罗伯特·维克里是二十世纪中期蛋彩画复兴的关键人物，他花了六十年时间探索这项高难度技法。在艺术学生联盟师从肯尼斯·海斯·米勒和雷金纳德·马什后，维克里进入耶鲁大学，师从刘易斯·E·约克学习蛋彩画。塞尼诺·德安德里亚·塞尼尼的《 艺术之书》（约 1390-1410 年）的重新发现产生了巨大影响。布兰迪万河博物馆 2002 年的展览“牛奶和鸡蛋：美国蛋彩画复兴，1930-1950 年”记录了那个时代的实验。
维克里就该主题撰写了自己的手册：《蛋彩画新技术》（1973 年），作者伊莱亚索夫称其为“技术艺术书籍领域的经典之作”，以及《罗伯特·维克里：艺术家在工作》（1979 年）。
埃利亚索夫引用了维克里关于重振旧媒介的观点：“蛋彩画的使用方法有很多种，不只一种。通过大量的练习和一些想象力，你应该能够想出我从未想过的技巧。”
蛋彩画干燥时间短，因此无法混合。维克里通过用剃刀刮掉颜料，通过涂抹、点画、海绵和砂纸打磨来改变画作。维克里的画作不像许多从业者那样具有新文艺复兴风格。书中有一个巧妙的对比，将维克里的 《灯笼》 （1996 年）与乔治·图克的《 在凉亭中》（1958 年）放在一起。这两幅画都使用彩色纸灯笼作为神奇的光源，但图克的金发女孩拥有寓言人物的庄严，她们的手臂排列得韵律十足。
维克里笔下的小女孩——尽管穿着相当老式的衣服，戴着相当老式的帽子，但看上去像是一个当代人物——有着孩子的好奇心。接近青春期的孩子是维克里的专长。维多利亚壁画（约 1978 年）中的金发女孩，正在用简化的花朵、蜘蛛网和太阳认真地在父母的墙上作画，是这位初出茅庐的艺术家的典范。她穿着皱巴巴的白衬衫、蓝裤子和棕色袜子，也是一个特别的人。
任何怀疑当代蛋彩画创作可能性的人都应该将维克里独特的哑光、略带颗粒感的表面与图克的桃色色调进行比较。图克的人物，无论是抒情的恋人还是官僚主义无情机器中焦虑不安的齿轮，都在文艺复兴早期的仪式化舞蹈中移动。
我几乎所有的题材都被困在迷宫、光条、阴影监狱、多窗口反射、渡船窗户上的分裂图像、远处树叶投射的亮片、鹅卵石陷阱中——所有这些都是物质世界的折射面。按照我的方式工作，我可以随意分解形式并创建新的组合。对于现实主义者来说，这是一种享受抽象乐趣的好方法。画我喜欢画的东西也很有趣。–罗伯特·维克里
《纽约时报》艺术评论家约翰·卡纳迪称罗伯特·维克里是“世界上最精通蛋彩画的画家”，他正在创作几幅魔幻现实主义画作。“大多数画家都害怕文艺复兴时期的技巧”，维克里说道，同时他证明了这种技巧很容易掌握。
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