埃里克·格林(Eric Green)美国人，生于 1956 年。
当代超现实主义艺术家 Eric Green 的作品让观众进入超凡脱俗的风景和梦幻般的构图，挑战现实的界限
您所看到的玫瑰的红色和您爱人眼中流淌的颜色是一样的吗？还是他们看到的是紫色？同样浓郁的花香是否会在芳香的空气中飘散到他们面前，还是他们已经学会了另一种气味？每一代人都会从波西米亚空间的工作室和沙龙中走出来，带来让细心的观众感到神秘、困惑和启发的艺术作品，让他们重新评估自己对感官现实的感知。有时他们的作品远远超出了我们的理解能力，而他们要花上几十年的时间才能在为他们准备好的时间内完成。埃里克·格林是来自其他维度的信使。在他作品的光芒四射的边缘，他看到了棱镜光的光谱光芒，他就像一个坠落地球的人一样看待世界。
埃里克·格林，《池》，1995 年，布面油画，40 英寸 x 65 英寸
他说：“我早期的作品受到安德鲁·怀斯、爱德华·霍普、夏尔丹以及我所观察的不同人的影响，因为那是我所受的教育。我从十一岁起就努力学习，我所做的就是绘画。我从未读完高中。我十六岁时以四年全额奖学金进入罗德岛设计学院，但我并没有很好地融入其中，一周后就离开了。”格林放弃了接受正规培训的未来，更喜欢自由而有时令人恐惧的生活——在美国的公路上搭便车数千英里，然后乘坐庞大的铁路网穿越大陆运送货物。他仍然痴迷于图像制作，他希望自己的艺术能够反映他经历的原始和强烈，这些经历让他经历了火车上生活的极端，经历了毒品、醉酒和死亡的真实故事。他将自己早期的画作比作俳句，“……生活或‘看到’诗歌的时刻比写作技巧更重要。” 他出色的风景画《第六通道》捕捉到了公路和铁路分叉处那份匿名的自由感，这条分叉路段在美国腹地某处的乡村景观中起起伏伏。
埃里克·格林，《通道 VI》，1980 年，无石膏 Masonite 板上丙烯颜料，32 英寸 x 48 英寸
货运火车上的流浪生活虽然艰苦，但比起格林可怕的童年来说，还是好多了。9 岁到 17 岁之间，他屡屡遭到同性恋强奸犯的袭击。他的父母都是酒鬼。他那淫荡的母亲毫不犹豫地在儿子面前做爱。他 15 岁时，父亲在醉酒的狂怒中试图杀死他，他只穿着内衣就从家里跑了出去。坐火车是一种解脱。
这真是太神奇了，因为我看到了你小时候梦想的西部，而且我第一次独自从一扇敞开的车厢门看到了它。我记得每一天。我差点被冻死，差点饿死。我尿出了深褐色的尿液，那是生命快要结束的时候了。这太值得了，因为我也知道我的能力，我的极限在哪里。我记得以每小时七十英里的速度在两辆水泥车之间跳跃。我很害怕，因为我知道这是一次非常困难的跳跃，一次非常长的跳跃，我知道如果我做不到，我就会死。我想看看我是否能克服恐惧去做到。
埃里克·格林， 《O. 温斯顿·林克的镜像风景》，2017 年，板面石墨、彩色铅笔和丙烯酸，UV 清漆，11 英寸 × 36 英寸
他已经理解了流浪汉对酒和喧嚣的追求，以及他们甘愿忍受其间的痛苦。他目睹了铁路上的暴力和自杀，也遇到了像被灌醉的狄奥吉尼斯一样拒绝社会的货车车厢里的哲学家。
埃里克·格林，《火车》，1997 年，纸上铅笔画，38 英寸 x 50 英寸
