够为她的实践创造合适的环境，而不必受制于佣金和妥协。Adam解释说:“我可以强迫自己找到10个有趣的事情，写很多的宣传，花我的一生去做。但这对我来说真的重要吗?我坚持自己的艺术愿景，即创作我认为需要创作的作品，处理那些困难和不舒服的主题，以此来维持我的实践，不是更好吗?我不参与那些空降的项目，这样只会短暂的做一些事情然后又离开。我的一生就是这份工作，我活在其中。我认为作为艺术家给自己空间和时间去做这件事是很重要的。”Opposite below: From the series Funhouse Mirror © Charlie Engman“我们必须开始问自己，我们想要创造什么样的行业？我们感到满足了吗？如果不是，我们该怎么做才能改变这种状况？我们都有责任创造这样的未来”——Rhiannon Adam作为一个社会，我们正在意识到过度工作的魅力和倦怠作为荣誉的标志的陷阱。然而，对于大多数艺术家来说，创造和维护边界以保护他们的工作和福祉是一项不断发展的任务。对Campbell Addy来说，有一点是明确的:“你不应该免费使用我的作品。”“刚开始的时候，我感到不知所措，”他回忆道。“我不了解这个行业，经常不得不违背我的本性去超越这个系统。我很快意识到，坚持自己的价值观是我的责任，如果有一定程度的边界，人们会对你更好。”在一个朋友的建议下，Addy创建了一个新的电子邮件地址，并建立了一个新的角色，开始谈判他的费用。“刚开始的时候，要维持收支平衡是件很累的事，尤其是当我在没有经纪人保护或支持的情况下疲于应付零售工作和摄影时。”Addy通过多个副业了解了这个行业，并利用它来平衡他的工作。毕业后不久，他创办了Niijournal和Nii Agency，这是出于在镜头前和镜头后转移权力的愿望，同时也为他的社区营造了一个团结和共同建设的空间。“通过Nii Agency，我了解了合同、费率和使用费。然后，我把这种见解运用到我的个人技艺中。作为一名经纪人，我发现问问题要容易得多，因为我是在代表别人工作。虽然身兼数职压力很大，但这些副业给了我一个全新的视角，”Addy说。“然而，了解自己作为摄影师的价值也让谈判变得更加困难。”当他说出自己的收费时，品牌们会当面嘲笑他，说他“咄咄逼人”、“忘恩负义”、“娘娘腔”。“他们会说，‘我们是在帮你的忙。他回忆说:“这是一种侮辱，这样的评论会让你崩溃。”Opposite top: Fashion spread for The Wall Street Journal © Campbell Addy尽管精神动荡，Addy在短短9年的时间里建立了一个成功的摄影事业，横跨艺术和时尚，为《Vogue》、《时代》和《华尔街日报》在全球范围内工作。他精心打造自己的个人风格，了解自己的价值，并策略性地利用自己的资源来创造机会和影响力。了解制作高制作价值和最小设置的图像的需求对于避免在早期积累债务至关重要。Addy解释说:“作为一名摄影师，你必须精明，因为你要对整个制作负责。我记得在Inez van Lamsweerde的房子里发现了这些令人惊叹的早期肖像。这段记忆伴随了我很长一段时间。它促使我勇于尝试，我曾经用过宜家的灯、电视和烤箱的照明——并不是所有的东西都必须是巨大的、昂贵的装置。”作为第一代伊朗裔美国人，Sinna Nasseri从小就被灌输了成功的压力。这位自学成才的艺术家，为《Interview》和《New York Times》等出版物撰写的尖锐而私密的故事，是当代社会的一面镜子。直到2018年，Sinna一直在纽约一家最著名的律师事务所工作，是一名成功但没有成就感的律师。他从即兴音乐中找到了摄影的灵感，想要记录下音乐家们在深夜演出时的活力。然而，转换职业并重新开始并不容易。Sinna说:“现在做摄影师就是为了生存。挣足够的钱去做你想做的工作是很困难的。到2019年底，我没有接到任何任务，也没有赚钱。我觉得我的工作正朝着一个好的方向发展，但我对缺乏动力感到沮丧。你环顾四周，看到这些了不起的、忙碌的、成功的艺术家，你却无法与他们在一起，这是很难受的事情。那是一段艰难的时光，我觉得自己没有目标——我很沮丧。”2020年1月，Sinna借了他父亲的车，跟随民主党初选为美国大选做准备。他没有计划，他只知道他需要改变策略。他的冒险精神得到了回报，《Vogue》的数字团队发现了他的项目，并委托他撰写了第一篇报道。尽管新冠肺炎疫情封锁，那一年Sinna还为《Vogue》拍摄了9个故事，这让他走上了一条全新的创作轨道。“我本可以更多地关注我实践的艺术方面，但我被商业请求淹没了，我们生活在一个资本主义的世界里，赚钱感觉相当不错”——Charlie Engman另一方面，职业生涯中期的反思点是一个相关的、通常是决定性的时刻，在这个时刻，你吸收了你所学到的一切，思考接下来要做什么。对Charlie Engman来说，这段时间是他总结经验、评估错误、同时对新的制作模式保持开放态度的时候。“我本可以慢一点，我本可以对更多的事情说不，” Engman说，他的职业轨迹发展得非常快，与大多数摄影师典型的漫长跋涉相反。这位纽约艺术家的独特风格遇到了2010年代的时刻。他引起了高端商业时尚品牌的注意，给了他早期的经济保障和创意声望。虽然他紧张地工作了好几年，但他没有经纪人，独自管理每一部作品让他付出了代价。“我在世界各地旅行，所以我预订了航班、酒店和团队，”Engman解释说。“节奏很紧张，我累坏了。我不知道如何经营自己的摄影事业。我从未帮助过任何人，也从未想过要成为一名摄影师。我现在意识到，我的许多错误都来自于不坚定立场，不尊重自己的立场。我应该更清楚地知道我需要什么才能做好工作，而不是选择阻力最小的道路。”Engman继续说道:“我确实有错失机会的感觉，也后悔自己本可以更专注于艺术方面的实践，但我却被商业请求淹没了，而且我们生活在一个赚钱感觉很棒的资本主义世界。现在，我正在努力为收到的请求建立健康的界限，同时也意识到我自己的工作与任何职业概念无关。”那现在怎么办？随着时间的推移，我们希望彻底的透明能让我们团结在一起，揭示盲点，消除隐藏在感知和现实之间的不为人知的真相。然而，如果我们想重新定义我们的创意文化，打造新的方式来打造艺术生活，我们就必须每天现身，打破现状，拥抱渐进式的变化。“我们必须开始问自己，我们想要创造什么样的行业？Adam说。“我们是否感到满足？”如果不是，我们该怎么做才能改变这种状况？我们都有责任创造这样的未来。”
.......................更多阅读.......................木格堂创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，空间涵盖Muge Studio（艺术创作）、MIA Studio（艺术教育）、MAA Studio（艺术收藏）实践方向，并致力于呈现在当代文化表达下的多样化创作实践。Email⎥mugetang@foxmail.com
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