“锦灰堆”又名八破画，是中国传统艺术珍品之一，是中国画的一个特殊画种。就像画山水、人物、花鸟、草虫一样，专门画一类。之所以特殊，是它所描绘的对象特殊。
“锦灰堆”是综合艺术，技术要求高，绘画者需多才多艺，不但要善于写真草隶篆，能模仿各家字体，善画各个画种，还要能熟练运用传拓、篆刻等绝活。故“锦灰堆”绘制费工费时难度较大，技术含量高，所以历来善画者甚少，导致这一珍贵传统技艺频临失传。
徐青松作品
“锦灰堆”以画残破的文物片段堆栈而构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式。其最早起源于北宋，元代得以确定“锦灰堆”之名，盛行于清代，二十世纪三四十年代达到顶峰。
“锦灰堆”这种描绘丢弃残破文物的画法，一般认为在元代画家钱选之前的北宋末期就已出现于京城开封地区，元代得以定名。从金代，随着政治、经济、文化中心的北移和南下（南宋的建立）以及黄河决堤改道，从开封扩散出去的“锦灰堆”技艺，在明代以后的清代和民国时期形成了南北两大区域。北以北京为中心，南以上海为中心。
“锦灰堆”这种技艺在明末崇祯年黄河大水淹开封之后，在开封地区也随之消失在黄河浊浪中。直到1987年秋，台湾画家、退伍老兵杨德才回大陆探亲，又将这一珍贵传统技艺带回“娘家”——开封。
另一说法，史料记载，最早的“锦灰堆”画是由元初画家钱选所绘，其画面呈现一派寂寥景象，之后元代的书家张雨、杨维桢都不吝笔墨地夸赞画家钱选之作，并再次指明“此俗所谓锦灰堆者是也”。
杜长河作品
明代，“锦灰堆”出现在了瓷器上。成化年间烧制的酒杯上绘有“高烧银烛照红妆”者，一美人持灯看海棠及“锦灰堆”图案。清代乾隆时期，陶瓷上的“锦灰堆”图样进一步变化，花卉团簇愈发繁复华丽，甚至在刺绣、珐琅上都有出现，至此“锦灰堆”终于完成了从一幅画到一种图样的转变。民国初期，在延续“锦灰堆”名称的同时，增加了“集破画”“八破”“十破”“打翻字纸篓”“集珍”“断简残篇”等叫法。
从此，雅俗共赏的“锦灰堆”大量出现在年画、鼻烟壶、瓷器等工艺品中或建筑中的石刻、木雕中，深受人们的认可和喜爱，并涌现出很多“锦灰堆”高手。
杜长河作品
“锦灰堆”以非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物为特点，这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、污损等破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古香古色、雅气横生、耐人寻味的感觉，被称之为“非书胜于书，非画胜于画”，从而备受人们的青睐。
回顾“锦灰堆”绘画的前世今生，可以深深感受到前辈艺术家的思绪与情感，触摸到历史文化的深邃与厚重，体味出中国传统艺术的博大与精深
