再次见到朱哲琴，是在炎夏的北京。一席黑衣，清爽马尾，眼神透彻清亮。电影《封神第一部》的上映，让人们惊喜听见由她作词并演唱的片尾曲《回归》。天籁再启，依旧是那个能直抵灵魂的声音。
《封神第一部》片尾曲《回归》
从上世纪90年代至今，朱哲琴的名字似乎总是带着一丝神秘，但又能投射出时代的轮廓。在人们眼中，她是那个唱响《一个真实的故事》，让歌曲红遍大江南北的歌手；也是在全球56个国家发行《阿姐鼓》专辑，国际唱片史上首位全球发行中文唱片的音乐人；她是“联合国开发计划署”任命的中国亲善大使，是那个发起和实践“世界看见”亲善行动的先行使者；也是不断创造声音艺术，打破时间与空间、连接精神与物质的声音艺术家。
从表演者到艺术家，再到文化学者与实践者，她汲取着来自世界的能量，在自己的向度里自由生长，又用先锋态度将能量反哺给这个时代。
能在独处、出世、忘我创作，也能置身市井，入乡随俗；能在纯粹的艺术世界天马行空，也能把平常生活过得有声有色；能在寺院里清修，也能与挚友欢谈。现实生活中的朱哲琴并不是人们想象中的那样不食人间烟火，只是在人生和艺术之路上，选择了更适合自己的“道”。
2019年12月24日，朱哲琴是在电影《封神三部曲》的青岛片场度过的。大片驻扎的帐篷，导演乌尔善也坐在帐篷里，坐在监视器后面。“上千人的现场调度，他内心很强悍，安静沉着，现场井井有条。”这个场景她记忆犹新。而此时，乌尔善已经向朱哲琴发出了邀约，希望她能为《封神第一部》创作并演唱片尾曲，以艺术歌曲的风格呼应神话史诗的影片基调。
朱哲琴和乌尔善相识于上世纪90年代，一路见证了他从当代艺术到广告导演，再向大众电影导演坚定地迈进。之后又因乌尔善导演结识了《封神三部曲》的音乐总监蒙柯卓兰，朱哲琴曾邀她担任专辑编曲并参与巡演。不用太多言语表达，但彼此相知，又能共事，这种友谊可遇而不可求。
而这一次，乌尔善邀请朱哲琴的原因也十分明确：“整部影片的配乐采用了主题式写作，风格偏向古典主义。朱哲琴是世界音乐在中国的标志式人物，具有抽象的精神性和艺术性，对于片尾曲的表达是非常理想的人选。”
在朱哲琴看来，《封神三部曲》是一个心灵回归的故事，有关人对承诺、善义、亲情、故土的本我回归。几千年前发生，但可以映照当代，这就是经典的魅力。”她为歌词创作建立了两个原则，一是准确传递封神第一部的主题精神和价值观，二是文字的提炼与影片叙述呼应，通俗易懂，朗朗上口。
片尾曲《回归》MV上线
2020年，朱哲琴开始歌词创作。然而当时她恰好第一次长时间旅居他乡。在歌词中，她写下了自己感触最深的句子：你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的灯。“我感受到，其实我们每个人都在同一个处境中，但每个人心中都有一盏不灭的灯。”
这个夏天，当《封神第一部》终于上映，朱哲琴也道出了自己的心声：“我非常清楚乌尔善导演希望重塑中国人自己的经典，并将这种经典里的精神品质和价值观发扬给更广泛的受众，我觉得这非常值得尊敬，也很骄傲能成为其中的一部分。我并不回避主流，但我更在乎主流是什么流。”
30年前，朱哲琴写下了一句话：“我不知道自己想要什么，但是非常清楚什么是自己不想要的。”
那是她在青歌赛一举获得亚军，带着她的《一个真实的故事》被世人熟知的时候。她却在各种机会的大门向她敞开的时候，选择了淡出公众视野，开始在专业音乐道路上深造。
1995年，她的音乐专辑《阿姐鼓》在56个国家地区同步发行，成为国际唱片史上首张全球发行的中文唱片，累计销量达300万张；1997年，她又在65个国家地区同步发行音乐专辑《央金玛》，成为继迈克尔·杰克逊、麦当娜等人之后，全球第五位在81个国家地区同步首播音乐录影带的音乐人。
