大英博物馆藏 博物馆编号：弗兰克斯.1608 直径：3.30英寸 高度：5.10英寸
此件抱月瓶作扁葫芦式造型，颈部两侧对称置绶带形双耳，器形秀雅圆润。口沿及底足以描金和矾红彩、蓝料彩分别装饰有回纹与卷草纹，上下呼应，除腹部正反面对称做圆形开光外，外壁通体罩施绿釉，其上以粉彩绘满饰缠枝花卉纹，花卉连缀在一朵完全绽放的缠枝莲周围，上下勾挂有红蝠，寓意“福气连绵”。花卉婉转舒展，各自在一花篮中，颇见柔美华贵之态。抱月瓶亦称“宝月瓶”,因瓶腹似圆月，故名。外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品。抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。
乾隆帝崇古之情尤甚，故乾隆一朝御窑，多有对历代名瓷的临摹与仿制，此件之抱月瓶即为遵照钦定瓷器之样式，仿永宣之形制，结合时人之巧思化裁而成，相较于明代抱月瓶，此件之蒜头状瓶口更为秀雅圆润，瓶口至腹部收束的短颈，彰显腹部之浑圆，口部至肩部左右对称饰双耳，线条流畅婉转，使整体造型趋于秀美稳定。此件正反两面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描矾红彩与蓝料彩，花卉秀雅清新，带有明末清初名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。尤擅「没骨」花卉画法，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了“常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清初六家”。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形，强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。他重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。
康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷，雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画。乾隆朝对于御瓷之形制，延续雍正时期制定瓷样之方式，十分关注其釉色及造型之搭配，往往亲自下旨钦定，如《内务府大臣圆琢瓷器烧造制价则例折》：乾隆十二年十二月二十一日，“奉旨将选定磁器交唐英嗣后烧造，俱照现今发去样款为定，琢器五十二件样式尺寸不许更改，其颜色花纹或于此内酌量互相更换尚可；……年款俱依新定篆书“乾隆年款”字样，勿致胶柱鼓瑟。” 因此，那些一般按年订烧的“大运”日用瓷，与这类作为纯粹观赏的器用，完全不可同日而语，这不仅反应在审美情趣上，同时也在市场的价格行情中，能得到很好的体现。
价值参考：北京保利秋拍时的一件“清乾隆洋彩开光海屋添筹抱月瓶”，是瓶仅高18厘米，整体装饰风格与此件抱月瓶颇为相似，成交价为人民币644万元。另一件香港苏富比2017年秋拍中的“清乾隆斗彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶”其圆形开光内所话花卉，与此件抱月瓶极为相似，皆有浓重恽氏花卉意趣，成交价达到了人民币1200余万元。
