二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。但万变不离其宗，所谓“三分指法，七分弓力”，“运弓”始终是二胡演练过程中最核心的技术环节，也是衡量二胡演奏水平功力的关键。如何发挥右臂和右手的潜能，以弓子为载体，注入恰到好处的力量，善于变换运弓的速度和力度，把握好音准，控制好音色，是二胡初学者最大的难点，也是教学研究中的热点。笔者根据十年来教学实践中积累的几点粗浅体会，作一简述，以供参酌。
二胡的音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。
根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。
行文作画有谋篇布局的考虑，行弓运弓同样需要总揽全局、统筹安排。因此，弓段和弓序的合理运用是非常关健的。譬如对于初学者来说最伤脑筋的一个问题，就是经常会碰见连弓号，也就是一弓奏若干个音。如刘天华先生《良宵》中61653523，一弓八个音，其《月夜》中3532123525321161一弓十六连音，闵惠芬老师《长弓揉弦练习》中引子部分的23126156352312一弓十四连音等等，很多初学者一看就瞠目结舌，心中无底数，手上没把握。总嫌弓子太短，觉的弓子不够用，往往是音还没全拉完，弓子就已全用完了。弓子到了弓根或弓尖，势已成强弩之末，最后几个音不是了无声息，就是急促枯涩。归根结底，就是因为在弓段调配上出了问题。以《长弓揉弦练习》23126156352312为例，这一弓拉十四个音和通常的一弓拉一、两个音，弓速、力度及所使用的弓段是绝对不一样的。在拉乐曲前，不妨哼唱几遍旋律，对整体有一个初步的通盘了解，掌握基本的节奏律动。这十四连音节奏由松到紧，但从听觉上来说，每个音几乎是平均出现的，这就要求这十四连音中每个音所用的弓子几乎是等长的。一弓安排十四个音，从发出的第一个音开始，右手就应控制好速度，运弓切忌太快，弓子要节省着使用，尽量做到平均，弓子的每一寸都要充分使用。力度上，在这十四个音中，应该有个小小的起伏，一般说来弓速和力度是成正比的。也就是弓速越快，力度越强，弓速越慢，力度相对越弱。这十四连音中部，有一个小的渐强，可通过弓速稍稍加快而达到这个强点，当然这些变化在运弓过程中是通过瞬间来完成的。初学者练习时，在清楚地拉出这十四个音的同时，更应注意中间的小起伏，适当加一点速度和力度，这不仅有利于缓解右手持续的紧张感，同时可在保证乐音平均、清晰的基础上，有效地表现出强弱起伏、张驰有序的音响效果。
当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的力量不浪费。由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。
俗话说：百日笛子，千日箫，小小二胡拉断腰。弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开学习者本人的勤学苦练和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不断地超越自我的过程中逐步实现的，而且这个过程永无止境，有待我们一起进行持之以恒的探索和实践。
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