朱莉娅·索博列娃 (Julia Soboleva)出生于1990年，在拉脱维亚长大，18岁移居英国，现居特伦特河畔斯托克，曾在南安普顿和曼彻斯特工作过。朱莉娅·索博列娃是一位混合媒体艺术家，她的创作过程包括在摄影图像上进行绘画和拼贴。索博列娃对疯狂与现实的主题进行思考，用不祥的暗示和荒诞的幽默构建了神秘的叙事。她在作品中探讨了家庭、禁忌和跨代创伤的概念。她于2018年获得曼彻斯特艺术学院插画硕士学位，并继续担任教育家和自由设计师。“诸如文化或民族身份或归属感等概念对我来说毫无意义，”这位艺术家说。她相信这种背景在一定程度上影响了她所有的作品，从某种意义上说，她被视觉艺术所吸引，从而创造了自己对“正常”的定义。她的混合媒体作品涉及禁忌、创伤、仪式和魔法，但她的作品也很有趣，因为它在很大程度上是围绕她生活的材料和时间限制而建立的——“我所使用的媒介和源材料的选择是必要性和直觉的结合，”她说。
斯普拉德利：您能谈谈您与艺术最初的关系吗？是受家人影响还是你在学校时喜爱上的？它是否容易获得，或者你是否必须努力才能在博物馆和画廊展出你视觉艺术？
朱莉娅·索博列娃：在我的成长过程中，我对艺术没有直接的兴趣。我是由祖母抚养长大的，她讲的故事、民间传说和神话影响和塑造了我早期的世界观。例如，我们家住着多莫沃伊。在前基督教斯拉夫神话中，多莫沃伊是一种家庭精神，它保护居民免受伤害。为了让多莫沃伊开心，人们必须保持家里整洁，并给他们留一些小零食过夜。我们的多莫沃伊喜欢吃甜食，所以我们常常给他们喂糖果。在我的成长过程中，解梦、算命也是很正常的现象。因此，高度发达的想象力和直觉发展了我的创造力，也帮助我应对和理解一些具有挑战性的家庭环境。我曾经热爱戏剧和表演，整个童年都参加了戏剧俱乐部。我最喜欢的角色是《绿野仙踪》中的多萝西，我仍然对它有很深的感情。我也沉迷于数学。这让我感到很安全，因为我知道无论引文多么棘手，都有一个明确的答案，而艺术没有。
您的艺术引起共鸣的原因之一是它熟悉家庭空间和群体环境的使用。您从哪里获取图像？在将其制作为自己的图像之前，您会在图像中寻找哪些特殊品质？
寻找正确的源图像与实际制作过程一样重要，是我创作的一部分。除非是委托创作的作品，否则我从不刻意寻找图像中的特定品质。我宁愿让图像来找我。跳蚤市场和古董店是我找到最令人难以置信的档案图像的地方。我最喜欢的是装满家庭老照片的废弃手提箱——婚礼、葬礼、人类状况的所有戏剧和诗歌，一个锁在布满灰尘的手提箱里的小宇宙。有时我不一定使用这些照片，但研究它们是我创作的一部分。我还从古怪的旧杂志和书籍中收集图像。选择要使用的图像始终是一个直观的决定。我考虑的是图像而不是选择它本身。巴特在他的著作《明镜》中说，照片机械地重复了存在上永远无法重复的事情。它一动不动，不出现，也不离开。“它像蝴蝶一样被麻醉并固定住”。但如果它想以其他形式出现怎么办？如果每个图像都有它的业力，它自己的变形怎么办？毕竟，一些标志性图像可以保存几个世纪，而另一些则在拍摄后立即消失。这是一个神秘的过程，但我相信我的创作是一种关系而不是独白。我帮助图像获得新的形式，图像为我提供了新艺术作品的骨架。
您的艺术中有很多对自然的致敬，即大自然和动物，您是否会利用这个机会花时间与自然环境接触？
当我身处大自然中时，我感觉最自在。这是我的心理和精神健康的最佳良药，也是我创作艺术的基础。因此，创造力、心理健康以及自然如何将它们结合在一起之间存在着直接的联系。创造力是一种强大的、无可辩驳的力量。它就像海浪一样穿过我们感知的隧道。这就是为什么保持隧道尽可能畅通非常重要。没有消极情绪、情绪波动、任何强烈的自我认同和依恋。所以身处大自然是我达到这种状态最直接的方式。意识到我是由与树木、植物和动物完全相同的组成部分组成时，我感到很谦卑。它帮助我降低了我在日常生活中扮演的所有社会角色的重要性（包括成为一名艺术家！）。我也对动物的原型象征意义感兴趣。由于没有自我和社会角色，动物更接近自然法则的“秘密”，从而更接近潜意识的知识。因此，它们代表了人类心灵的“神圣”一面，包括黑暗和光明。这让我很兴奋，并且在我的工作中得到了很多体现。我经常和我7岁的儿子一起探索大自然。这是动物和树木获得神奇属性的地方。松鼠和瓢虫开始说话。如果你拥抱一棵树并仔细聆听——它会告诉你一个故事。
