林赛·库斯图施(Lindsey Kustusch)是一位来自美国的油画家，自2009年以来一直在美国全国各地展出她的作品。
我是一名来自俄勒冈州塞勒姆的油画家。我的目标是尝试利用这种媒介捕捉生活中稍纵即逝的瞬间，从而以更有趣、更丰富多彩的视角看待世界。通过在平凡中发现非凡，挑战微不足道与重要事物，并最终与周围的世界建立更深的联系，保持当下和警觉。
生活在人口密集、繁华的城市环境中对我的创作产生了巨大的影响。每天我都会带一些意想不到的东西回到工作室，激发我对新想法、新工具和新技术的探索，同时不断思考 如何绘画、 绘画什么 以及为什么绘画。
正如我的主题和颜料使用方式在不断演变，创作的初衷也在不断演变。我探索得越深入，就越清晰看到我可能错过的事物，保存和记住永远不会重现的时刻，并鼓励其他人也这样做，因为所有这些都很重要，安静、混乱、平凡、非凡、自然奇迹、日常事物等。所有这些都是生活，所有这些都很重要。一切都取决于我们如何看待它。
为什么您的作品主要关注飞蛾、蝴蝶和飞行动物？
Lindsey：也许是因为拥有飞行天赋的动物身上有一种难以企及的特质。它们生活在我们永远无法体验的世界，因此给人一种神秘和魔幻的感觉。水生生物也是如此。我们的世界里还存在着外星世界，我发现生活在其中的生物有着无穷的魅力和浪漫。
您画动物、城市景观、风景和花卉静物......您认为有哪些主题是您避开的吗？
Lindsey：是的，我会说是人。我真心喜欢人，但我不想画人体。我身上有一种叛逆的一面，以不同的方式表现出来，我认为这是拒绝做你作为艺术家所期望的事情的一部分。我想这也是我职业生涯早期倾向于城市景观的原因。它们不仅具有无穷的挑战性和极大的满足感，而且我认为它们总体上被归类为更男性化的主题，而不是一些更“女性化”的主题，如花朵或动物。所以我又有一部分想尝试一个意想不到的主题。但随着我的职业生涯的发展，我的信心也随之增长，生命太短暂了，不能不做你喜欢的事情并继续发展。我对动物和大自然的热爱是我个性中很特别的一部分，我期待着与那些最贴近我内心的东西建立更多的联系。
除了艺术家之外，您在生活中还扮演什么角色？
Lindsey：在家里，我被称为“细节”女孩，我的角色通常是“整理混乱”。我喜欢花一个小时整理凌乱的杂物抽屉或工具棚，它们已经成为“我稍后再处理”的巢穴。整理真的能舒缓我的大脑，我知道这对我绘画的方式起了很大的作用。我喜欢创造一个需要解决的难题。我喜欢混乱的部分和清理。所以经常我会把一种与构图的其他部分完全不协调的颜色扔掉，这样我就能找到必要的色调和价值步骤，将它们重新拼凑在一起。或者我会用工具刮掉一个完成的区域，然后再做一次，但这次要从大量的混乱开始。当我们拥抱混乱时，真正的奇迹就会发生！
瓦西里·康定斯基认为艺术创作是一种“精神行为”，超越了学术和逻辑。您怎么看？
Lindsey：当然。有一本名为《章鱼的灵魂》的精彩书籍，其中描述了一种叫做“章鱼时间”的东西，我觉得它与这种感觉完美契合。这本书以水族馆水生动物研究志愿者研究员的视角撰写，她描述了与巨型太平洋章鱼接触的感觉。把手伸进冰冷的水中，看着这种好奇心极强的动物用它所有的感官来了解你。时间开始扭曲，现实消失，几秒钟、几分钟甚至几小时过去了。这是一个神奇的超越时刻，对我来说，这正是进入“区域”的感觉。这种情况不会一直发生，但当它发生时，在创作艺术作品时，没有什么体验比这更有影响力了。
有哪些仪式有助于你的艺术创作？
Lindsey：喝咖啡，看着我的朋友们每天都做着同样的恶作剧！“费城永远阳光灿烂”、“副总统”和90年代的许多其他喜剧在我的工作室背景中不断重复播放。愚蠢的声音和好故事能让我平静下来，让我真正进入状态。但当到了开始的时候，我需要完成一幅画或添加那些高能量的标记时，音乐响起，脚步开始跳舞，颜料开始飞扬！
在《美术鉴赏家》中，您提到您的收藏中有几件重要的标记器：它们是什么？有什么不寻常的吗？
Lindsey：我喜欢！我喜欢通过涂抹和去除颜料来寻找新的纹理，所以我几乎尝试了所有能弄到的东西。但我最喜欢的工具是艺术品商店油墨区里的橡胶印刷块。它们有各种尺寸，用于印刷，但它们是完美的灵活“调色刀”。我通常从一块大板开始，然后将其切成小块，用于涂抹和去除颜料。它们非常适合上光和分层，并且比刷子或其他用于此目的的工具用途更广泛。美妙之处在于，它们绝不会留下相同的痕迹，但具有足够的可预测性来帮助实现愿景。我手边总是有一堆乱七八糟的橡胶块！
你的灵感来自哪里？
Lindsey：我的环境以及其他艺术作品。无论是绘画、电影、书籍还是建筑，都很难不受到日常经历的影响。当我住在旧金山时，我只想画这座城市。我喜欢那里的一切，每天在往返工作室的路上都能获得无尽的灵感。从那时起，我搬到了世界上几个不同的地方，总是对灵感来源感到惊讶。它往往不是我所期望的，这就是为什么我觉得不断探索、看世界、走出舒适区是如此重要！
人们通常不知道您的做法是什么？
Lindsey：我想说的是一幅画需要做的工作量，但不一定是绘画部分本身。有很多看不见的准备工作对这个过程至关重要。例如，我在最初的“素描”阶段使用 Photoshop。无论我多么努力，我从来都不是一个速写的人。相反，我在 Photoshop 中将图像和想法拼贴在一起，并在数字上制定我的概念。这对我的动物作品来说是正确的，对我的城市景观画也是如此。相机只能捕捉到这么多，然后由艺术家带你去那里。我们所经历的大部分事情都不仅仅基于我们的视觉。这既是这个地方的感觉，也是它在镜头后面的样子。所以我的初步过程主要是在 Photoshop 中摆弄，处理图像，并尽可能地调整它们，以匹配我对场景的记忆或我对这幅作品的设想。完善参考图大约占绘画过程的 80%，对我来说是最重要的。因为当你画到一半的时候，你的大脑开始进入自动驾驶模式，所以确保你的视野已经在那里是很重要的。现在你要做的就是画画！
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