比尔·苏伊斯(Bill Suys)于1955年在美国出生，他特别喜欢为“人和其他动物”赋予生命，并以其对两者的敏感处理而闻名，但他也喜欢偶尔的静物画，并且在日程允许的情况下也可以在户外邀请赛上看到他的身影。他对个人（无论是人类还是其他人）微妙个性的欣赏为他带来了灵感和认可，他对终身学习的热情使他致力于打造经得起时间考验的作品。他对生活和事业都采取“不找借口”的态度，并努力不断进步，以感恩地利用他所获得的礼物。比尔和妻子克里斯汀住在威斯康星州风景如画的凯特尔莫瑞恩，经常参观他们位于多尔县华盛顿岛的小屋以及比尔寻找灵感的美国和世界其他地方。
下面让我们一起分享油画家比尔·苏伊斯(Bill Suys)的博客文章：当我们工作室之外的世界似乎失去控制时，这可能是重新审视真正能让你作为一名终生艺术家保持参与的一件事的好时机，对过程的满足和热爱。对于刚接触艺术的人来说，想成为一名“伟大”的艺术家是常态，但随着经验的积累，是什么促使你继续成为一名艺术家呢？从小时候起，我的核心就是一名艺术家，躺在客厅地板上在废纸上画草图，随着全球对艺术市场可能产生的影响，现在是重新关注的好时机唯一能帮助你保持正轨的一件事。
我将从早期油画《自我思想》的摘录开始，其中我融入了一篇关于“艺术”的想法的文章。虽然是大约20年前写的，但它仍然让我瞥见了令我兴奋的事情：“空白画布提供了绝对的创作自由。在其二维表面内，它提供了与过去的艺术家相同的机会，从莱昂纳多到毕加索，从梅姆林到沃霍尔等等。每一个新的表面都闪烁着美妙的机遇和难以置信的挑战。今天，我独自在工作室里，选择反思这个机会。
我与每幅画布的双重关系始于情感和身体的探索……这是我的思想、感受、经验、实践和愿望的当前顶峰。我可以自由地创作一幅宁静之美的画作，或者大胆而投入的精神和说服力表达。这个个人和充满激情的过程的质量和深度是无限变化的，通过画布、颜料、画笔和艺术家之间发生的创造性舞蹈和萌芽对话，我获得了满足感和——如果幸运的话——强烈的快乐。一旦完成，这件作品就成为一个独立的个体……艺术过程的后半部分需要观众来完成连接。”
我们常常将工作的“成功”与“下半场”联系起来，在“下半场”中，其他人处于掌控之中，尽管通常会有大量好的反馈，但我们也会发现一些愚蠢的方式让我们感到失望。让我分享一下最近的经历，其中“过程”是快乐和有益的，而“分享”可能只是另一个令人沮丧的来源：几年前，当我们抵达圣达菲长期停留时，我和我的妻子偶然发现在该市著名的广场上正在举行一场美丽的音乐会。气氛和音乐都很棒，在人群中观看表演给我留下了足够强烈的印象，我知道我会在绘画中探索它。大约一年后，我灵魂中的记忆依然强烈，我创作了那天晚上的肖像。我将画布放在画架上，高于视线高度，以重现那种俯瞰人群的感觉，当我绘画时，我可以感受到气氛，听到音乐，独自在我的工作室里，我能够感受到并庆祝这种美妙的经历。
这幅画完成后，我觉得它有持久的力量，所以我决定把它参加一个重要的全国展览。令我高兴的是，它被接受了，我把它寄出了，因为我知道我恰好在展出所在的城市，并且能够参加开幕式，开幕当晚，我进入了美丽的场馆，与往常一样，展览以沙龙风格悬挂，以便在可用的墙面空间上展示尽可能多的作品。当我最终发现我的作品时，我发现它挂在膝盖高度，这对这幅特殊的画来说是毁灭性的……失去了那种超凡脱俗的空灵氛围。如果我失去了联系和影响，我知道布展者永远不会感觉到这一点，而潜在的买家也会失去。我立即明白这幅画不会受太多的关注，它注定要回家。值得庆幸的是，失望是短暂的，因为我仍然珍惜我个人艺术过程的经历。我在工作室里创作这件作品的时间仍然滋养着我的灵魂，我知道我会有更多的成长和创造的机会。
注:本文中出现的图文的知识产权属于其作者和版权所有者，这里唯一目的是传播艺术家的知识及展示其作品。