并不是所有人都有归零的勇气与淡泊，但她的每一次决定都做得清爽笃定。每一次重回公众视野，也都带给人们新的力量与惊喜。哪怕是成功，她也极力避免复制，避免停留在某种设定中。她说：“创作是很诚实的。在不同的时段有不同的心境、经历和风景。”
朱哲琴亲自担纲制作的音乐专辑《月出》双CD
2012年，朱哲琴亲自担任制作人，开始双CD《月出》的制作。她下定决心，要与30岁以下的年轻人合作，为中国当代音乐注入新的活力。一群新生代音乐人由此集结，十年后的今天，他们也成长为音乐界的重要名字。
“我的音乐的历程就是我生命的过程。如同灰姑娘遇见水晶鞋，艺术于我就是诺亚方舟，是一生的旅行和自我救赎。没有艺术和音乐，我此生暗淡无光。”对于那些提携、指引、帮助过她的人，回忆起来，她如数家珍。她说：“ 在音乐的路上，我何其幸运；我也希望自己能献出微薄之力，助推年轻音乐人走出自己的路，就像当年的我被指引时的那样。”
2016年，在时任今日美术馆馆长高鹏三顾茅庐的力邀下，朱哲琴创作并呈现了她的第一个声音艺术特展《声觉》。在高鹏看来，朱哲琴无疑是来自中国声音艺术的典型代表，她的这次展览也将成为中国当代艺术领域中的一个符号、一个先锋。
在朱哲琴的创作之下，今日美术馆的白盒子幻化成为超越时间和空间的精神场域，她选择水这一流动的物质，将声音视觉化。有形与无形，物质与精神，时间与空间，声音与视觉，创作者与观者，在朱哲琴的声音艺术中两级互换，边界由此消融。
声觉·朱哲琴声音艺术展
朱哲琴带领观者与装置互动 共筑声音的建筑
2014年，北京，今日美术馆
开幕当天，今日美术馆入场处被围得水泄不通，开幕互动活动不得不从原计划的一场临时增至两场。观展者在朱哲琴的带领下，与声音装置展开了奇妙互动，构筑成一个强大的“声音建筑”。人们席地而坐，闭眼倾听，有人在声景之中流下无声的眼泪。
由此，朱哲琴一发不可收拾，开始了她的声音艺术创作之路，不断探索人、声音与建筑的融合关系。在她看来，声音与建筑同样是能量汇聚的容器，她好像也找到了一条与世界、公众、自我对话的密径。在她的声音艺术作品中，观者也收获了精神探索与能量互换的全新可能。
在富春江畔的公望美术馆，她创造出《富春山馆声音图》，构造当代山水的声音景观；在濑户内海的小豆岛上，她将废弃的旧谷仓改造为让人们重获精神能量的《钟舍》；在第17届“威尼斯国际建筑双年展”中国国家馆，她的《院听四相》探讨人类精神意志和物理时空的关系；在广东南海大地艺术节，与村民共创作品《西樵禅钟》，汇聚精神能量的殿堂……
《西樵禅钟》声音艺术互动装置
2022 首届广东南海大地艺术节
在音乐的世界自由生长，在当代艺术的语汇里探索无限可能，介入社会与田野调查，与人类学家和科技前行者对话，她忙碌着，前行着，她说：“真正的破局者会意识到局与破局的同一性。他们其实并没有分别，是同一件事儿。”
这也如同她的来路，无所谓跨界，因为“界”本不存在；无所谓破局，因为天下大同。所有符号和标签在本真的“人”面前，都可消融。
Q1.睿客THE RAKE：
您认为中国当代男性，应该具备哪些优秀的品行或特质？
朱哲琴：
有识、有德、担当、不执。
Q2.睿客THE RAKE：
您认为”破局者“应该具备哪些特质？
朱哲琴：
也许有人会说“破局者”应“识局、破局、掌局”。我以为：真正的破局者会意识到局与破局的同一性。他们其实并没有分别，是同一件事儿。
Q3.睿客THE RAKE：
除了创作和工作之外，现在投入较多时间和精力的一件事是什么？收获了什么？
朱哲琴：
这三年有很多的阻隔和缺失，也有很多新的感悟和开始。期间有更多时间回到大自然中，有机会学习直立桨板，感受到自己与大自然本同一体的状态。在体认“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”时，既心生我之卑微的观照，同时也领略到把我抛到大海的舒畅和饱满！