火车早已成为他的痴迷。格林在蹒跚学步时就对火车着迷，兴奋地看着旋转的车轮、焊接和接合钢铁发出的咔嗒声和节奏、狂野的汽笛声和风声。轰鸣的机车和机车车辆成为他一生的迷恋。他解释说：“任何与火车有关的东西，我都喜欢。我喜欢坐火车，喜欢看火车，喜欢制作火车模型，我从两岁起就喜欢这样，我有一个理论来解释为什么。火车轨道本质上不能爬上陡峭的山坡或绕过陡峭的弯道，必须平坦而平整。我想是因为我的生活如此动荡，如此动荡，所以我寻找这样的轨道。我需要一些平静的东西，而火车可以给我带来平静。”
埃里克·格林，《孔雀》，2014 年，彩色铅笔、铅笔灰画，16 英寸 x 25 英寸
格林眼中的世界与众不同。他是戴夫·鲍曼，在另一个时间、另一个空间中注视着这座落地灯照耀的豪宅。戴夫·鲍曼进入了虫洞，扭曲了黑色巨石。格林的画作是彩虹般的色彩，混合着层层色彩，这些色彩源自极大的耐心，他亲手打造的闪闪发光的纸张，是他坚持不懈和痴迷于观察的结果——他并没有过多地观察他的主题，而是观察事物的出现方式，等待事物本身从他的观察中浮现出来。他是一个痴迷的现实观察者，从另一个层面观察现实。他最早的画作展示了他将自己的技术能力发挥到了极致——比如他那幅细节丰富的谷仓，木板墙被一千道裂缝打破，阳光穿过坚硬的空间——在他后来的画作中，他放松下来，投入了米哈里·契克森米哈赖的心流状态的怀抱，在耐心的精湛技艺中感到舒适，愿意拥抱想象门槛上遇到的奇怪地方。
埃里克·格林，《谷仓》，1972 年，板面丙烯画，32 英寸 x 50 英寸
格林小时候就对想象颠倒的世界着迷，他开始画他 19 世纪家中天花板的两幅画。 “我花了 17 年时间修复这所房子，”他说，“这就是我画的。我已经在意每一个细节。对我来说，它就像一个剧院布景。这是我，每种颜色，每种布料。我安装了那些锡天花板，我铺上了所有的地板。我手工绘制了这幅画，然后我退后一步说，‘好吧，我现在要画了。’”分割的画作强调了这个地方的深度和个性，让观众的感知重新将天花板视为地板，这是一种对常态的奇幻反转，让平静的良性空间的画作变得不可思议。但他对感知的迷恋更深。他开始思考时间的本质，将同一房间的两幅画并列在一起，对比了无尽的时间对家具、装饰和灯光造成变化之前和之后的情景。在考虑如何改进理查德·埃斯蒂斯的画作《百老汇》后，格林创作了他的第一幅时间双联画。他非常欣赏这幅画，它描绘的是纽约一条美丽的地铁入口。他突然想到，如果在第一幅画完成几天或几个月后再画第二版，他可以迫使观众在看画时考虑时间的流逝。他见证了一种不寻常的反应：“你看到人们看着这些画，他们在两幅图像之间来回闪动，寻找变化，然后在他们的大脑中将它们融合在一起，这就成为了艺术作品。所以，艺术只能在那一刻存在于观众的大脑中。一切都变了，没有一件东西是相同的。与立体主义不同，立体主义是试图绕过物体来观察它，而这种情况下，通过比较两件东西，你才能真正看到它。”这些画作吸引着细心的人的眼睛。
埃里克·格林，《镜面风景与烟熏罐》，2024 年，纸上铅笔画，14 英寸 x 36 英寸
他继续采用双联画形式，使用镜像，再次提供进入画面的两条路径，并从同一位置呈现同一世界的不同景象。在他最新的严肃而重要的作品《带有熏香罐的镜像风景》中，他描绘了黄昏时分芝加哥铁路场的闪烁和光芒，强调了煤油熏香罐火焰的强烈灯光，这些灯光燃烧着来自复杂开关点的冰块，就像超然的发光球体，如同照明和启迪，并且镜像图像以创造出充满幻想路径的新世界，提供进入替代平面的旅程选择，质疑现实，质疑正常感知的本质，质疑看见的意义。玫瑰就是玫瑰，直到它变成绿色。
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