在二胡演奏中，弓子是语气，是表达情感的重要因素，它有着千变万化，因此，在演奏中，如何运用好弓子，对于乐曲的表现是至关重要的。
日常教学中，我感觉到，右手的运弓，相对于左手来说，更不容易掌握。因为左手的音是否准确，耳朵一下子就能分辨出高低来，而弓子力度的变化，则需要更细心、用心地去体会和练习。常见的问题有：
慢弓打拍子；
大肚子音；
运弓缺少变化；
音与音之间的衔接不够连贯、自然；
在左手有装饰音或滑音时，右手习惯性跟着左手颠；
长音在弓尖保持不住；
渐强时虽然内心有感觉，但实际上弓子擦弦的力度并没有变化，或是在下一个音出弓之前就已经变弱，成了“大肚子音”等等。
在本文中，我从以下几个方面来谈谈如何更好地掌握右手运弓的变化（这里主要是指慢板中的运弓）。
1、速度的分配
在练习二胡的过程中，有一个字非常重要，那就是“量”，“量”，对于左手而言,是指在按音之前就要预先明确音程关系,找准指距关系,那么对于右手来说，就是分配弓子，著名小提琴教育家林耀基老师常说：“弓子要量”，也就是说，一弓需要拉几拍，是长音还是短音，一定要做到心里有数，在出弓时就应预算好,长音要留有余地。
2、重量的分配
根据弓子的自然重量分配手的力量。了解弓子,倾听它自然发出的声音,哪部分弱,(例如弓尖),你要弥补,哪部分重,(例如弓根,)你就要减少力量。弓尖与弓根，首先找到平衡，然后再根据需要渐强或渐弱。另外，要注意弓子力度与速度的比例关系，一般情况下，弓速慢，擦弦力度弱。荐读《阿曼尼莎》于红梅二胡演奏
3、弓段的合理安排与铺垫
根据所需要的情绪、表现的内容选择弓段。饱满、浑厚的音色，一般用右半弓；灵巧、机敏的音色，一般选择偏左半弓。而当下一音是强奏,需要爆发力，要用较大的弓段时,上一音应将弓子送到弓根处。若必须是推弓时，则应该送到
容易奏出强音的位置，而不是弓尖部分。
4、力度
注意擦弦点的变化，用心体会音头不同的软硬程度，并注意爆发力与恒常力的区别，以及发音过程中，“点”、“线”、“面”的衔接和交替。例如兰花花的“抬进周家”一段，随着情绪由“抽泣--哭泣--嚎啕大哭--泣不成声”四个层次的发展，擦弦点也由柔到刚，由一开始的柔弱、断断续续、一句一停顿，到逐渐连贯，点与点之间的联系越来越紧密，并逐渐增加发音点的力度和棱角，以及力度的饱满与贯通，一直到伴奏声部旋律的出现，达到这一段落的高潮，然后进入下一段“出逃”。
5、如何使运弓连贯
在需要演奏出连贯的乐句时，要感觉运弓无边,推弓既是拉弓的延续,拉弓又是推弓的延续。在演奏过程中,不要等弓子都用完了才突然换弓，要提前准备换弓的动作，弓段要留有余地；演奏弓尖部分时，手臂的力量要传送过去。
6、着力重心位置的转移与变化
“当弓毛擦弦运行时，右手的着力重心位置靠上，则声音较为浑厚浓重;靠下时则声音显得清晰，敏捷”。我的导师刘长福教授指出：演奏较为轻盈的音色时着力重心位置在指尖，因为指尖较为敏感,能够表现细腻的变化，（例如<空山鸟语>第一段的开头部分）;而演奏越厚重、坚定的旋律,着力重心位置越靠近大臂，甚至要用到腰部力量(例如《病中吟》第一段深沉、浑厚的音色）。
因此, 右手运弓的着力重心位置应随着音乐所表达的内容、形象的不同而加以变化，这样，演奏出来的音色才有立体感，并且生动而富有变化。
7、运弓与气息的配合
在演奏中，气息与运弓的配合也是非常重要的。
1）缓慢，流畅、均匀的呼吸:如《月夜》第一段开头部分。
2）暂时的停顿：有气口、呼吸的地方，气息要稍稍提起，然后再落下来。
3）有时要屏住呼吸，憋足劲儿，出弓之前决不能放松：例如《洪湖人民的心愿》快板结束与尾声相连接的气口。
8、弓法的选择
在演奏过程中，尝试不同的弓法,反着拉,再正回来,找到自己最舒服的,最符合内心的感觉的,这就是最佳的弓法。如果因为技术原因必须要用拉弓,或是推弓,那你就在心里把它想象成另外一种弓法就可以了。
