写音乐家，核心当然在音乐，但许多时候，更得谈人。
谈人，一因艺以人扬。人毕竟是艺术的原点，一首乐曲、一个诠释，人不同，常就有云泥之别。
谈人，还因于美学建构。自来艺术就不能孤立于时空环境之外，艺术家的观照总来自一定的生活背景、生命历程，由此契入，音乐的世界才可能真正立体。
谈人，在中国音乐，更因于文化重建。弱势文化的传承者必须更有反思的能力，否则就只能成为强势的附庸。以此，演奏家乃不能仅仅是演奏家，作曲家也不能就只是作曲家，他必须是个观照者、文化人，出来的音乐才能彰显自己的主体、映现自身的不共。
这样的中乐家不多，若要举，中生代的宋飞是我们必须先说的一人。
先说宋飞，当然因她的音乐动人。
音乐要动人不难，胡琴音乐动人更不难。这不在轻视胡琴，只因它是拉弦乐器，既与人声接近，又擅行腔转韵，一唱三叹、悱恻缠绵就成为它的本色，谈动人，是本份事，原无甚了得。
然而，人能感动，还得问因什么而感动。胡琴动人，却常常溺于情绪，难有开阔。这点，宋飞与多数胡琴家不同，她的音乐虽充满情感，这情感却大气。
大气使宋飞不在一情一绪、一音一韵中沉溺，它更像是生命的直抒。
大气，缘于她的运弓、她的音色。宋飞的弓厚实，音色饱满，这是基底，由此远离了儿女气。而有此厚实，也就能虚，张力因此更大，开展的音乐空间乃不似眼前一人对你的倾诉，反似整体的时空文化氛围，让人不得不入于其中。
大气，更缘于她的美学。这美学不只是音乐强弱虚实的处理，关键还在乐曲的定位与境界。就此，不得不谈及禅门常举的一句话：「但说子眼正，不贵子行履。」
眼正，是眼界高，境界开阔；行履是你如何行践。按理说，修行就是修个「行」，只有体践才是一切。然而，未拉胡琴而谈胡琴美学固常止于戏论，只拉胡琴而无美学却必一切如技如匠。对行者，行践是基本，不须再强调，须强调的是你的眼界正不正，如此才不致盲修瞎炼；对音乐家，练琴是基本，但练的好不好，能否卓然成家，眼界就是个关键。
眼界，是妳对胡琴有什么看法。胡琴的特长是动人，美学距离感近，容易引起听者响应，但胡琴若止于此，就溺于情，这溺，就无有人生境界，而境界正决定了胡琴家的高低。
要不溺，就得显现生命的大气；大气，是不在枝节转，是宁拙不巧，离于献媚之心。要大气，就得显生命的空间。
这空间，在艺术上要让人有回味之地，要让人起观照之情，在这里，点状音的弹弦最能到位，一音中起无穷余思，正所谓「言有尽而意无穷」，于是，我们就看到了宋飞也弹琵琶、习古琴。
弹琵琶、习古琴不在广学多门，在互济有无，所以一首最具弹弦特色，也在平淡中写尽感怀的琵琶曲《大浪滔沙》，宋飞竟能以胡琴拉出一番境界，这看来简单的移植，在胡琴家却是最严厉的考验。
能通过这考验，对胡琴的掌握就有不同，由此，在浓郁的胡琴风格中她竟也出现了另一层远的美学距离。谈宋飞，音色的厚实外，这种跨出拉弦乐的局限而有的音乐风格更值得一书。
不仅跨出拉弦乐的局限，她更跨出了胡琴家的角色，谈宋飞还得由此切入。
演奏家在当前的乐坛，比较是作曲家忠实的再现者，而所以如此，一来因于专业的分工，但更因于西方音乐的影响。
西方音乐谈原创，作曲家因此居于核心地位。中国音乐不然，许多乐曲因特质的演奏法而存在，演奏家以此居于枢纽地位，优秀乐曲常因演奏家而生，有时，他甚至担负起演奏之外的作曲责任。
作为演奏家，宋飞在诠释上善尽了自己角色，让诠释有了十足自己的风格，而在演奏之外，她更有着较深较广的文化思索。
这文化思索来自演奏上的具体探索，也来自美学上的反思观照，相对的，也因这文化思索，宋飞的演奏与美学才有今日的样貌。
这文化思索是：中乐的特质在哪里？它与中国文化尤其别门艺术如美术、文学的连结何在？为何面对西乐时我们自己的主体会如此流失？从这些基底问题也延伸到：目前中乐教育的课程与制度如何影响乃至定型了学子？考级制度如何限制了美学？如何能在音乐会及出版上传播某些讯息等等实务的问题。坦白说，如此于中乐处境具广度思维的演奏家原只寥寥二、三人，而宋飞则是最动见观瞻的一位。
寥寥无几让关心中乐者着急，动见观瞻则让许多人对宋飞寄予厚望。可贵的是，尽管作为一位台面顶尖的演奏家，尽管是年纪轻轻的中国音乐学院副院长，宋飞却没因此流失她的初心与观照，而这初心与观照、这文化思索正就是使她有别于多数人，使她在音乐中能展现生命大气最根本的地方。
正因这根本大气，看她，就不只在看一位演奏家，甚至也不只在看一位文化人，而是在看一位对自己生命角色有其根柢反思的观照者！
由此切入，她的音乐也才真正得解！
作者：林古芳先生(台湾著名文化学者、文化人类学家、资深乐评人)