您从摄影开始工作，您从找到的照片中获取信息，某些照片可以让日常发生的事情变得非常电影化。您认为这些图像是感人的还是带有叙事性的？当你开始想象这些世界时，你通常从哪里开始？
罗兰·巴特说，每张照片都是证据。它就像一幅漫画，不是针对它所代表的事物，而是针对它的存在本身。摄影是一种非常奇怪的媒介，就像幻觉一样。“在感知层面上是错误的，在时间层面上是正确的”。所以照片本身就像一个幽灵，就像一个事件的指纹。它尤其适用于旧的废弃图像。它不会动人，它不会讲故事，它不会拟人化（我们的思想使之如此）。照片本身就是一张疯狂的图像，随着“某时某地发生某事”的证据而跳动。所以我使用某张图片作为门户来了解发生的另一种可能性。图像本身引领道路，帮助我找到它想要表现的方向。这就像在多元宇宙中旅行。这是一个纯粹直观的过程。有时会出现故障，中途突然中断。有时令人惊讶的是，它能够自由地流动，整个艺术作品可以在30分钟内完成。有些作品技术上更先进，需要几周的时间才能完成。
您能谈谈在您所从事的各种规模下工作需要什么吗？您对插画的制作过程有何看法？
我最初接受的是插画师培训，因为我的两个学位都是插画。目前，我主要与音乐家和出版商合作制作专辑和书籍封面艺术。我喜欢插画工作的挑战，因为它是培养“创造性同理心”的绝佳练习。作为一名插画家，我必须通过其他艺术家的音乐或写作来吸收他们的世界。我必须去感觉它、触摸它、品尝它、闻它。然后我将他们的世界置于我的世界中，但我的氛围不会压倒他们的。这就像炼金术。你将两种元素混合在一起，创造一个新世界。
您倾向于在哪里寻找或寻求工作灵感？您是否愿意观看特定类型的电视或电影或听特定时间和地点的音乐？
在我的学生时代，我就像“灵感哥斯拉”一样吞噬着我能接触到的所有电影、书籍、音乐和艺术。大卫·林奇、佩德罗·阿莫多瓦和安德烈·塔可夫斯基当时对我的作品影响很大。最近，我不再刻意寻求灵感。现在它更像是一个直观的过程，基于同步性、自发的冲动和让我感觉良好的内容。我会仔细整理我允许出现在我的领域的信息。所以我现在的主要关注点是如何让我的宇宙飞船（心灵）保持良好的状态，并且沿途遇到的任何事情都成为旅程的一部分。
关于您的工作，我想到的一个词是“怪异”。它象征性地与夸张的形式和不祥的调色板相关，也指向某些社会规范：即团结、冲突、好奇心和发现。那里的直通线是什么？
我喜欢将我的作品视为一面镜子，每一面都反射出一条专门向观众传达的隐藏信息。同一件艺术品可能会引起观众完全相反的情绪反应。对某些人来说，它是美丽的、诗意的和自由的。对一些人来说，这是可怕的、精神病的和不舒服的。这都是创意过程的一部分。你把一块鹅卵石扔进水里，它会产生涟漪。但团结和冲突的概念，以及代际创伤、集体意识和“家”的定义是我在作品中经常触及的内容。在没有明确的家庭或民族认同观念的情况下成长，以及年轻时移民到另一个国家的经历，让我挑战所有这些社会规范和结构，这成为我作品中的一个主题，通常是潜意识的。
您的一些工作现在表现如何？您是否觉得您与自己的任何图像都有非常不同的关系，并且这是否导致了不同类型的工作？
几年前，我决定通过我的艺术完全支持自己。作为单亲父母，这是一件冒险且疯狂的事情，但我相信无论面临什么挑战，它都会成功。我只知道这是我唯一的出路。因此，我沉浸在我能找到的任何相关教育中：如何经营企业、如何管理社交媒体、营销、会计。我仍在学习的过程中，但我现在对自己将艺术作为职业的能力更有信心了。目前，我的日常工作涉及大量的管理工作和业务方面的工作。不管出于什么原因，艾琳·布罗科维奇的电影对我来说非常鼓舞人心。每当事情变得势不可挡时，我就会想象自己是艾琳·布罗科维奇，为正义而战，对抗坏人。我的创作实践就像一个美丽的小花园一样绽放。我会尽力去关注它。我的作品现在变得更加精致，调色板也在逐渐改变。这是一件很神秘的事情。我感到很幸运，我的工作能引起世界各地这么多人的共鸣。
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