白立方首尔|巴西先锋艺术家利吉亚·帕佩(Lygia Pape)个展

文摘   文化   2024-04-09 11:57   上海  

利吉亚·帕佩 
Lygia Pape 

白立方首尔空间
White Cube Seoul
展期至2024年5月25日

我所关切的始终是创造。我一直想要发明一种新的语言,一种对于我和其他人而言都是不同的……我希望发现新的事物。因为对我来说,艺术是了解世界、逐渐认识世界的一种方式……。
—— Lygia Pape

白立方首尔空间正荣幸呈现巴西艺术家利吉亚·帕佩(Lygia Pape,1927-2004)的作品个展,这也是画廊代理帕佩后首次在首尔空间进行的展出。

作为具体艺术运动(Concrete art movement)的重要人物,利吉亚·帕佩也是其分支新具体运动(Neo-Concrete)的创始成员之一,她在拉丁美洲当代艺术的发展中发挥了决定性作用。本次展览追溯了帕佩50年来充满实验性的艺术生涯轨迹,展现了这位艺术家在绘画、雕塑和装置领域最为著名的精选作品。通过这些作品,她开创了几何抽象的新形式,对艺术作品与观者之间的空间动态提出了质疑。

Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).

20世纪50年代初,帕佩与她的艺术同行阿路伊佐·卡哈翁(Aluísio Carvão)、利吉亚·克拉克(Lygia Clark)和艾里奥·奥伊蒂西卡(Hélio Oiticica)一起组建了实验团体 Grupo Frente(意为”前沿团体”)。这一团体与欧洲具体运动密切相关,拒绝了当时巴西现代主义倾向于具象艺术的传统,而是采用一种摆脱了所见的现实之束缚的几何抽象形式。

帕佩的墙面装置系列“浮雕”(Relevos/Reliefs)是艺术家早期对构成主义形式进行实验的典型代表,作品呈现出近乎机器制造的技术精度。《Relevo》(1954-56)采用了在纤维板上涂蛋彩颜料及瓷漆,四组高于画布平面的金字塔图形战略性地排布在画板的四个角落。每个大小均一的金字塔形两边分别涂上了对比鲜明的橙色和黑色。《Relevo》将木板画布的平整表面与投在平面的三维效果相结合,形成了一种感知悖论——有序的几何图像融于二维平面上,创造出了独立漂浮在空中的错觉。

Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).

20世纪50年代末及60年代初,帕佩开始用墨水创作了一系列名为 “Desenhos”(drawing,意为“手稿”或“图画”)的作品,重申了她在《Relevos》中所使用的线性元素及实验性排布。这一时期标志着她从所属的“前沿团体”转向其后来所致力于的新具体艺术的价值观转变。因此,“Desenhos”系列呈现出复合的特质,结合了具体艺术的极端理性以及新具体艺术的“表现潜力”。

Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).

利吉亚·帕佩在1959年巴西新具体运动中发挥了关键作用,这也标志着其艺术实践的转变,将自己从静态形式中解放出来,转而通过物体在空间中的实时互动增强感性认知。

本次展览中的《日夜之书》(Livro Noite e Dia/Book of Night and Day, 1963-76)是艺术家最为著名的半书半雕塑作品系列之一,她以绘画、浮雕和书籍制作相结合的方式记录了时间的瞬时性。这组作品由365个独立的木制元件组成,每个个体元件通过记录一年中光线的变化流逝,共同构成对时间的线性度量。“日夜之书”的创作期间,帕佩也参与了巴西新电影团体Cinema Novo的活动,这些部件可以被视为颗粒元件进行再加工、分割或切割,类似于电影的剪辑过程,而每一个单独的部分都代表了电影中的一个画面。

Lygia Pape
Volante
1999
Copper-plated iron
51 x 49 x 49 cm 
20 1/16 x 19 5/16 x 19 5/16 in.
©Projeto Lygia Pape
Photo©Pedro Fortes

在她职业生涯的最后几十年,帕佩致力于探索在几何图形内部以及围绕着几何图形的间隙,建立大脑与直觉之间的对话。她于1999 年创作的雕塑作品《Volante》(意为“方向盘”或“飞行”)中,镀铜的铁轮似乎悬停于静止和运动之间的状态,艺术家将这一阈值维度称为“磁化空间”(magnetised space),在这个观念框架下,物体的体积与空间密不可分;帕佩认为两者通过一股“无尽的线”交织在一起,而这也适用于对城市结构的多样连接性的阐释,即身体之于空间的关系以及观者之于作品的关系。

Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).

对于“磁化空间”这一概念,帕佩的沉浸式几何装置系列“Tteias”无疑是最具代表性的体现,而这一系列也是她最为著名的作品之一。艺术家在此以葡萄牙语”teia”(意为 "网")和 “teteia”(意为"优雅的人或实体")进行了一场语义学游戏。本次展览呈现的《Ttéia 1,B》(2000)通过堆积的金线勾勒出物体的体量,从而产生发光的圆柱体。它们相互交错,穿过画廊的角落。由此,《Ttéia 1,B》展现了一个由光与线组成的表面相交而形成的光亮空间,而其中的运动成为了塑造认知现实肌理的基本元素。

值利吉亚·帕佩逝世20周年之际,本次白立方首尔空间的展览亦是对这位艺术家所留下的宝贵遗产的纪念,她对体量、空间和几何抽象的解放与调和,拓展了人类感知和空间性的维度。

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白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔、西棕榈海滩,以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。

官网:whitecube.com
小红书:白立方White Cube
微信:白立方
购藏垂询:salesenquiryhk@whitecube.com

白立方香港地址及开放时间:
香港中环干诺道中50号
周二至周六 11:00-19:00
*节假日具体开放时间请留意官网讯息

     














白立方
白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。 http://whitecube.com/
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