Minoru Nomata
'Continuum', White Cube Mason’s Yard
10 July – 24 August 2024
© The artist.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
野又穫
Minoru Nomata
Continuum
白立方伦敦梅森广场空间
White Cube Mason's Yard
展期至2024年8月24日
白立方伦敦正荣幸呈现画家野又穫(1955年出生)在伦敦的首次个展"Continuum"(连续体)，这一标题来自于艺术家近期创作的同名系列作品。野又穫的作品以画面中人类的缺席为特征，描绘了超越时空的虚构建筑体和神秘景观。这些画作召唤起一种令人不安的疏离感，让人联想到一个陌生但又与现实紧密相连的世界。"匮乏、不足、不安全感、孤立和未知——这些所谓的负面情绪也可以成为我创作的灵感来源"，艺术家表示。
Minoru Nomata
'Continuum', White Cube Mason’s Yard
10 July – 24 August 2024
© The artist.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
过去四十年里，野又穫发展出了一种高度混合的建筑语言，融合了工业、奇幻、古老和未来等各类特征；在艺术家看来，"想象的建筑"本身就是一种视觉语言。野又穫在东京度过了童年，那里也是其创作的起点。从小生活在一片工厂和传统住房共存的商业及工业混合区，使他对烟囱、钢塔等建筑语言产生了兴趣。尤其是在20世纪60年代中期的东京，奥运会的到来让东京的城市发展变得异常活跃，随着东京塔的建设，人们对一座新城市的期望越发高涨，艺术家似乎也从中瞥到了一眼未来的样貌。
野又穫笔下的场景精准、细致，通常以高耸的大楼、错综复杂的架构、球形结构体或风力机械为特色。他采用了独特的、柔和而富有氛围感的色调：石灰色、白色和棕褐色与轻柔的蓝色和绿色交织在一起，凸显了他所构建的梦幻般的场景。艺术家使用相对平面的风格和较浅的景深，从戏剧性这一维度进一步强化了"构想出的世界"这一印象。《连续体-1》(Continuum-1, 2024)中的结构体被笼罩在一道定向的聚光灯下，如同舞台上的布景，映衬着背景中朦胧的云层和天空。
Minoru Nomata
'Continuum', White Cube Mason’s Yard
10 July – 24 August 2024
© The artist.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
野又穫将他的创作过程比喻为"在现实清醒状态下做着白日梦"，他的画作既非完全的超现实主义，也不能被描述为依靠纯粹想象而得的画面。正如艺术家所说，"我看到了已经存在的东西。我并不认为是我建造了它，我只是看着它。"虽然他的作品基调主要受到了科幻小说的启发，但野又穫特别提及的重要灵感来源包括菲利普·迪克(Philip K.Dick)的小说、布莱恩·伊诺(Brian Eno)以及埃里克·萨蒂(Erik Satie)的音乐。在创作时，艺术家用音乐"放大"他的想象，使他能够"幻想到更为广阔、深邃且持久的东西"。
Minoru Nomata. Courtesy the artist
艺术家从他个人档案中的50多本剪贴本中汲取灵感，里面收集了从杂志、报纸以及聚焦历史、数学和天体物理学的电视节目中挑选出的图片。他从绘制这些素材的草图开始，在数月、数年甚至数十年的时间里对它们进行转化。由此形成的综合视觉语言便承载了广泛的艺术史参考，从古希腊和古罗马建筑，到亨利·卢梭(Henri Rousseau)的早期创作，再到欧普艺术(Op Art)的视觉动力学和美国画家查尔斯·希勒(Charles Sheeler)的机械时代美学，以及乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)以及勒内·马格利特(René Magritte)的想象力。
Minoru Nomata
Imagine-2
2018
Acrylic on canvas
130.5 x 89.5 cm ｜51 3/8 x 35 1/4 in.
© The artist.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
在"Continuum"系列中，孤单的结构体从低处的地平线升起，直冲云霄。尽管其中的很多结构体可以被视作建筑物，但它们确切的功能与服务对象却难以捉摸。《连续体-5》(Continuum-5, 2023）展示了一座玻璃塔背景是一片烟雾朦胧的夜空，让人联想起19世纪为世界博览会而设计的那些巨型铁和玻璃建筑(例如伦敦的水晶宫)。但在这里，被拉伸的建筑体以及钟形曲线的顶点让建筑本身更显奇特。我们无法找到明显的入口或出口，而建筑内部的彩色螺旋线或许可以被视作楼梯，但它亦无明确的起点或终点。一棵巨大的树矗立在建筑物内部，但它的生长走向却被逼迫顺着玻璃屋狭窄的向上轨迹，同时树叶则在建筑物的外部蔓延伸展。与野又穫本系列中的许多作品一样，这一场景弥漫着"无地方性"(placelessness,即缺乏独特特征的场所)，存在于反乌托邦的未来和神话般的过去之间。
Minoru Nomata
'Continuum', White Cube Mason’s Yard
10 July – 24 August 2024
© The artist.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
在展出的其他作品中，野又穫将注意力从空中转向水面，描绘了不少大型水文景观，例如冰山、冻住的瀑布以及广阔的冰川等。同时，圆形图案在他的整个系列中亦反复出现：无论是《连续体 19》(Continuum 19, 2024) 中看似有机的单个实体结构，或是《连续体-6》(Continuum-6, 2024)中系在地面上的巨大透明气球。
Minoru Nomata
Continuum-6
2024
Acrylic on canvas
131 x 194.7 cm ｜51 9/16 x 76 5/8 in.
© The artist.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
在艺术家看来，"建造、修复和拆除"这几个动作在他的画作中同时发生，而它们也赋予了其作品独特的同时性——过去、现在和未来一起存在。正如野又穫曾表示，他着手创造的不是"某处"(somehere)世界，而是"无处"(nowhere)的世界，是一个帮助他找到前进方向的位置。没有易于辨别的时间或地理标记，艺术家笔下这些矛盾的景观直接反映了长期困扰人类的存在问题：我们在世界上到底处于什么位置？
｜关于艺术家｜
Portrait of Minoru Nomata
©The artist.
Photo©White Cube (Byun Cheol Jeon)
野又穫出生于1955年，目前生活和工作于东京。他在东京艺术大学学习设计，于1979年毕业后在东京的一家广告公司任职。五年后，他选择离开公司专注于绘画实践，并于1986年在小池一子(Kazuko Koike)经营的东京替代性空间Sagacho Exhibit Space举行了他的首次个展"STILL-Quiet Garden"。他的其他个展经历包括白立方首尔(2024)； Tokyo Opera Art City Gallery (2023)；英国滨海贝克斯希尔德(Bexhill-on-Sea)拉瓦尔美术馆 (De La Warr Pavilon, 2022)；yu-un，东京 (2022)；日本群马县现代艺术博物馆 (2010)；Tokyo Opera Art City Gallery (2004)；以及东京目黑美术馆 (1993)。目前，野又穫还是东京女子美术大学的教授。
白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔，以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。
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