Photo © White Cube (Ollie Hammick)白立方伦敦梅森广场空间正荣幸呈现艺术家丹妮卡·隆迪（Danica Lundy）的新作个展"Boombox"，这也是她在画廊的第二次个展。在"Boombox"中，艺术家探索了权力结构以及这些结构如何影响和决定我们日常生活的基础，包括对我们的身体、人际关系的影响，以及权力如何渗透进社会的各行各业和不同阶层。Photo © White Cube (Ollie Hammick)隆迪从日常事件中汲取素材，创作出布满细节的全景式画面，让这些事件被置于一个增强镜头的审视之下。通过切换视角、融合图像以及操纵物件比例，隆迪让一个充满诗意的结构出现于这些典型的日常场景中，其中那些熟悉的事物让位于各种怪异的场景。隆迪经常在工作时听音乐，她认为"音乐逻辑"为图像有节奏的编排打下了基础，而这也成为了整个展览的出发点。“十几首歌曲（或绘画）相互配合和流动，可以形成一些真正有立体感却又无形的东西”，她解释说， "一张好的专辑如同一台小型时间机器；它开始播放时，你可以品味、聆听甚至闻到当它第一次播放时你所在的地方。你每次听它时，自己会赋予它一个不同的诠释，因而找到新的意义。"243.8 x 182.9 cm | 96 x 72 in.Photo © White Cube (David Westwood)《包威利舞厅II》（Bowery Ballroom II，2024）便显现了音乐的传递潜能。这幅作品来自于艺术家一段悲伤的回忆：在父亲去世后不久，她在纽约包威利舞厅观看她的音乐家妹妹演出的情景。隆迪从舞台后方的有利视角，重新想象了这一场景，以身处舞台后方的有利视角重新想象了这一场景——就好像她藏在墙内，望着全神贯注的观众。隆迪以专业的舞台设备为前景，将当下的剧院与古典绘画中的主题相结合，营造出类似于世俗仪式的氛围。她的绘画将台上表演者提升到神的地位，而音乐会观众所在的位置让看画的观众也感受到了自己的"观者身份"。182.9 x 152.4 cm | 72 x 60 in.Photo © White Cube (David Westwood)隆迪通过裁剪、平铺或放大的技巧，将画作中细微的叙事片段清晰置于画面的焦点内，例如啤酒罐的拉环被拉起，正要被打开；一根正要刺破杯盖的吸管或是一半被塞进自动售货机的硬币…….隆迪图像中的视觉事件凝固于动态中，超越时间而存在。在一些绘画中重复出现的图案，让这些延迟的碰触或动作进一步复杂化。2024年作品《Autobody Homecoming》中外卖员手臂上的苹果核刺青除了出现在《Spotting》（2024）中，也能在《Bowery Ballroom II》看到。243.8 x 365.8 cm | 96 x 144 in.Photo © White Cube (David Westwood)《Yank》（2024）的主题则暗示了生命政治的审视，身体的能动性所受到的社会、医疗或基础设施权力的影响。而《Burn one, drag it through the garden》（2024）的标题则以美国餐馆行业的行话为灵感，将观众置身于一个忙碌的厨房内，仔细观察一个女侍者与一名厨师间的对峙。91.4 x 182.9 cm | 36 x 72 in.Photo © White Cube (David Westwood)在隆迪的作品中，她的个人经历通过讲述人类经验的戏剧叙事形成了更为宏大的主题。正如展览的标题"Boombox"所暗示的那样，这些画作处于"内部与外部的边界"。身体（或机器）的边界作为结构性框架，是多孔的、可穿透的。当你越过这条边界时，外面的世界充斥着各种刺耳的声音、景象和气味。正如作家兼艺术评论人贾斯汀·佩顿（Justin Paton）所描述的那样："隆迪运用油画颜料这一保守的表现方式来探讨她所追求的满足或不满。在她手中，绘画是一种大胆新颖的观察世界的技术——它剥去房间、车和身体的表皮，并无所畏惧地进入其中。"【1】【1】Justin Paton，《Dreamhome: stories of art and shelter》，悉尼新南威尔士美术馆（The Art Gallery of New South Wales）, Sydney, 2023
白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔，以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。
官网：whitecube.com
小红书：白立方White Cube
微信：白立方
购藏垂询：salesenquiryhk@whitecube.com
白立方香港地址及开放时间：
香港中环干诺道中50号
周二至周六 11:00-19:00
*节假日具体开放时间请留意官网讯息
