，一些雕塑似乎在创造或毁灭自己。他的雕塑作品从大型到头部大小，通常采用各种意想不到的材料，这些材料的组合可能令人着迷、令人不安或极具诗意。受事物表面之下通常存在的无形世界的启发，艺术家通过负空间揭示自己作品中的隐藏结构：间隙、孔洞、裂缝和充满水晶的孔口是反复出现的主题。
阿尔特米德还以他早期的一系列巨大的有机玻璃玻璃柜而闻名，这些玻璃柜里装满了迷宫般排列的象征性物体和材料。在这些令人着迷的作品中，精确和秩序营造出一种神秘和魔幻的氛围。
在类似透视画的画面中，大卫·阿尔特米德将充满象征意义的物品（水晶、金链、束缚装置和鸟类和动物标本）与石膏、亮粉、线、矿物、镜子和有机玻璃等材料的精湛应用相结合。在令人眼花缭乱的动态雕刻展示中（通过形式推动孔洞和通道以将物质“推向其他地方”），大卫·阿尔特米德的作品表达了穿越空间的强烈能量流动，并在对性、腐朽、灵性、死亡和（永远）生命的探究之间摇摆不定。
大卫·阿尔特米德于1998年获得魁北克蒙特利尔大学美术学士学位，2001年获得哥伦比亚大学美术硕士学位。他的作品曾在布兰特基金会艺术研究中心（2011 年）、布鲁塞尔 Vanhaerents 艺术收藏馆（2010 年）、渥太华加拿大国家美术馆（2010 年）、新博物馆（2010 年）、所罗门·R·古根海姆博物馆（2010 年）、PS 1 当代艺术中心（2009 年）、洛杉矶当代艺术博物馆（2009 年）、利物浦双年展（2008 年）、巴塞罗那 Caixa 基金会博物馆（2007 年）、威尼斯双年展（2007 年）和惠特尼双年展（2004 年）等大型展览中展出。
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