457.2 x 914.4 cm | 180 x 360 in.© Al Held Foundation / ARS, NY Photo © White Cube (Ollie Hammick)'About Space', White Cube Bermondsey27 June – 1 September 2024© Al Held Foundation / ARS, NY Photo © White Cube (Theo Christelis)白立方伦敦正荣幸推出阿尔·赫尔德(Al Held, 1928-2005)个展"About Space"(关于空间)，回顾这位美国艺术家的开创性实践。展览汇集了艺术家长达50年职业生涯中的精选佳作，展示了赫尔德如何在形式、空间和色彩方面发挥新颖的模式，通过将硬边几何和自发性手势表达相结合的方式，来驾驭空间复杂性。赫尔德在1977年的一次采访中将自己的作品描述为"一个持续变化的空间，永不静止且相互关联"，[1] 他投身于不断的尝试和再创作，对尺寸、形式、表面和色彩进行试验，从而探索空间抽象的潜力。1940年代末，赫尔德先后在纽约艺术学生联盟(Art Students League)和巴黎大茅舍艺术学院(Académie de la Grande Chaumière)学习。1953年，他回到正被抽象表现主义"裹挟"的纽约，亲身感受到弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)和杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)等艺术家的影响。274.3 x 487.7 cm | 108 x 192 in.© Al Held Foundation / ARS, NY Photo © White Cube (Theo Christelis)尽管赫尔德与抽象表现主义运动关系密切，并经常被认为是该运动第二代的领军人物，但他还是特别避开了艺评人克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)所坚持的将"平面性"作为现代主义绘画的标准。相反，赫尔德另辟蹊径，努力将体积和空间具体化。在1987年与美国艺术评论家欧文·桑德勒 (Irving Sandler) 的一次讨论中，阿尔·赫尔德回忆起自己与"塞尚试图将结构带入印象派绘画"的原则产生了共鸣，[2] 并相应地创作了《出租车》(Taxi Cab, 1959-60)绘画系列。这也标志着艺术家实践中的一个关键时刻，从油画转向干燥速度更快的聚合物基丙烯颜料，让他可以更自由地在画布上重复画上数遍。
本次展览现场，一幅宽7米多的《出租车IV》 (Taxi Cab, 1959) 中展现了赫尔德通过宽阔的粗线条所绘制的基础几何图形。作品以大胆的原色呈现，活泼且不规则的形状让人联想到他的家乡纽约的车水马龙。'About Space', White Cube Bermondsey27 June – 1 September 2024© Al Held Foundation / ARS, NY Photo © White Cube (Theo Christelis)艺术家"对明确性的追求"很快演变成"字母绘画"(Alphabet Paintings，1961-67)。在一系列壁画尺寸的作品中，赫尔德将罗马字母分离出来，并以锯齿状的彩色边缘勾勒出其轮廓。赫尔德利用字母的印刷和绘画特性来探索形状和其具体化的可能，让字母超越其象征功能，以避免作品被阅读。这些字母有着庞大的"骨架"，超出了画面的界限，放大了它们作为实体存在的物体的地位。335.3 x 609.6 cm | 132 x 240 in.© Al Held Foundation / ARS, NY Photo © White Cube (Christopher Burke)到了1967年，赫尔德已准备好探索新的维度领域，寻求在绘画空间中聚合更多信息。这也标志着其长达十年的"黑白"绘画系列的开始。这一阶段的作品基本都没有任何色彩，如《清泉I》(Esopus I, 1969)和《黑尼罗河 VII》(Black Nile VII, 1974)都以基本形状的立方体为主要结构。而当赫尔德意识到自己充分探究了"黑白"风格的可能性后，又从1978年的夏天开始重新将色彩引入了他的创作。这些新画作中大量使用了粉彩和霓虹色，有助于在他日益复杂和广阔的构图中形成平面和透视的区分。274.3 x 548.6 cm | 108 x 216 in.© Al Held Foundation / ARS, NYPhoto © White Cube (Theo Christelis)本次画廊的北展厅呈现了赫尔德"回归色彩"(Return to color)系列(1978-84)中的五件开创性作品。在看似毫无根据的色域中，赫尔德通过光影的相互作用和具有建筑立体感的构图为画面引入了深层的空间感——所有这些都为艺术家往后或许是最具野心的系列作品奠定了基础。Al Held
Roberta's Trip II
1986
Acrylic on canvas
274.3 x 548.6 cm | 108 x 216 in.
© Al Held Foundation / ARS, NY
and DACS,London 2024.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
在艺术家生命的最后20年间，他开创了新的虚拟空间领域。位于画廊走道间的三幅"发光结构"(Luminous Constructs, 1985-2005) 绘画和几幅水彩作品将当时新兴的技术可能变得人性化，从而塑造了一个新的维度——即我们现在所认识的数字领域。在这些作品中，空间被打开为无限的广阔区域，其中基础的几何原理被阐释为虚幻的空间构图，预示了更为先进的可视化技术和计算机生成的网络空间。带有凹面或像素化的立方体和球体与更复杂的图形(如丝带、浮动的棋盘和隧道虫洞)相互作用。Al Held
See Through IV
2002
Acrylic on canvas
274.3 x 274.3 cm | 108 x 108 in.
© Al Held Foundation / ARS, NY
and DACS, London 2024.
Photo © White Cube (Theo Christelis)
这些作品中充满了虚幻的光源，光影的渐变则揭示了主体与客体观察间的张力，引发观众进入了一个深邃的空间和迷失方向的透视错觉的幻象。赫尔德表示，这些作品所描绘的相对空间揭示了"多重真理"，将矛盾和悖论视为绘画中表现体量的固有问题。同时，赫尔德还借鉴了文艺复兴时期艺术家对叙事和透视的运用，通过压缩空间体积来扩大观者的视野。赫尔德的晚期作品透露出对未来的积极姿态，它们站在了21世纪技术进步的前沿，并同步于如今已无处不在的虚拟现实。[1] 《阿尔·赫尔德：访谈》(Al Held， Interview), James Faure Walker, 刊登于《Artscribe》，第 7 期，1977 年，第 8 页
[2]选自白立方伦敦出版的《阿尔·赫尔德》（Al Held）中 《Al Held 与 Irving Sandler 对话》，2021 年，第 14 页阿尔·赫尔德1928年出生于纽约布鲁克林，2005年在意大利逝世。他的重要个展经历包括阿姆斯特丹市立博物馆(1966)、旧金山现代艺术博物馆和华盛顿特区科科伦美术馆(1968)、费城当代艺术博物馆(1968)、休斯顿当代艺术博物馆(1969)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(1974)以及波士顿当代艺术博物馆(1978)等。同时，他为美国各大城市创作了多件重要公共艺术作品，包括费城、华盛顿、纽约和奥兰多等地。赫尔德的作品也被多家博物馆和公共机构收藏，如纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、柏林新国家美术馆和瑞士巴塞尔艺术博物馆。1963年至1980年，他曾任教于耶鲁大学艺术学院的研究生课程项目。
白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔，以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。购藏垂询：salesenquiryhk@whitecube.com
