加布里埃尔·奥罗斯科
Gabriel Orozco
白立方首尔
White Cube Seoul
2024年9月4日-12月14日
白立方首尔荣幸呈现墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）的个展，展出艺术家在2021年-2022年所创作的“植物日记”（Diario de Plantas）系列中的绘画和纸上作品。这个以笔记本研究为核心的系列记录了艺术家在东京、阿卡普尔科和墨西哥城对植被和植物生命的观察以及深刻感知。
展览所展出的纸上作品来自“植物日记”系列，该系列始于艺术家在新冠大流行期间在东京的生活，他会在生活中收集各式各样的叶子，这种行为也逐渐成为一种仪式，延续至奥罗斯科回到墨西哥城为查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)改造项目工作的期间。
在奥罗斯科的创作过程中，他会直接将叶子压入笔记本的纸张中，并在植物的印迹上叠加用水彩、蛋彩、墨水和石墨绘制的图像。笔记本纸张的表面纤维充当了接受性的媒介，允许颜料渗透至纸张的背面。逐张逐页着色的过程创造了连接每一件独立作品的对话，而在每一页的边缘，奥罗斯科会系统地标注编号、日期，并用印有他日文名字的传统印章盖章。这个详细的索引系统既创建了创作过程的日记式记录，也标记了它们的地理起源。
Gabriel Orozco
Lion Fish
2024
Tempera and gold leaf on linen
50 x 50 cm | 19 11/16 x 19 11/16 in.
© Gabriel Orozco. Photo © White Cube (Gerardo Landa Rojano)
植物的形态与轮廓在纸上扩散，与奥罗斯科的手绘标记形成了互文性的交织，呈献出多样化的图像，例如不断循环的莫比乌斯带、纠缠的线团和斑驳的污迹，这些元素的出现似乎在画面上打乱了叶片具有结构性的内部组织。这种创作方法也支撑了一种观点：与其说奥罗斯科日记式的研究是一种植物分类法练习，不如说是艺术家的经验主义式参与方式——既反映于艺术家在不同地理空间中旅行的宏观层面，也表现于微观层面上，他对植物所进行的序列编排。
Two crabs
2024
Tempera and gold leaf on linen
45.5 x 45.5 cm | 17 15/16 x 17 15/16 in.
© Gabriel Orozco. Photo © White Cube (Gerardo Landa Rojano)
流畅且具有几何形状的绘画笔触与叶片印迹在作品中相互作用，激发了奥罗斯科对人与自然的独特关系的思考，特别是在他开始这项研究时，人类所处的特殊时期。这个时期现在常被称为新冠大流行期间的“人类暂停”时期，这是一个人类活动减缓的时间段，对于环境意识的培养也相应上升。
Gabriel Orozco
White Cube Seoul
4 September – 14 December 2024
© Gabriel Orozco. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
在奥罗斯科的多件作品中，他在色彩选择上规避了有机的大地色调，转而采用斑驳的红色、蔓延的蓝色和幽灵般、“X 光”式的单色纹样，这些色彩和线条带来了一种直观的质感，正如在作品《21.I.22 (a) #15》和《20.I.22 (b) #10》中所见。其他作品中，例如《30.I.22 (a) #17》，墨水般的青色水体将植物生命在海洋般的画面浸润，与艺术家所创作的更大尺幅的金箔纸板和画布作品上的水生意象形成了连贯性。
2024
与“植物日记”系列作品中，以时间标记的方式为作品取名的方法不同，奥罗斯科的油画作品更直接地指向动物生命的主题，特别是在名为《Lion Fish》的作品中。展览中的作品也出现了模式化的叶印结构，在这里，它们与艺术家的设计之间的配合变得越来越复杂，揭示了更为明显的具象图案。画布上的负空间，经过红色、白色和金色的强调之后，突出了动植物身上条纹状的刺和鬃毛鳍——这些羽毛可以被看作是一系列动物生命的图案，同时，它们的结构轮廓退入背景，让位于蛋彩和水彩混合创造出的大片单一叶印与具有斑驳水纹质感的表面。
艺术家将作品绘制于日本色纸（Shikishi）之上，这是一种日本艺术板，传统中常被应用于日本墨绘（Sumi-e，一种仅使用黑色墨水的日本绘画形式）、书法和俳句（Haiku poetry）中，通常镶有金边。奥罗斯科在几幅画作的表面也采用了金箔，这种技法增强了作品的变幻特性，画作表面能够捕捉并反射周围的光线，随着观者的移动而变得生动。
Gabriel Orozco
Guapo Fish
2024
Tempera and gold leaf on linen
200 x 200 cm | 78 3/4 x 78 3/4 in.
© Gabriel Orozco. Photo © White Cube (Gerardo Landa Rojano)
在这些作品的图案布局中，可以辨认出奥罗斯科在早期绘画中所使用的结构技法的痕迹。展览中最大的两件作品《Guapo Fish》（2024年）和《Warrior Fish》（2024年）因离心力式和蒙德里安式的彩色分隔法而变得活跃。每件作品都巧妙地呼应了存在于奥罗斯科的“Suisai”和“Samurai Tree”系列中的平衡对应关系，其中圆形图案和对比色的排列方式受到国际象棋规则的启发。然而，当前展览中的作品呈现更加复杂的面貌，它们的结构性技法看起来更加隐蔽，由繁殖、生长、分解和化石化等有机状态的周期驱动——这些元素不仅反映了自然的韵律，也影射着艺术创作过程本身。
Gabriel Orozco
｜关于艺术家｜
加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）于1962年出生于墨西哥韦拉克鲁斯州的哈拉帕（Japala, Veracruz, Mexico），目前居住和工作于东京、墨西哥城和纽约。奥罗斯科曾在2014年获得由美国协会所颁发的文化成就奖；他也在2012年获得法国艺术与文学军官勋章。他也于2016年设计了英国南伦敦美术馆（South London Gallery）的花园。目前他是墨西哥城查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)改造项目的艺术总监，该项目将于2024年9月完成。
奥罗斯科在全球多个重要机构拥有广泛的个展经验，包括洛斯皮诺斯文化中心，墨西哥城，墨西哥（2020）；野口勇博物馆，纽约，美国（2019）；赫塞尔美术馆，纽约，美国（2017年）；阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多州，美国（2016）；东京当代艺术博物馆；东京，日本（2015）；斯德哥尔摩当代美术馆，瑞典（2014）；布雷根茨美术馆，奥地利（2013）；水果市场美术馆，爱丁堡，苏格兰（2013）；所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，美国（2012）；泰特现代美术馆，伦敦，英国（2011）；巴塞尔美术馆，瑞士（2010）；现代艺术博物馆，纽约，美国（2009）；墨西哥城艺术宫，墨西哥（2006）；路德维希博物馆，科隆，德国（2006）；索菲娅王后国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙（2005）；蛇形美术馆，伦敦，英国（2004）；赫许洪恩博物馆及雕塑花园，华盛顿，美国（2004）；洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶，美国（2001）；墨西哥城塔马约当代艺术博物馆，墨西哥（2001）；Portikus艺术中心，法兰克福，德国（1999）。
2025年，墨西哥朱梅克斯博物馆（Museo Jumex）将举办奥罗斯科的大型个展，由英国艺术史学家、评论家及策展人Briony Fer策划。
