▲《江南春色》
视频可以直观的看到，揉弦时左手的运动。而清楚揉弦的运用，我们很快就可以分辨出，一个作品的风格表达。
▲《河南小曲》
在秦腔中，又能听到压揉、滑揉等揉弦的运用。
说到移植作品，上世纪我们便开始演奏小提琴移植作品。因为小提琴有指板，不受到手指压力的不同而影响音高，所以在揉弦上，我们要尊重小提琴的演奏特点。比如《流浪者之歌》的慢板。
▲《流浪者之歌》
学习二胡的朋友，常常会遇到共同的难题：怎样才能把弦揉得好听。
而好的揉弦，要从理解音乐出发。今天，为大家介绍在二胡演奏中，不同地域、不同风格的乐曲中，揉弦的运用。
揉弦的三点特性
揉弦在弦乐演奏中是非常重要的技能，好的揉弦会让平淡的旋律富有生命力。揉弦的动作、频率、幅度，都会影响到琴弦的振动，从而传达到听者耳中的音符有了变化的律动。
中央音乐学院博士、硕士导师，著名二胡演奏家、教育家严洁敏教授，对揉弦有着深刻的论述。
她说，优美的揉弦需要具备三点特性：
1、松弛
2、均匀
3、圆润
而揉弦的种类及分寸感的把握，是由音乐所表达的内容、情感决定的。从音高、结构、调性中可以找到揉弦的规律性，所以需要演奏者全面了解才能把握它。
正是揉弦在不同情境和情绪中，有着不同的变化。在二胡演奏中，常常提到一个词，音色。二胡是一件拟声乐器，它和人声的频率很接近。所以，二胡有着行腔作韵的特征。
不同地域、不同风格的揉弦
江南风格
江南水乡给人温柔婉约的印象，从语言到建筑无处不体现它精致柔和的一面，这也包括音乐。江南风格作品深受江南丝竹和江南地区语言影响，从整体旋律走势到细节倚音装饰，趋向精致、抒情，多以滚揉为主。
北方风格
北方音乐作品多以地方戏曲为音乐素材，比如秦腔、梆子戏等等。北方人的性格给人一种耿直、豁达之感，音乐中旋律起伏变化丰富。在《河南小曲》中，用到了滑揉等揉弦方法，模仿了河南人诙谐幽默的声腔变化。
除了地方戏曲和语言，二胡作品中还有移植于其他器乐作品的音乐。《江河水》原为管子曲，由二胡演奏时会模仿管子的发声特点，压揉、滚揉等等多种揉弦方法运用其中。
流行民乐
九零后不同于父母一代，受到的音乐启蒙以流行音乐为主，如果你想找到揉弦的感觉，可以听一下二胡演奏流行音乐。
不知你发现没有，在这首《红颜旧》中的揉弦，和你在演唱时的嗓音震动的感觉是那么像。
综上所诉，揉弦的快慢、轻重影响着一首作品的呈现，除了注意风格性的揉弦外，可以根据音高、结构、调性三点规划好揉弦的策略。
揉弦“好声音”
用耳朵去辨别，好的揉弦就是建立在声腔的合理运用上。想让自己揉弦变得好听并不难，多听、多唱。如果想让自己的能力更精进，那就需要多方面的素质培养了，深刻理解揉弦原理和作品属性是必不可少的。
揉弦的误区
不是所有音都需要揉弦，如果乱用的话，会失去乐曲原有的味道。好比一幅水墨画，浓淡总相宜。好的揉弦，风格清晰、准确，总归不会太难听。
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